论广东汉剧头弦的演奏

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前言

广东汉剧是广东的重要剧种，它源于湖北汉口。广东汉剧与湖北汉剧、中国京剧同宗共祖同为皮黄剧种。汉剧有着300多年的历史。广东汉剧主要有“皮黄唱腔”、“苏锣”、“头弦”形成和其他剧种不同的特点。为此，研究汉剧头弦的演奏，将成为研究汉剧的一个重要的部分，本文将重点研究探讨广东汉剧头弦的基本属性和演奏中应该注重的几个方面。

一、广东汉剧头弦

广东汉剧的领奏乐器是“头弦”，头弦同广东汉剧一样有着三百多年的历史。“头弦”由乌木弦桐、弦干、弦絷、蛇皮、弦弓、弦线、千斤、马子构成，头弦音色特别、高昂音尖、穿透力极强，音色类同小唢呐，同其他弦乐形成鲜明的对比。

头弦原名叫胡琴，广东潮剧二弦由头弦演变而成。广东汉剧头弦是汉剧的特色乐器和领奏乐器，头弦的特殊音色形成广东汉剧的特色，头弦是广东汉剧不能缺少的乐器，没有头弦就不是广东汉剧。

二、头弦演奏者的地位和作用

头弦演奏者手中掌握头弦进行演奏的时候。演奏者应该清楚自己的位置是整个乐队或者乐团的首席。自己的演奏水平将影响整个乐队或者乐团的整体水平，自己的演奏成败将决定整个乐队或乐团的成败。头弦演奏者必须完全有能力掌控整个乐队的节奏快慢、音量大小、喜怒哀乐、情绪调整。

在广东汉剧戏曲伴奏过程中，头弦必须服从司鼓的节奏指挥，头弦演奏者统领乐队完成对演员的伴奏。演员的演唱是武乐、文乐伴奏的中心，武乐、文乐协助演员完成演唱任务。

在大型汉剧汉乐音乐会的演奏中。头弦演奏应该是拉弦乐的首席。在指挥的指挥下，按配器的要求完成自己分内的演奏工作。特别是在和其他乐手共同完成和弦效果时候，必须严格注意音准和节奏、音量、音色，共同形成和声效果。

三、头弦演奏人员必须具有一定的管理和技术水平

由于头弦演奏人员所住的位置和作用不同，它的主要位置和作用必须要求演奏人员必须达到一定的技术水平。头弦演奏人员必须烂熟的掌握头弦的演奏技巧。指法、弓法协调统一、音色控制圆韵优美、音量控制轻重自如、音准概念精准等等。

除此之外，头弦演奏者还要有具备演奏其他相关乐器的水平和管理乐队能力。全面了解乐队的演奏能力和乐队演奏音响效果。只有具备以上的综合能力，头弦演奏人员才能统领好这支乐队，把乐队水平发挥出最好的效果。

四、根据剧种发展需要，必须加深理论的研究

有人觉得演奏好汉剧头弦。只要把音准、节奏、音色、弓指完美配合，能够符合演出需要就算完成任务。其实不然，成熟的乐手必须拥有深厚的音乐理论和对剧种的深层次的了解。必须对演奏乐曲和唱段内容的深刻了解，乐手只要将赋予内容的乐曲或唱腔进行演奏。观众才会听到有血有肉的乐曲和唱腔。

演奏者具有比较深的音乐理论基础后。他将注重乐队演奏出来的整体效果。而不是自己个人的演奏效果、他会注重传统和现代的演奏方式方法如何合理的结合、注重用不同的演奏手法去表现不同内容的乐曲和唱腔。他引领乐队有更加充分的表现力和更多的表现方式让观众喜欢。

在庞大的民族交响乐队伍中。有音乐理论指导的乐手将充分理解指挥和配器的意图，园满地完成任务。在演奏过程中，顺利的进行旋律交替、准确的完成和声对位、主旋律和副旋律的音量音色控制等等。

在剧种发展过程中，坚持理论指导。经常总结提高将加速推动剧种的健康发展，传统的剧种都是靠上辈们言传身教而流传至今。往往缺乏将实践的东西形成理论的东西。因此，整理研究传统剧种形成整套理论。将是我们传承发展广东汉剧的重要举措。

五、不断改进乐器性能和提高演奏水亚

随着现代科技的不断发展。观众欣赏水平的不断提高。头弦的性能和演奏水平也要不断的提高，头弦的物理性能和几十年前相比还是有了一定的改变，首先是音量上改大。音量改大的目的就是适应其他乐器普遍音量改大的要求。由于音响技术的发展。相应来说头弦的音色和音量都要作出改变，琴筒、蛇皮、琴弦等等都要作出调整。最终达到让观众满意为止。

演奏水平也要不断的提高，现代的观众和以前观众的音准概念和欣赏水平已经不同。因此。头弦的演奏音准和技巧也必须提高。现在，老一代观众音准概念一般都是7平均律。现代年轻观众一般都是12平均律。观众要求不同演奏人员必须作出适当的调整。另外，根据传统习惯，头弦演奏方式和京胡差不了多少都重点在一到二把位，一般不走三把位。但根据现代观众的要求或者是独奏曲的需要，是不是可以将演奏把位扩展的三四把位？还有就是7平均律和12平均律共存的问题？

以上问题值得我们不断改进和提高。

六、净化心灵演奏头弦

头弦是领奏乐器。它的演奏效果将严重影响整个乐队的演奏效果。演奏头弦，除有扎扎实实的功底和理论外。还必须能够净化心灵，心到、神到、意到、手到做到心神贯通、动作协调，有没有心情、专不专注地演奏头弦将严重影响整个乐队的情绪。实践证明，经过长时间经常合作的乐友，在演奏汉乐过程中将能相互感觉到乐友们心情是否专注，头弦领奏者的心情更加起到至关重要的影响。因此，演奏汉乐非常神圣，首先必须净化心灵。

本文是作者本人在长期从事汉剧头弦的演奏过程中切身体会和感受。这些整体思维的形成是本人通过长期头弦演奏实践和经过学校老师教导音乐系统理论学习相结合的成果。由于头弦是局限于汉剧的领奏乐器。因此。熟悉演奏头弦的人员特别少，相关的理论研究基本是空白。本人无从进入深刻和非常系统的研究，本文只能作为是对头弦演奏的初步认识。只能是作为汉剧头弦演奏研究的初步探讨。有了开头就会有以后诸多头弦演奏者的深入研究，我希望本文能成为系统研究汉剧发展的一个补充，为推动汉剧事业的发展起到添砖增瓦的作用。本文感谢朱卓儒先生、钟礼俊师傅的共同研究和深层次的理论指导。