论艺术设计创意教学与地方民族工艺的产业化

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摘要：高校艺术设计教学与地方民族工艺产业化发展的脱节，既有高校艺术教学模式落后的原因，也有地方文化产业发展理念偏向及体制方面的原因，对此，高校设计教学必须在政府、文化产业部门等众多因素中发挥引领或枢纽作用，转变理念，以注重多向互动、系统创意、团队培育和成果转换的创意教学为核心，改革应用人才培养模式，适应地方民族工艺产业化发展的需要。

关键词：艺术设计；创意教学；民族工艺；产业化

当前，高校艺术设计教学与地方民族工艺产业化发展的脱节，已经成为国内高等教育、艺术设计界和产业市场备受瞩目的问题。其出现，既有高校艺术教学模式落后的原因，也有地方文化产业发展理念偏向及体制方面的原因，这促使地方高校和文化产业部门都应做出相应的调整。

1高校设计教学与地方民族工艺产业化的脱节之因

高校设计教学和地方文化产业的脱离，对前者而言，表现为教学改革和方案实施相对滞后，人才培养方向模糊，毕业生社会适应能力低，创新意识薄弱，普遍存在学无所用的忧虑和感慨；对社会产业文化而言，则表现为受制于经济收益而偏向短期效应，产业开发零碎而缺乏系统性和长远性，工艺质量低下，品牌更替频繁，往往以“地方特色”丢失特色，造成产业开发的困境而难以保持可持续发展。

根据笔者调查和实践经验，两者似乎都有难言之隐：高校艺术设计教学既要在特定教学时间内，完成对基础知识和技能的讲解与实践，还要考虑地方文化艺术资源的传承和社会需求，尽力培养学生的创新能力和实践能力，体现自身的办学特色，以求教学成效的优化，但没有地方文化产业部门提供资金、实践平台，或受限于自身办学条件，往往使教学初衷浅尝辄止；对社会文化产业而言，市场需求和导向瞬息万变，在人才效应实现周期相对较长的情况下，往往只能被动借鉴、选择现成概念和模式，或受制于地方文化建设考核指标，而寻求“短、平、快”的产业化作业。无疑，上述心理均有各自的合理之处。然而，问题在于，如果仅仅考虑各自的客观情况，那么，两者之间持续的脱离，必将导致高校艺术设计教学继续成为无本之源，而地方民族工艺产业化发展虽花样翻新，但实质上困上加困的后果。

无疑，高校艺术教学模式落后，地方文化产业发展理念偏向及体制方面的原因是问题的焦点。但是，地方民族工艺的产业化发展，是一个牵涉地方经济发展、文化建设、旅游开发、就业福利等多方面的行为，它既有政府的参与，又有大量民间私营企业投身，还涉及到地方文化艺术研究者、教育者的论证和设计，且暗含各类潜在消费群体的接受行为。因此，我们不能把责任包揽、推诿于其中任何一方。

2高校设计教学引领地方民族工艺产业化发展的三项职责

尽管原因诸多，但笔者以为，在地方行政、文化艺术环境客观既定的前提下，高校必须在政府、文化产业部门等因素中发挥引领或枢纽作用，才能逐步转变这一困境。这一方面是因为高校集合了人才培养和科学研究两个职能，有人才和智力资源；另一方面是因为高校办学服务地方的职责使然。正因地方文化的发展与高校办学相互制约，地方政府和产业部门也应倚重高校的特殊作用，而促成高校设计教学担任三方面的职责：

（1）说服地方政府和产业部门从长远考虑进行地方民族工艺的产业开发，避免因“特色”而囿于“特色”，因“地域”而陷于“地域”，避免短期效应和应景工程；

（2）集合地方文化艺术研究者和教育者进行全面论证和设计，在国家文化乃至世界文化的整体视野中，寻找地方民族工艺产业开发的突破口和模式，遵循文化艺术传承创新的积累原则，既有宏观图景，又有微观考量，制定切实可行的方案，实现地方民族工艺的长效、循序、内涵式发展；

（3）持续关注市场动态和需求，钻研传统工艺理念和现代设计思潮，借鉴其他高校教学经验，在全球设计语境中探索教学方法和模式的改革，立足课堂教学和课外实践活动，探索提升应用人才培养的新方法，适应地方民族工艺产业化发展的需要。

上述三方面，本应是地方高校设计教学涵盖的三个任务，三者相互促动，不仅能为高校设计教学提供支持，还能促成全局统筹、与时俱进的办学格局。但由于一些高校忽视前两个方面的工作，导致教学重复原有模式，而欠缺教学目的、教学内容、教学方式、教学资源等诸方面的探索与更新。笔者以为，就设计教学本身而言，教学理念的转变是首要的前提，其中，以创新意识和创意方式带动教学则是实现三大任务的核心。

3从地方民族工艺产业化看艺术设计创意教学的内涵

创意教学，是当前艺术设计的热门课题。无论如何界定，创意教学的关键在“创新”或“新意”，它涉及对旧模式中教学策略、教学内容、教学方法等方面的变革。传统设计教学在一般意义上是师生双向的活动，创意的实现，大多停留在教师创意性引导、学生完成具备一定创意的设计作品的层面上；但是，如果我们把它和地方民族工艺产业化联系起来，创意教学的内涵，或者说是原则，则要丰富的多，具体来说如下：

（1）教学由双向活动变为灵活的多向活动。创意教学的实施，必将在传统课堂教学实训的模式之外，着力利用社会提供的设计类课题、方案、订单、合同等的契机，以应用促动教学，这样，师生双向交流，将变成教师、学生、赞助者、投资商、合作人、管理者等多方面的互动，部分设备、场地将达到共享，一些民间行家，将成为课堂外的教师，学生也将通过调研、设计、沟通、推广等具体环节，深入了解艺术设计各环节的知识和技能。教师虽然没有全程提供创意，但打开的思路，将启动学生立足现实，调动他们的创意设计行为。这种灵活的方式，还将促动教学评价时间限制、评价主体、评价方式的转变，因为完整的设计活动，必须在市场反馈后进行修改，需要一定的周期，同时，与学生互动的各类群体的评价，都应该纳入考量范围。

（2）创意灵感拓展为创新理念和系统实践。将一个富有创造性的想法付诸实施并形成作品，对艺术设计教师和学生来说并非难事。但是，教师对每个学生进行引导，对他们原有知识、技能的构架进行创造性地整合、丰富和系统化，从而形成自己独特的设计理念并付诸设计实践，就相对困难一些。要实现这一点，除了艺术设计学的基础知识和技能，让学生提升自然科学和社会人文科学的素养，形成自己的世界观、人生观和价值观，培养其独特的审美品格，则显得尤为重要，这也是每个学生从一件成功的作品，逐渐成长为优秀设计师的前提，更是创意教学避免零敲碎打、浅尝辄止，而更为注重学生成长的前提。

（3）设计行为由个体转入团队基地的培育。从地方民族工艺产业化发展的需求出发，设计创意教学就不能仅仅局限于人才培养专业方向雷同、设计理念和方法相似、作品风格接近、设计行为个人化的传统模式。相反，应该从因材施教出发，培养学生的团队意识。在一个班级或小组中，学生有明确的个人定位和专业特长，能够在团队中发挥各自的作用，通过创意教学，巩固已有技能，拓展新技能，团队设计中取长补短。基于此，就必须打破课程教学时间和场地的限制，而更加注重课程群之间的关联，注重教学团队在理念和方法上的一致，注重教学评价的灵活多样。团队合作，还应依靠较之社会实践相对稳定的基地训练，为课堂教学做延伸，为社会实践做保障。

参考文献：

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