浅议少年宫素描教学中空间构型能力的培养
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【摘要】文章从少年宫教学的角度，分析了素描学习中的要点，包括素描的观察方法、素描语言的掌握和素描教学中的注意点。
笔者在少年宫担任素描教学多年，发现在多数孩子的父母看来，素描是一种纯粹的技法的训练，学习素描是为了提升孩子的空间想象力，为孩子的观察能力的提升和将来的几何学习打下基础。学生的学习动机，可以说基本上与素描教学的基本目标是一致的。对素描学习而言，空间想象力的确非常重要，空间构型能力是素描学习中最需要打好的基本功；对学生们而言，这也是他们最为需要培养的一种能力。
在少年宫学习素描的学生，普遍年龄较小，基本很少美术基础，也极少有将来学习美术专业的长远打算。因此，素描课的核心目标，是锻炼学生一种观察事务的角度，一种三维立体的空间想象和构型的能力，学会用素描的语言重构客观事物。
一、素描学习的基础——学会观察
1.素描的观察方法
正确的观察是“整体—局部—整体”的方法，首先对客观事物进行整体的观察，再从整体中观察局部的变化，要将局部的细节连贯起来整体把握。整体观察不是消极被动的全面接受，而是一开始就要牢牢抓住这个总的感受，要敏锐鲜明地捕捉到客观物象大的形体结构、动态特点、比例关系及黑白关系，这一点非常关键。不能过早地观察和刻画局部细节，从整体入手，再塑造局部细节。所以画好素描不但要有正确的观察方法，还要有认真研究的过程。不从整体入手再回归整体，就不容易抓住对象的整体的、内在的精神气质，只有具备了全局的观念，才能更加深刻地去感受对象。
2.初步学小明暗的透视法
透视法主要关注的是物体在不同距离处的大小，物体的颜色的淡退，物体在不同距离处清晰度的减低等。少年宫素描中虽然必然涉及这方面的内容，但是教师务必摆脱理论的传授，要借助图片或者照片，让学生学会立体地观察物体间因距离的远近形成的清晰或者模糊，因光线的照射形成的明暗效果。
通常的做法就是同一物体或者相同的物体摆放在不同的距离，让儿童在同一位置观察，距离远近的不同，造成视觉中物象大小的不同。这样给儿童最直观的感受，感受距离的空间感，让儿童在大脑中理解这种空间大小的规律。明暗，对于儿童来讲更难把握，凭想象很难理解。一个物体的三维立体感在素描中表现出来，明暗起了非常重要的作用，最简单的例子，用素描画一个球体没有明暗、没有投影，那就是一个平面的圆而已，有了明暗深浅，才呈现出一个立体的球体的感觉。先通过灯光的照射和投影让儿童有个直观的感觉，再通过教学让学生掌握素描方法，最终达到培养儿童空间立体想象和构图的能力。
3.帮助学生认识比例
儿童画中，一切的形象都被夸张变形，从而获得丰富的表现力，但是在素描学习中，精确的比例是空间构型的基础，美好的比例结构能够让素描栩栩如生。例如，人体的大体比例，这包括身高约有七个头长，眼睛在头部的二分之一处，三停五眼的划分，肩宽等于两个头长，手的长度与脸的长度大致相等，脚的长度与头长大致相等等。这些知识可以让学生用皮尺丈量的方法去完成。
培养儿童的比例感，要让儿童多欣赏一些物体经典比例的画面。还要通过对比，让儿童明白比例合理和比例失调的反差，形成独立的审美感。儿童在以后的构图中就能自觉地感知比例的存在，构图不合理时也能发现问题所在。教师需要做的首先是帮助学生认识一些熟知物体的常规比例，再帮助学生构建自己的比例感。
二、素描语言的掌握与运用
点、线、面及黑、白、灰是绘画造型艺术最基本的艺术语言，也是素描基础训练中不可缺少的重要方法。
1.点线面
素描通过点、线、面在二维的平面上营造和表现具有三维空间效果的世界，是最为基础的构型语言。一般强调注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系，重在抓整体的形体，框架的构型，不注重每一条线的准确，但是定点准确，线条清晰，有始有终，整体构型自然抓住对象的整体特征。在点线面的训练中，尤其应当引导学生在生活中发现人们熟视无睹的，充满趣味的点线面。
2.黑白灰
在素描基础训练中，黑、白、灰的营造和运用，它们之间既相互衬托又相互制约，既对比又统一。通过光影明暗的观察和训练，拉开黑白色调的范围，充分表现色调的变化，随心所欲地用黑白调子描绘出浓厚、立体的物象以及精细而微妙的局部变化，从而为表现客观物象的结构、质感和空间感发挥重要作用。
三、少年宫素描教学中的注意点
1.培养兴趣，愉悦心情
少年宫学素描的孩子年龄参差不齐，从小学到高中，各年龄段的孩子都有。玩是孩子的天性，也是他们的兴趣所在，并且在玩中认知事物，才能寓教于乐，让孩子们放开思维的闸门，创造性地学习。素描相对于其他美术学科的教学而言，显得略为枯燥、拘谨，我国当前的素描教学也是沿用“苏派”的素描法，为了不限制学生的创造性思维。教师务必创设丰富而有趣的教学情境开展素描教学，从引发兴趣点入手，引导学生训练一双善于发现的眼睛，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
2.从乐趣到爱好，锻炼毅力
素描是一种用艺术的眼光观察对象，用最简单的工具描摹艺术化对象的一种艺术创作，里面包含了作者的观察力与创造力。这种能力的获得，需要学生不断的练习。只有将素描的练习由兴趣上升为爱好，孩子才能不以为苦，将观察渗入日常生活，善于思考，常常练笔，全身心地投入其中，素描学习的乐趣才能被真正地激发出来。同时，这也是学生的专注力和毅力的锻炼过程，只有熟练地掌握素描这一“一切绘画的基础”（徐悲鸿语），方能打破常规，不断添加自己的创造性因素，逐渐形成个性的表现手法与独特的素描语言，实现创造力的激发。
3.练就创新的头脑
在少年宫的素描中，教师必须明确，技法训练永远是次要的，素描只是一种工具，通过素描了解事物本质，培养学生观察的本领和表达的技术，但仅仅会观察是不够的，还必须有思考，二者的结合方为创造。因此，在安排少年宫素描教学时，笔者认为，更重要的是头脑的训练，素描的学习绝不是机械地精准地反映客观对象，而是客观世界的主观塑造，照相机的出现早就将素描从严谨的客观反映中解脱了出来，“像不像”，“结构是否合理”这样的评判标准绝不应该是教师首要的评判标准。这一点，我们可以借鉴中国画求意境和神采的形而上的要求，让学生们观赏大师们的素描小品，开阔眼界，观赏荷尔拜因的清新自然，米勒的质朴动人，凡高的稚拙朴素，方可突破技法的框限，创新思维。