情融山河 意溢草木

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“情融山河，意溢草木”，这是著名画家、美术教育家、中国美协副主席、中央美术学院院长古元先生评价郭钟永作品时说的。郭钟永教授，北京人，毕业于北京师范大学。著名画家，学者，美术教育家，号风流墨客。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员。当代中国写意花鸟画领军艺术家。韩国现代美术人协会招待作家，北京联合大学艺术教育学科负责人。海南同和轩艺术总监等。

郭钟永教授受师于中国著名书画家娄师白、王遐举、徐之谦、程莘农、左辉、梁济海等先生。多年从事美术教育、教学及美术创作工作，郭钟永创造性地运用中国书画传统技法，融入西方绘画的经典艺术元素，在继承古代先贤艺术大师和近现代艺术家齐白石、娄师白、王遐举、程莘农、左辉等艺术大师精髓的基础上读万卷书，行万里路，执着追求，勇于探索，大胆创新，技法全面，境界高妙，已经形成了自己独特鲜明的艺术风格。在中国书画及写意花鸟画领域承前启后，独树一帜，影响广阔深远，是当代中国写意花鸟画领域的领军人物。其作品具有高超的艺术难度和艺术高度，已经为业界和藏家广泛认可。

业内人士评价郭教授的作品：画如其人，极富个性，有灵魂穿透力和震撼力，将祖国大好河山的热爱之情融入笔墨之中，在艺术上有许多独到之处。比如，中国绘画的线条，艺术家运用点、线、面（墨块或色彩块）的能力高低往往决定了作品的艺术价值。郭教授作品的线条质量高雅，简约而富于哲学变化，雅致而有气势。造型准确传神，在塑造物象的神韵和气质上具有超凡脱俗的韵味。水墨运用成熟老辣，变化得体精准，色彩运用大胆、新奇，艳而不俗，浓而清爽；对章法布局有创造性的发展，将中国传统哲学自然而巧妙地物化在作品形式与内容之中，使得作品高贵而意境深远。将诗情、画意，音乐与绘画完美结合，表现手法丰富，内容多样。许多朋友认为郭教授画作的大气，震撼人心的感染力皆源自其热爱生活、深入生活、再现生活的实践精神，以及用心用情作画，敢于突破陈规，不拘泥章法，直抒胸臆的创新精神。

此外，画家在画速写的工具和表现手法上也是多样化的。他画速写使用钢笔、毛笔，也使用铅笔。有时在一幅速写中，钢笔和毛笔同时兼用，力图在艺术表现上做出新的尝试和探索，尤以钢笔速写，更是别具一格。他利用钢笔扁宽而又有一定弹性的笔尖，融合了毛笔书画的中锋、侧锋、逆锋的皱擦的用笔，表现出线的长短、粗细、转折、顿挫的变化，形成一种健拔遒劲，刚柔相济的线条，并根据不同对象采用了不同的用笔。《华山擦耳崖》用重墨粗笔，显示出华岳苍崖的雄浑。《九寨沟清水瀑》用笔秀劲，表现了山水的清新幽丽。在《江南水乡》里，则采用淡墨乾笔，虚实结合的线条，把江南水乡湿润多雾的小镇风物，描绘得空灵迷人。垂柳轻拂的柔条，迂回曲折而又富有角度层次变化的建筑，以及有若彩虹悬空的拱桥和远处起伏的山峦，构成了线的曲与直，方与圆，虚与实和刚与柔的节奏韵律的美。他的毛笔和钢笔结合或纯粹用毛笔画的速写，则多是用笔粗犷和大笔浓墨渲染的画法，更具有笔力奔放，水晕墨章的情致。

从他的画中可以看到师古人的痕迹，又可以看到外师造化的厚重与艰辛。他的画笔墨淋漓，勃勃生机，情意融溢，不失国体。正像著名画家古元所说的那样：情融山河，意溢草木。

郭钟永待人诚恳，肯于钻研，涉猎广，老师多，正是由于这一点，所以像娄师白、王遐举、徐之谦等著名先生才肯对他有所栽培。他在大学任美术教授，承担美术门类课程较多，以至所吸收的各类画种技法也比较丰富。他的中国画吸收了西洋的色彩，尤其光源色的使用在山水画中较为突出。他踏遍祖国山河，所绘山水题材之作都是他走过的地方。西部开发后，又将此作为了创作源泉。他的花鸟画除笔墨造型外，可以活生生地表现出物体的不同角度，生长过程，环境及季节时光。

郭钟永不仅是画家，也是一位书法家，胡青先生曾对他的作品称道为“画存洋理，书俱古哲”。他的书作将真草隶篆融为一体，并吸取了绘画构图、形体变化，以及中国画中的笔墨分布。看到他的作品可以想到黄河、长江那滚滚波涛沿着曲直不尽的河道聚散不已，连绵不断。多年的体会和研究，使他形成了自己的书画风格，并将实践上升为理论完成《写意花鸟画诀》《论中国画的多元呼应》《行草书法创作中的辩证关系的运用》等多篇论著。他将哲学引入书画，以此去指导后人。

在郭钟永先生的书画展上，钱绍武先生为其题写了四个大字“艺乃心声”。郭钟永教授的中国写意花鸟画，正是在全面继承历代先贤艺术大师的基础上，吸纳天地光华；在抒写自然大美的过程中独辟蹊径，蔚然成风。既扬帆远航于中国绘画历史文化的长河之中熔古铸今，又站在新时期东西方绘画艺术文明冲突与融合的时代大潮之上，一路艰辛，一路风雨，一路品读，一路创作，用他的满腔才情痛快淋漓地尽情挥写着中华精神。