《商业摄影》课程教学模式改革与创新

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摘要：我国新颁布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，明确将视觉传达设计专业（130502）正式列为设计学类（1305）专业，《商业摄影》课程是高等学校视觉传达设计专业的重要专业课之一。创建高素质的专业教师队伍、探索新的教学方法、培养与提高学生的创作能力、确立科学有效的课程考核方法，是高等学校视觉传达设计专业《商业摄影》课程教学的关键所在。

关键词：视觉传达设计；商业摄影；教学模式

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）14-0040-03

作者简介：邸贵玉，男，硕士，副教授，研究方向为视觉传达设计专业教学与管理；叶方，男，硕士，讲师，研究方向为视觉传达设计专业教学与管理；施文超，男，硕士，讲师，研究方向为视觉传达设计专业教学与管理；吴春龙，男，专科，实验员，研究方向为视觉传达设计专业实践教学与管理。

随着社会对各类艺术设计人才需求的日益增加，招收与培养各类艺术设计人才的高校不断增多，而且招生专业和招生人数也有逐年增加的趋势。2012年9月，教育部对高校的学科专业结构进行调整，颁布了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》。新目录新增了艺术学（13）学科门类，并将视觉传达设计专业（130502）正式列为设计学类（1305）的专业。视觉传达设计专业是艺术设计专业中的重要专业之一，是平面设计行业与传媒行业人才的摇篮。对于该专业课程的设置及教学模式的确定与实施，是办好该专业，培养高素质、高技能设计人才的关键。

《商业摄影》课程是高等学校视觉传达设计专业的重要专业课之一，本课程着重培养学生的商业摄影创作灵感和商业广告影像创作与设计能力。目前，影像创作与设计类的课程是绝大多数高校新开设的课程，与理科、工科等其他非艺术类学科的专业课有不同之处。该类课程具有较强的实践性、创作性和设计性，不能沿用理工科专业的教学模式。采用何种教学模式才能达到《商业摄影》课程的教学目的？只有切实提高教学质量，才是目前高等学校视觉传达设计专业建设与发展的当务之急。

几年来，《商业摄影》课程建设小组全体成员团结务实，锐意改革，努力实践，探索出新的教学模式，取得了明显的效果。

一、以建设教师队伍为先导，全面提高商业摄影教师的专业素质

教师是教学效果与质量的关键。在商业摄影课程的建设过程中，笔者一直重视教师的培训工作，将全面提高教师素质作为队伍建设的核心，并为此探索与实施了“以学习为核心，以交流并提高为途径，全面提高商业摄影教师的素质”的队伍建设方案。“学习”是指商业摄影知识体系、实践创作和教学教法方面的学习；“交流”是指校内外学术与技术方面的交流；“提高”是指教师业务能力、实践能力及职称方面的提高。为建设一支专业素质高、业务能力强、教学效果好的商业摄影师资队伍，笔者努力探索并积极实施了这一商业摄影教师队伍建设方案，主要进行了以下方面的探索与实践。

1.学习为先，练好内功。要求各主讲教师在做好日常教学工作的同时坚持学习，学习新知识，学习新技能，学习新教法。随着数字摄影时代的到来，商业摄影的新材料、新方法、新技术也不断出现。商业摄影的教师如果满足现状，以“吃老本”度日，不学习与汲取专业知识的新营养，则必然给教学造成严重后果，甚至被时代所淘汰。因此，商业摄影教师首先要与时俱进，不断提高自己的专业知识、专业技能和教学方法，才能胜任当代商业摄影的教学工作。笔者建议并引导教师通过不同方式进行学习。首先，利用网络学习。由课程负责人选择中国艺术摄影协会、摄影国际中心、加拿大专业摄影家、纽约摄影学会等国内外著名网站，并将有关网址上传到“商业摄影重点课”网站，供各主讲教师自行学习摄影及商业摄影专业知识和教学方法；其次，组织教师走出校门，到校外相关部门进行集体学习。例如，2011年12月24日，组织课程主讲教师在黑龙江省委党校参观“哈尔滨汇丰EOS俱乐部2011年会暨首届EOS会员作品展”，并且现场听取了国内著名的摄影家李少白老师的摄影讲座，让大家受益匪浅；2012年3月6日，利用在北京带领学生毕业实习的时机，组织在京的主讲教师到航天科工系统仿真科技（北京）有限公司进行专题学习，主要学习商业影像的终端输出及展示的高科技成果与新技术。

