谈邓丽君对中国流行音乐发展的影响

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摘要：尽管邓丽君只是一名歌手，但她对中国流行音乐的发展却有着强烈而持久的影响力。邓丽君歌声的信息，代表了中华大地民间的声音。她拒绝意识形态的标签，也拒绝谈政治化。中国众多的歌手，有许多都受过她的影响。

关键词：日式唱法；中国传统；非政治；邓丽君

中图分类号：J6文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）10-0246-02

不知为什么，会有这样一个女歌手的名字，那么长久地留在人们的记忆中。也不知她的歌声中到底蕴藏了什么力量，从而征服了那么多人的心。从20世纪70年代末、80年代初走过来的人，有很多在他们心中留存着一个深深的情结，那就是――邓丽君情结。

邓丽君祖籍河北省大名县邓台村，1953年1月29日出生在台湾省云林县褒忠乡龙岩村的一个三合院里。排行第四，上有三兄。以后举家先后迁至台东县、屏东市、台北县。她幼时家境贫寒，但天资聪颖、性格坚韧。 5岁时开始接触文艺，11岁时参加“中华电台”黄梅调歌曲比赛以一曲《访英台》获得冠军并代表学校先后在全县、“全国”（特指当时中国的台湾省――编者注）国语朗读比赛中获得优异成绩。1966年参加正声广播公司第一期歌星训练班并以一曲《采红菱》获得金马奖唱片公司歌唱比赛冠军，获得“娃娃歌后”、“神童歌手”的美名。1967年因家境艰难自金陵女中休学后加盟宇宙唱片公司，开始正式以歌唱为职业。

邓丽君早期在宇宙灌录了十几张唱片，并成功拍摄了几部电影和电视剧，展示了多方面的才能。这时的邓丽君应该说还是刚刚崭露头角，并没有充分形成自己强烈的个性。这期间她演唱的曲目主要以中国民歌和民歌改编曲以及一些民歌风创作曲为主，演唱风格比较质朴但相对还流于平淡，声乐上的表现力还不强，更没有后来人们所熟知的“邓式颤音”。以后在1972年她又转投丽风唱片公司门下，出版了二十几张专辑，这期间才在演唱风格、舞台表演等方面逐渐表现出她自己的个性，舞台经验也日趋成熟。尤其是从1973年开始她赴日发展，在那里开阔了视野，学到了很多东西：一方面是在音乐表现上，开始吸收日式唱法中的长颤音并结合自己优越的先天条件和中国音韵独特的发声规律，创造了自己与众不同的“邓式唱法”；另一方面是在舞台表现上，吸收日本当时还比较新潮的具有摇滚乐风格的表现手段，然后在自己的表演中加以变化，形成一种声情并茂、柔中有刚的表现风格。而且在二十年的时间里（1973―1993），她还推出了日文唱片三十多张，其中《空港》（1974）、《偿还》（1984）、《爱人》（1985）、《任时光从身畔流逝》（1986）尤为可见日本音乐对她的深厚影响。这期间到美国、香港以及越南等地的学习或演出更使得她提高不少。

在近二十年的演艺生涯中，邓丽君演唱过上千首歌曲，其中包括许多中国知名的民歌和流传多年的经典流行歌曲以及当代流行歌曲，包括国语、方言（粤语和台语）、日语、英语等多种语言的国内外歌曲。

流行歌曲和西方艺术歌曲不同的地方很多，其中乐队的伴奏就是一个方面。艺术歌曲的乐队可大可小，甚至可有可无，而流行歌曲则在很大程度上要依赖乐队所营造的现场气氛吸引听众。我们在听过邓丽君日本之行前后的歌曲就能感觉到其中的不同。这里电声的加入是很重要的。

那时的日本，由于现代科技的飞速发展，独领亚洲流行歌坛之。台湾虽然是华语流行歌坛的中心（那时香港的大牌歌手很少唱国语歌），但由于科技方面落后于日本，在歌手的培训和乐队的配器等方面仍落后于时代，因此，不少成名的歌手，像欧阳菲菲、陈美龄、翁倩玉、陈芬兰、王芷蕾等，都到日本淘金。邓丽君能被日本的唱片公司看中，我想主要还是看中了她在演唱中所表现出的巨大潜质。果然，在接受了正规化的演唱进修后，加上现代化流行乐队的烘托，邓丽君依靠自己的努力和天赋，终于形成了自己的演唱风格，攀升到亚洲一流流行歌手的地位。

邓丽君谈到她在日本选择的乐队时，也表现得十分满意。在当时电子乐器横行之时，邓丽君却坚持要在乐队中加入中国的传统乐器。用她自己的话说，虽然自己身在日本，演唱时要穿日本的服装，唱日本歌曲，但终究自己是一个中国女孩。因此，邓丽君的真正情人是中国大陆的老百姓。历经政治与爱情的波折，他们的心灵才如此接近，他们的气息才如此相通。在20世纪80年代，邓丽君的音符曾一度被怀疑，怀疑这是甚至亲日的音符，但时间证明这都是绝大的误会。邓丽君歌声的信息，代表了中华大地民间的声音。她拒绝意识形态的标签，也拒绝谈政治化。她是属于全体中国人民，她是属于全球华人社会。

