陈家义:丹青古艺 谦和之姿
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“国画”是中华民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。陈家义先生以画为音，用他最赤诚的方式来诉说对祖国的深情。中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。陈家义先生用手中的笔墨绘春秋，每一副作品都有一个故事，一段渊源，一种内涵，他在或工笔细描或豪放简练中抒感，表现自我。
承继经典 明澈灵秀
陈家义先生今年六十六岁，精神矍铄，身板直挺，言谈举止中无不透露出艺术家的气息，却并非是特立独行而令人望而却步，所谓“道不远人”，他的谦和亲切让人如沐春风。由于陈家义先生的父亲在香港，上世纪八十年代他亦申请来到香港，并在哥哥的工厂上班，那时为了保全生计，画画的时间也被无情地剥夺了。但是，陈家义先生并没有忘记画画的梦想，这个美好的愿望无时无刻不在他的心田萌动着。
迄今，陈家义先生的绘画生涯已经延续了将近五十年。1963年他在国内文化馆做宣传工作，那时他被国家文艺社的人发掘，在那个物质和精神贫乏的时代，他有幸进入美术训练班。陈家义先生回忆说：“所谓的专业培训也不过是为期二十天左右的学习，还是木板雕刻，但这为我开启了艺术的大门。那次培训对我的鼓励很大，一直以来我对绘画抱有浓厚的兴趣，也正是从这里开始的。”虽然只有短暂的二十天培训，但陈家义先生却显露出了他在绘画方面的天赋。
培训结束时，当所有和他同一期培训的学员，将自己的画交到报馆时，只有他的作品被选注销来，这给予了他莫大的鼓励和肯定。一年后，他的作品《胜利的欢笑》再次被选入北京参赛，荣获广东省一等奖的佳绩。此时，陈家义先生学习绘画不过两年时间，却屡获殊荣，在很大程度上，他不是技巧的成功，而是他的作品有一种内在的文化涵养和精神气质。
陈家义先生不是职业画家，对绘画的坚持更多的是源于内心深处的喜爱，因为没有商业的点染，他怀着赤子之心从容作画，自在而为。“原本是以水彩为主，去年油画比较多，从今年开始以国画为主。中国已屹立于世界民族之林，身为一位画家怎么能够不画中国画呢！国画是中华民族传统经典文化艺术中不可或缺的组成部分，我们有义务将其传承下去，展现在世人面前。”陈家义先生如是说。他作画方向的调整主要是源于爱国，他以一颗赤子之心用绘画的方式表达对祖国深沉的感情，含而不露，如同他笔下的作品，处处皆有情。
绘画需要耐心、细心、静心，否则难以达到理想的效果。陈家义先生介绍说：“水彩有诸多讲究，分布格局、多层叠加很耗时，一般一幅画都要一个星期的时间。而一幅国画作品大约半天可完成，复杂的一天便足够，因为国画讲求一气呵成、行云流水，中间气不可断，住笔不可轻挑。国画追求意境，容易出效果，但在市场上国画的价值比水彩高。”欣赏陈家义先生的画，无论水彩、油画，还是国画，无不色彩鲜明、层次分明，笔墨传情。
时光飞逝，陈家义先生早已能够在西洋画与中国画之间游刃有余，对于二者的研究更是颇有心得，信手拈来一幅作品，他尽可道其渊源精髓。他和蔼地说：“西洋画讲求焦点透视、光色变化、以形写形，而中国画强调以形写神、形神兼备、气韵生动，妙在似与不似之间的感觉。”此言一出，道破精髓，再细看他的作品，无不形象逼真，灵动传神。
意存笔先 画尽意在
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，要求“融化物我，创作意境”，蕴藏着深厚的传统文化内涵。虽画国画不久，但陈家义先生有深厚的绘画功底，加之他的天赋异禀和国学根基，由水彩为主转向国画，却也不难。他手拿初作的《聚宝图》和《钟馗神威图》谦虚地说：“这是我前不久所作的两幅画，还要继续学习，希望几年后有所长进。接下来一段时间画国画会多一些，感觉对人物和动物比较有兴趣。”只见他手上的《聚宝图》中的熊猫憨态可掬，煞是可爱，《钟馗神威图》亦是形神兼备，气韵生动。
