张靖平作品与小提琴民族化探索

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创作杂谈

“民族化”这一概念从何而来？早在“五四”运动不久后的1920年―1923年，著名音乐家萧友梅就提出了音乐民族化的主张。1956年8月在怀仁堂与音乐工作者谈话时，作为重要话题之一，全面阐明了他对这一问题的理解和要求。1960年秋，同志提出音乐要“革命化、民族化、群众化”，形成一次全国性的大讨论。1994年，中央音乐学院著名小提琴教授黄晓芝曾就“小提琴的民族化”这一课题撰文指出：“中国小提琴要走出国门，一是要有自己的作品，二是要有自己的风格，这两点缺一不可”。

然而，时至今日，小提琴仍未形成一个具有中国民族特色的教学体系，一味地沿用西方的观念和教学法，使得我们的学生在演奏中国作品时，常感到“有力无处使”，难以把握其风格，演奏出的民族音乐，就像吃带有西餐味道的中国菜，“不中不西”，更不用谈及要表达作品内在的深意了。近日，南京艺术学院音乐学院小提琴教授张靖平的《张靖平小提琴作品CD专集》南京音像出版社先后出版，无疑给目前的小提琴的民族化事业带来了一股春风，让小提琴的民族化又向前迈进了一步。

张靖平，小提琴教育家、作曲家。南京艺术学院音乐学院教授。1929年出生在山东邹平，自幼酷爱民间音乐，于1949年参加了清河文工团任乐队演奏员，1950年考入南京艺术学院，1954年毕业留校任教，师从魏乐文、瞿安华、谭抒真等教授学琴。多年来主要从事教学工作，培养了几百名小提琴专业的学生。除教学外，还对小提琴演奏如何民族化进行了探讨和实践，并创作了多首小提琴独奏曲，他的作品充满激情，热火朝天，激动人心。如《庆丰收》《民风舞曲》《马头琴之歌》《慢诉》等十余首作品。并于2001年由人民音乐出版社出版了《张靖平小提琴曲集》，其中部分作品曾由中外著名小提琴演奏家多人灌制了ＣＤ和录音盒带。他（她）们是盛中国、郑石生、杨秉荪、薛伟、俞丽拿、盛中华、吕思清、西琦崇子、玛丽安娜等。2002年5月25日，南京艺术学院为纪念张靖平教授教学50年特举办“张靖平小提琴独奏/重奏音乐会”。

《张靖平小提琴作品CD专集》记录了张靖平教授的整个创作过程。其中包括最有代表性的《庆丰收》可谓家喻户晓，此曲是张靖平教授1958年运用热情洋溢的北方吹打乐音调，融和粗犷的风格创作，此曲一经问世便受到广大音乐工作者和小提琴爱好者的热烈反响。经吕骥同志推荐，发表于1959年的《音乐创作》上，先后又被编选转载于多种小提琴书籍和被定为音乐院校的教学曲目和全国小提琴考级曲目，很多中外小提琴演奏名家，如：盛中国、郑石生、杨秉逊及日本演奏家西奇崇子等也经常在音乐会上演奏并录制了唱片。这首乐曲后来又被改编成了大提琴曲、管弦乐合奏曲等各种形式。还有蒙古民间音乐风格独奏曲《马头琴之歌》、1964年由上海音乐出版社发行了单行本的具有陕北民间风格的独奏曲《民间舞曲》，具有江苏民间音乐风格的《宜兴山歌》、获江苏第一届音乐舞蹈节最高奖的《慢诉》，以及齐奏曲《丰收忙》等10首乐曲。用上海音乐学院小提琴教授谭抒真的话说，“这些作品都是小提琴音乐民族化的成功之作，具有很高的艺术价值”。■