邓丽君“非政治”的歌声，并不代表她只耽于男欢女爱的世界。她重视有情有义，她情系中华文化。她不会只关心台湾的命运，她会关切全中国的命运。她对中国文化传统浓得化不开的情怀，使她不可能接受“”的基本教义。因为她所爱恋的是全中国的老百姓。在两岸关系波澜起伏的时候，邓丽君的歌声紧扣两岸一丝牵的文化心弦，奏出和平与希望的乐章。

邓丽君的歌声开始在大陆民间流传时，有人斥之为“宣扬资产阶级腐朽思想的靡靡之音”而大加鞭挞。这与当时所流行的歌曲应当有一定的关系。当时邓丽君的演唱风格已渐成熟，舒缓抒情，声调不高，符合那些人的评判条件。而对于大多数人来说，听惯了说教和颂扬内容的口号式歌曲，邓丽君婉转抒情的歌声，带来一种十分新鲜的感觉。特别是歌中爱情的主题对当时尚未完全脱离“蓝灰色”氛围的青年人带来一种“蠢蠢欲动”的催动力量。虽然主流媒体从不播放邓丽君的歌曲，但在日常生活中，邓丽君的歌曲几乎成了青年人时髦的象征，许多青年人按照邓丽君歌曲的“教唆”谈起了情，说起了爱。恋人们也敢于在公开场合拉起了手，搂起了肩。现在的年轻人很难想象邓丽君的歌声在当时给大陆社会生活所带来的冲击有多大。

1995年5月8日邓丽君因突发哮喘病于泰国清迈不幸离世。之后，大陆的一些音乐人在追思悼念时，曾慨叹“没有邓丽君的歌声，就没有今天的大陆流行歌坛”。这个评价并不为过。那时候，内地的流行歌坛刚刚起步恢复，民间邓丽君、刘文正的歌不绝于耳，加上主流媒体向内地推介台湾的校园歌曲，自然影响到内地歌坛的发展，不少歌手开始效仿他们的演唱方式。

在20世纪70年代末，中国大陆公认的首席歌手非李谷一莫属。她演唱的《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《心中的玫瑰》等歌曲，与邓丽君的歌路很相像，自然也引起了一些人的非议，甚至一度不让电台电视台播放《乡恋》。很难说得清李谷一演唱这些歌曲时（当然也包括词曲作者），受邓丽君歌曲的影响有多大，但毋庸置疑的是，邓丽君的歌唱方式肯定影响到他（她）们。在1979―1980年中央电台举办的“听众喜爱的十五首广播歌曲评选”中，李谷一的四首歌曲榜上有名，位列二（《妹妹找哥泪花流》）、六（《边疆的泉水清又纯》）、十（《洁白的羽毛寄深情》）、十二（《绒花》）名，从中我们应该能感受到邓丽君的影响力。而朱明瑛在春节联欢晚会上，靠一首《回娘家》走红，也摆脱不了邓丽君的影子。

当有人说李谷一的歌和邓丽君的歌属一种风格时，邓丽君说：“李谷一小姐的歌声和她在歌曲方面的艺术造诣都非常的高。有的报纸说她的歌声跟我的很相像，我觉得，我跟她完全是两个路子，她的唱法和我的唱法是不同的。我认为，我要跟她学习的地方很多，她是一个非常非常优秀的歌手。”（1981年6月接受澳广电话采访）

邓丽君的这些评价，体现了她谦逊和尊重他人的美德。但邓丽君说的是对的，相像并不等于等同。比如说与邓丽君曾经并称为四大甜歌皇后的三位歌手：韩宝仪、蔡幸娟、高胜美，她们虽然与邓丽君在歌路方面有些相像，但同时也都有自己鲜明的特色。当然，她们相比邓丽君来说是后起之秀，受其影响的可能性是不能排除的。邓丽君之所以能继欧阳菲菲、陈美龄之后在日本歌坛站住脚，并确立自己的风格，与那些按邓丽君的歌路为她写歌的词曲作家是分不开的。邓丽君说她最喜欢唱的就是《小城故事》这一类的歌，可见她也是在出道十二年之后，才把握住了自己的感觉。所以从1979年后，她就很少再唱以前唱过的那些不符合她歌路的歌了。

大陆流行音乐在1980年以后，曾经一窝蜂地出现一批以翻唱为主的歌手，其中有很大的比重是翻唱邓丽君的，我们甚至可以从中找到至今还活跃在歌坛的一些名字，像田震、王菲、李玲玉、任静、周冰倩、朱桦等等。20世纪90年代以后，这种模仿就更多地反映于原创作品中了，而在台湾，却多反映为变化地吸收而衍生为各种不同的风格。比如各个时期的天后级的巨星：韩宝仪、蔡幸娟、高胜美（这三位前面已提到了）、千百惠、孟庭苇、许茹芸……甚至歌路似乎完全不同的张惠妹，男歌手齐秦等都摆脱不了她的影响。最难得也有些让人难以置信的是，至今她的影响力也并未褪去，显示着顽强的生命力。

因此，说邓丽君对中国流行音乐的发展具有举足轻重的影响是毫不为过的，尽管她只是一名歌手。

参考文献：

[1]干立行.一代歌后――邓丽君[M].北京：中国文联出版社，2002.

[2]窦应泰.香草美人邓丽君[M].北京：中国文联出版社，2000.

[3]平路.何日君再来――大明星之死[M].台北：台湾印刻出版有限公司，2003.

[4]韩松落，陆宜，等.来自天堂的歌声(张国荣、张雨生、黄家驹、陈百强、邓丽君生平事迹)[M].北京：新世界出版社，2003.