有内涵才会有持久的生命力，当一幅画经过或精工细描，或豪放简练的勾勒后，再注入某种特定的时代意义和精神内涵，自会释放出一种艺术的张力。陈家义先生拿起一幅名为《佛光普照》的作品说：“作这幅画时，香港经济陷入低潮，希望佛光普照香港的海陆空。在这幅画里汇聚了香港最古老和最先进的东西，并且将香港几乎所有有代表性的事物都联系起来了。”毫无疑问，这幅画的寓意是希望香港走出经济低谷，再创辉煌，国画无不渗透着画者的主观情趣和美好愿望，这亦是它的可贵之处。
另观一幅《的传人》（此画现被前任香港特别行政区特首董建华收藏），渊源极深，作为中国的精神图腾，在历史演义中不断深入民间。“中国是的传人，香港也是的传人，这幅画作于香港回归不久，与中国的历史文化联系紧密。出土文物记载，最早的的记录是在石器时代，商朝的后背像齿轮，春秋战国呈‘S’状，到汉朝的角演变成了小辫子，唐宋时期又出现了胡须，明清时则有五爪。代表中国人将五千年的文化历史带入现代，它代表的是一种文化，一种精神。”陈家义先生细细道来，深厚的历史文化知识使其书画作品具有饱满的精神内涵，从而打动人心。
这些具有代表性的作品，只是陈家义先生近五十年绘画生涯中的冰山一角，在浩如烟海的作品中，他最喜欢的还是最初的那张《胜利的欢笑》（1963年作品）。他回忆说：“《胜利的欢笑》记录的是大家齐心协力抗洪救灾的场面和事件，表现的是‘水高一尺，人高一丈’的豪情壮志，寄予着人一定可以战胜自然灾害的思想内涵。”时隔近半个世纪，他的画依然呈现出当年抗洪救灾，气势如虹的壮观场面，众志成城的决心与毅力，大气磅礴，震撼犹在。
《潮人之光》、《跨世纪》等等，在陈家义先生的作品中，敷色层层渲染，细节明彻入微，蕴含着中国的传统文化、历史观象、精神涵养以及时代风貌。游刃于油画、水彩、国画的世界，陈家义先生说：“我喜欢用画来表达，不同的地方不同的方式不同的感情，画家应该全面一点，要有创造力。”他的每一幅作品都极具故事性，寓意明确，甚至带有预见性，可见其用情之深，用心之切。
陈家义先生善于用笔墨记录，传递情感，亦喜爱把玩古玉、木雕、瓷器等，“丹青古艺”与其说是商店，倒不如说是他修身养性之所。登门而入，各种奇石异宝琳琅满目，仿佛跌入另一个世界，被一种艺术气息所包围。陈家义先生介绍道：“公司是1988年成立的，1992年开始现在的经营模式。这里有瓷器、古玉、古木雕、老寿山石等等，种类繁多，各具特色，我喜欢有意思的东西。”
陈家义先生既是一位画家，还是一位收藏家，他喜欢收藏具有艺术性的东西，这里的器物都是他在展览会上“淘”回来的“宝贝”，是多年潜心搜索所得的精品。他随手拿起一尊佛像说：“它的雕工很出众，独具代表性，兼具艺术性，有很高的收藏价值。”只见整尊佛像雕刻细致入微，栩栩如生，令人不得不感叹前人的巧夺天工！
在众多的收藏品中，陈家义先生尤爱玉器，在他的“丹青古艺”店内，亦陈设了诸多罕见的玉器精品，古时的皮带扣、刻有诗文图画的玉石，甚是奇异。“老寿山石现在很难觅得，历史悠久，工艺精美，色泽天然。不同朝代有不同的玉，有不同的雕刻手法，这其中都蕴藏着五千年的历史文化。”他如数家珍，言辞之中尽显对中国传统历史文化价值的肯定和盛赞。
在把玩“丹青古艺”之余，陈家义先生还担任了一定的社会职务，也常与内地同行交流，最远的地方是新疆。“能够帮助他人，改善他人的生活水平，这是很有意义的事情”是其助人的心态，“尽力而为”是其参与社会服务的理念。画画，收藏，社团，组成了他丰富多彩的生活，规律而和谐，快乐而自足。
他最大的梦想就是出一本画册，在广州、中山、四川、新疆、澳门等地办画展，以此缅怀过往岁月，同时将更多美好呈现在世人面前。如今，陈家义先生最大的快乐源自绘画，“可以画画就很开心。”他如是说，没有要求，没有欲望，宛如赤子般清澈纯良。从他灵秀的绘画作品里，我们看到了诗情画意；从他回馈社会的心态中，我们明白了他的善良温情；从他为人处世的态度中，我们体会到了他的谦和低回，于艺术的世界，他收获的是澹泊而丰润的人生。
（胡春楠婷）
【人物简介】陈家义先生，广东省潮安县政协委员，经营有丹青古艺收藏店。并担任香港画家联会会长，香港水彩画研究会副会长，香港艺术发展局审批员，香港潮属社团总会会董，香港庵埠同乡会副会长。