2.交流为重，取长补短。笔者要求各主讲教师在做好日常教学工作的同时，不断进行摄影学术创作。既要进行理论创作，又要开展实践创作。以交流为重，交流好经验，交流好技术，交流好作品。商业摄影教师只有广泛交流，取长补短，才能不断完善自我，发展自我。首先，倡导教师积极进行理论和教学研究，支持和鼓励教师发表学术研究成果。主讲教师邸贵玉深入研究商业产品摄影的色彩控制与创作应用，2011年8月在《影像技术》发表教研论文“商品广告摄影色彩的控制与运用”；其次，组织举办影展，促进学术交流。2011年4月，作为重点课程建设的首要工作，在学校教务处的支持下举行办了材料科学与工程学院首届师生摄影展，极大地促进了师生影像创作的交流，收到良好的效果；再次，为促进摄影创作交流的广度和深度，积极组织课程建设的主讲教师参加种类影像设计类的比赛。笔者主要组织参加了首届全国高校美术、设计、摄影大赛、首届黑龙江省美术、设计、书法、摄影艺术教育成果展、黑龙江省纪念建党90周年书法摄影艺术展等活动。一年中，3名主讲教师共发表教学论文1篇、发表作品4幅、参展参赛作品46幅。共有3幅作品获奖，其中，1幅获国家奖、2幅获省级奖。主讲教师邸贵玉的作品《多么阳光》获国家二等奖，主讲教师叶方的作品《蚂蚁影院》获省一等奖。

二、以教学为根本，积极探索实施新的教学方法

《商业摄影》是新开的课程，创作性和实践性很强。针对《商业摄影》课程的特点和教学实际，本着“理论与实践并举，侧重实践教学”的原则，不断实践，勤于总结，探索出“理论针对实践，实践侧重创新”的《商业摄影》课程教学方法。具体方法是：首先，压缩理论课的教学学时，重点讲解可直接用于实践的理论内容，相应地增加实践课的学时；其次，依据理论课的具体内容，将影室设备等直接与实践有关的理论课改在摄影棚内上。在摄影棚里，学生既了解了相关设备的原理、性能和使用方法，又可现场操作，学会了使用。这样，在《商业摄影》课程的教学过程中，就营造了理论中有实践、实践中有理论的良好教学氛围，师生易交流，易互动；再次，在实践课的教学过程中，有针对性地重点培养学生的创新意识，引导学生树立新思想、新制作、新设计的“三新”创作理念，全身心地投入《商业摄影》课程每一专题的实践创作之中，使实践课真正成为展现和提高学生创新能力的课程，达到商业摄影课程的教学目的。

将这一教学方法运用到实际教学中，取得了良好的教学效果。交流互动的教学形式，充分激发了学生的学习热情。学生上课积极，学习用心，实践投入，“三新”的实践创作理念，激起了学生的创作热潮。学生创作踊跃，构思新颖，创新作品质量不断提高，数量不断增加。2012年7月，东北林业大学视觉传达设计专业2008级的孙超同学将全班学生在学习《商业摄影》课程过程中所创作的作品编辑成册，印制为《2012届视觉传达设计专业学生〈商业摄影〉作品集》；2012年12月3日，笔者将学生的这些作品洗印装裱，在学校图书馆艺术长廊举办了为期一周的《商业摄影》课程教学成果展。展出后，立刻引起学校及社会各界较大的反响。展览当天下午，黑龙江省电视台的记者闻讯赶到展览现场，对本次展览和《商业摄影》课程的教学改革情况进行详细采访。

