“柔弱”的男声
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再也没有壮怀激烈，再也没有声嘶怒吼，男歌手们似乎被这个社会压垮了身躯，变成了柔弱的鸭子。或声音、或心情，心底的那份柔弱，来得如此轻盈。
大时代
古巨基
一如既往，愈加柔滑
在香港的实力派歌手，除非走到一定程度，显然是不可能赶上那些以宣传硬做出来的大牌。诸如卢巧音、何韵诗，包括谢安琪，她们的知名度已经红热程度，对内地歌迷来说，仿佛永远隔了个青纱帐。
古巨基再次向内地市场进军的步伐，体现在这张唱片的歌曲名字上。说实话，这统一由网络关键词做歌名的方式，确实是不错的包装策划方式。但这与歌词关系不是很强的方式在音乐上的亮点却付诸流水。新唱片最值得称道的是古巨基的嗓音，愈加柔滑，而且充满韵味。或者他这样歌唱到60岁，就该红到顶了。但在此之前还要受到市场和大环境影响。是的，有的音乐人是不停爆红，有的却靠着万水千山总是唱的坚持获得肯定，今年第一次获得格莱美奖的加拿大歌手尼尔・杨，就已经唱足了40年―乐迷们都说，这次格莱美对他还真是可有可无。文_李文枫
《时代》
主打歌曲。旋律和配曲都相当不错。
《够朋友》
音乐挺有意思，很有FASHION JAZZ的味道。但内地流行乐迷没准不太习惯。
《窝居》
歌名很好。但歌词却有点不搭边。显示出港人还是不咋了解内地状况。
《选秀》
古巨基、孙楠合唱，这首还真是像央视或者内地大型运动会的。有点对不起大牌携手的范儿。
南都娱乐X古巨基
带出温暖、鼓励的信息
南都娱乐：你觉得《大时代》比起《时代》，除了文化覆盖面更广，还有哪些不一样？
古巨基：《时代》主要针对香港的一些社会现象，而《大时代》则由香港到内地、国际都涉及。曲风有较浪漫的，亦有较为疯狂的。像《犀利歌》，就是“犀利哥”。录的时候挺辛苦，因为逻辑上有用到很多网络流行的字句，也挺花时间的。
南都娱乐：和孙楠的合作感觉如何？
古巨基：其实和孙楠在十几年前就已经认识，但缘分很微妙，直至前年在电视台合作一个节目，才引起音乐合作的念头。合作的过程中很顺利，也没有太困难的地方。
南都娱乐：《大时代》关注很多当下社会热点现象，但在情感层面上似乎表现不够？
古巨基：虽然《大时代》在关注社会现象，但也有很多角度是用情感去看的。比如《穷我一生》是从感情角度来讲，还有《宅》讲宅男的生活模式，也有对爱情的期待，最终用不同题材带出温暖、鼓励的信息，只要仔细体味其中歌词就能感觉到。
采写_本刊记者 叶晓萍
《孤独的和弦》
萧煌奇
中年男的柔软小心事
《只能勇敢》
萧煌奇作曲的其中一首，清亮的钢琴伴奏贯穿始终，副歌旋律部分的小提琴和大提琴深情配合，不论是从音乐的音色还是歌词，都是首十足的疗伤歌。
《不伤人》
黄韵玲作曲，蓝调爵士曲风，是一首在录音棚里玩出来的肆意作品，也是萧煌奇的一次突破之作，多了一分洒脱，少了一分紧张。
《嗨，早安，用早餐》
专辑中为数不多的快歌，唱法时尚，李菘作词，和声部分比较给力。
《Somebody》
陈建宁联合林尚德作曲，陈建宁作词，编曲混搭范儿十足，多种乐器的参与适合在舞厅里扭动已然苍老的肥臀大肚腩。
被称为台湾男版黄小琥的萧煌奇，因为眼盲一直以黑色大墨镜示人，但在他面前你始终会恍惚他只是一个爱在白天戴墨镜的人。正如他这张《孤独的和弦》，看歌名貌似是男人中年危机之作，实际应该称之为中年男的柔软小心事。
《不伤人》无疑是整张专辑中的重点，音乐精灵黄韵玲的参与制作，点燃了萧煌奇沉寂多年心灵的亮光。缠绵的咏唱，钢琴的循序渐进构成了音律中的心跳，这个心跳对于萧煌奇来说，迟了至少20年。专辑同名歌曲《孤独的和弦》，则明了地展示了萧煌奇一贯的优质男声，唱声为主、旋律为辅的开场，吉他弹拨的表现也轻巧隐蔽，同时又有电子键盘的参与。乐器之间的组合和人声完美配合，娓娓道来。演绎着“爱是吉他上最低的弦”。
《孤独的和弦》作为一张情歌专辑，在萧煌奇这个失去了眼前世界的中年歌手的诠释下，能听到曾经的绝望，一度的感伤，对未来的试探，以及追梦的忐忑。所幸发声中更多让人感受到的是坦然。当他玩转音律的时候，你可曾湿了双眼，就如同电影《女人香》中，那位拄着拐杖的盲人老先生和美女大跳探戈的场景―这不是简单的唱与听，而是命运感下的深交。
就像网友评价萧煌奇：“连他都说自己幸福了，我们还抱怨个屁啊！” 文_刘倩
