无关风月 12期

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已经过去的日子，可以抒写的东西实在太多。近来频繁的出差，也让我在空间与空间的转换中感叹似水流年。

许是应了满城尽带黄金甲的气势，摄影也迎来了一年当中最为灿烂的收获时节。

当代摄影无疑引领。赞美与口水并存，非黑即白的二元论，东风压倒西风的口诛笔伐，一直是中国摄影的“怪现象”之一。

按中国传统思想来讲，有容乃大的包容性一定是应该强调的。但若假以拿当代摄影“棱角分明”的个性化标签来论，显然有些两边和稀泥充当老好人之疑。

当代摄影基于20世纪20年代开始的现代主义运动，它是随着审美趣味、材料科技和人文交际的进步和发展应运产生的。主要探讨摄影在人类社会历史变迁中，作为艺术形式、商业价值和直观记录的可能。而我国则是90年代以后当代摄影才在我国逐渐发展新兴起来，可以说是一口气衔接上当代艺术。应该说，当代艺术和摄影的世界有重叠的部分，但两者是以不同的世界各自成立。

非正规军的训练与成长，从辩证法的角度来看，有“乱拳打死老师傅”的出其不意，也有“缺乏规范”的“土气痞气”。在适当的时候，了解与熟悉当代摄影发展历程与当代艺术的发展历程，显然是必要的。

以前《大众摄影》曾就我国摄影创新的匮乏进行过探讨。“山寨”似乎是我们天赋异秉的强项，“名利”似乎是我们命中注定的桎梏。尽管艺术需要创新的道理众人皆知，但是当一种主题或是形式在大展中跃起之后，与之套路和手法雷同的照片很快便比比皆是了，而追随者为什么要采取这样的手法、载体、主题和主体进行创作？却茫然不知。空有一副皮囊。

作为媒体、比赛主办方、画廊及影像拍卖市场显然对当代摄影在我国的中兴起了推波助澜的作用。可遗憾的是，在基层影友的活动中，常常会看到这样的现象：台上的老师在阐述摄影理论观点，台下却总有部分影友心不在焉、自顾不暇；自己作品入围获奖便热情高涨，自己作品一旦落选就满腹牢骚……

学而不思则罔，思而不学则殆。有人强调思想决定作品的高度，无休止的谈思想，谈艺术理论。固然思想很重要，但是作为基石的技术训练才是成长发展的必经之路。记得去年贝歇夫人来华谈到对中国摄影的印象时，说了一些耐人寻味的话，她说：“当前的摄影技术极其先进。数码技术让我们可以更舒服、更方便、更快捷地拍出更清晰的照片。但是我们在这里仍然可以看见许多不那么清晰的照片，这让我感到很诧异。我们当时只有沉重的三脚架以及需要仔细调整对焦和曝光的大相机。不过，这种摄影方式也有其教育意义：必须在拍摄之前就知道自己想要什么，而不是之后……即便是那些今天获得成功的学生，在他们开始摄影之初也没有想过功成名就的时刻。”

好照片永远是功夫在诗外的修为，修为永远是印照一个人生命宽度和高度的标尺。作为一个摄影人，或许只有好好拍照片，用心认真的做事，哪怕只是一件事，自然会得到公众的认可。这才是正道。