三、以实践教学为重点，培养与提高学生的创作能力

商业摄影的创作是极具想象力和创作力的实践活动，其目的就是培养和提高学生商业摄影的创作灵感和商业影像的创作技能。《商业摄影》课程建设小组全体成员，坚持以原创为导向，在实践教学中全面实施“无中生有”的原创制，逐渐培养学生“原创”的创作理念。

1.强化学生创作阶段的管理，在各个阶段充分体现“无中生有”。严格管理学生的创作过程，要求学生的创作分五个阶段进行，分别是预案阶段、讲述阶段、完善阶段、拍摄阶段和制作阶段。预案阶段，即进行创意设计，形成作品草图与拍摄预案的阶段；讲述阶段，即学生本人或小组组长在理论课堂上讲述本人或团体作品的创作预案，征得教师、同学或其他组修改意见的阶段；完善阶段，即学生本人或小组全体成员依据各方的修改意见，完善作品草图与拍摄方案的阶段；拍摄阶段，即学生本人或小组全体成员依据修改后的拍摄方案，进行实拍的阶段；制作阶段，即学生本人或小组全体成员依据设计草图，利用拍摄的素材进行作品设计和创作的阶段。在每个创作阶段，都要求学生重点突出从“无”到“有”的创作过程，为学生原创作品的诞生奠定基础。

2.明确学生上交作品的种类，以各类作品确保“无中生有”。为确保学生作品的原创性，笔者明确要求，学生上交的作品分为三类，分别是文字类作品、草图类作品和图片类作品。文字类作品是指学生每一幅作品的创意说明和拍摄要点；草图类作品是指学生每一幅作品的设计草图和拍摄的光位图，包括原始初稿、修改过程稿和最后的定稿；图片类作品是指学生每一幅作品的拍摄素材、后期设计制作的成品和摄影创作的现场纪实图片。通过对学生上交作品种类和内容的要求，使学生在商业摄影实践创作中的抄袭行为不再可行，杜绝了学生的抄袭和蒙混过关的现象。

《商业摄影》课程实践教学经验证明，“无中生有”原创制的实施，强化了学生的创作理念，增强了学生的原创意识，使原创的优秀作品层出不穷。

四、以考核办法为抓手，切实保证高质量的教学效果

教学质量始终是高校评定教学效果的重要要素，也是培养人才的核心所在。然而，教学方法却不是唯一的。在《商业摄影》课程的教学过程中，笔者深深地体会到，教学方法没有最好的，只有更好的。

经过调查发现，以前的《商业摄影》及其他艺术设计类课程，绝大多数以学生交作品的形式来考核，教师通过作品判定学生的最终学习成绩。这种考核方法的弊端是，只考核了学生的学习结果，没有考核学习过程，更没有考核到学生的创意思想和创作过程。成绩的判定是不准确的，甚至是不真实的。比如，有的学生根本没有从事任何实践创作，只把同学的作品交了上来，教师评判这些作品给出的成绩是不真实的。

为此，笔者在深入研究、广泛实践的基础上，最终确定“以创意与创作为考核重点，以作品为考核依据”的《商业摄影》课程考核办法改革思路，研究制定了“重创意、看效果、兼过程”的《商业摄影》课程考核办法。“重创意”是指在实践创作之前，要求学生对每一幅欲创的作品都要形成书面的创意说明，教师在评判学生的每一幅作品时，重点考核创意，视其创意给出相应的“创意分”；“看效果”是指教师以学生的每一幅作品的表现形式和视觉效果给出相应的“效果分”；“兼过程”是指教师对于学生的每一幅作品，从前期创作预案到实际拍摄，再到后期影像处理与设计等主要过程都要进行考核，给出相应的“过程分”，最后将这三个分数的总和作为学生的总成绩。

新考核办法的实施，强化了学生的创意意识，考核学生学习与实践的全过程，杜绝了学生拿他人作品应付了事的现象，于2011年在2008级视觉传达专业学生的教学中首次运用，就已显现出积极的作用，收到良好的效果。