南都娱乐X萧煌奇
如果没有孤独，怎么去创作
南都娱乐：在你之前的六张专辑中，都是很乐观的方式，这次却出现了孤独两个字。
萧煌奇：因为之前自己一直是属于独立创作，直到去年我加入华纳唱片之后，才有一个主流的唱片公司来给我做规划。可以说这之前单枪匹马的算是孤独吧。但孤独并不一定代表寂寞，有时也可以说是一种享受。我觉得有时候真的需要自己一个人去想一些事情，如果没有孤独，怎么去创作。
南都娱乐：专辑里的主打歌好像并没有围绕孤独？
萧煌奇：在里面我也是自己写了六首歌，同时也有四个重量级金牌制作人李伟菘、李菘、黄韵玲、陈建宁来帮我共同操刀制作，所以其实名字叫《孤独的和弦》，实际上却恰恰表示一个新的集体的创作。
南都娱乐：你以往的创作方式会有改变吗？
萧煌奇：我以往的创作方式会在家里用吉他弹唱，然后用录音笔录下来，再会找录音师做出来，最后编曲。那么现在我自己心里也有盘旋会不会不习惯。但其实有人安排工作也是很省心的一件事。采写_本刊记者 刘倩
《不是明星》
余文乐
让我再次介绍我自己
众所周知，余文乐的唱功依旧五十年不变的平凡，这张碟却偏要凸显他的平凡，主打歌就叫《不是明星》，连歌手自己的自白书也标榜自己就是个平凡的人，唱的是真实的我―简单地说，就是不装B。
可这年头的“不装B”就跟“不加V”一样，正好暗合这个世代流行曲听众的期待。一次过在曲风上把嘻哈、电子、民谣、摇滚、舞曲等元素统统都试玩遍，这是自他唱歌以来绝无仅有的叛逆尝试，而最重要的，是监制陈奂仁不仅在音乐上得到了相当大的自由度，肆无忌惮地开八小人物心声。相比起同期出碟的羽泉那种故做成功中年状的伪“精英”心态，陈奂仁、周耀辉、张震岳们这次替余代入的各色男人大小烦恼，更为贴近80后这拨“失梦一代”的夹缝生态。
这批夹缝中的宅男甚至即如《你说我太帅》这种分手情歌里也不免流露出对“听说最坏的时代，该有最好的恋爱”这类安慰说辞的怨艾，而这就是家道中落的余文乐虽然在曲风上颇多陈冠希痕迹，却比富家子Edison更能触发共鸣的现实背景，从某个角度看，他有点像陈小春，及早年的阿岳。
天空很大不怕暂时做暗星，不装B也可以是一个存活于流行文化里的理由，这位在我听来一贯唱歌很烂的余先生，至少有这么一丝不装B的真诚。文_邮差
《不是明星》
编曲和唱腔里的张震岳烙印几乎已成标签,幸亏阿岳在歌词里的“短裤拖鞋tee”和“茶餐厅”倒是港味十足。
《默背的心碎》
号称专辑班底中最大牌人物的友情跨刀，却不幸地未能见证友情倒成为周董和方文山江郎才尽的见证。
《男人爱麻烦》
很明显这调子更适合陈奂仁，骨子里带着的蓝调味一开口就把余文乐推倒了。
《给我一杯》
前奏里熟悉的“忘情水”段子无厘头地乱入时还是着实带来不少欢乐的戏谑感。
《快疯了》
处在“富二代”与“农一代”夹缝中间的“蚁族”、“凤凰男”，当知识也无法改变其命运时，不可避免茫然了。
我不是明星
南都娱乐：为何此时却选择说“不是明星”？
余文乐：这张专辑是我第一张国语专辑，大家以前通过电影认识我，我希望通过音乐展现另外一个余文乐。专辑主题“不是明星”，是表明我跟大家都一样，做艺人只是我的工作。我不想大家把我当明星，而希望大家能把我当朋友看待，做一个普通男生，保留自己的生活空间，跟哥儿们打球哈啦。
南都娱乐：邀请张震岳和周杰伦是你的主意吗？
余文乐：对，张震岳和周杰伦都给我写了歌。其实这次专辑能发行，部分是受到周杰伦的影响。那个时候他在考虑拍不拍《青蜂侠》，我是在想要不要出专辑。不过，杰伦我好像也有点对不起他，因为过了一段时间我打电话给他问歌写好了没，他突然反问我：“今天打来就是为了要歌吗？”原来当天正好是他的生日。我忘记了。没想到他第二天就交过来了，真的很仗义。采写_ 蔡慧
《羽泉@自己》
羽泉
有多少泉能够永远流水
没有人愿意选择平庸。但做音乐总是不可避免地要面对各种可能。尤其是音乐人成为各种综艺节目坐台嘉宾以及各种音乐比赛幌子评委的时候。那么音乐的平庸就不可避免―羽泉从大学生流行组合做到如今，青春已经逝去，生活早已稳固，那么还有什么可以让他们从各种电视台，和宣传、赚钱活动中抽身而出呢？再次创作出如《最美》、《彩虹》、《冷酷到底》这样的横扫流行的歌曲呢？
羽泉新的唱片用了当下最流行的微博专用章“@”。在通常这是发送给指定人物的意思。那么，这里表述的这张两年才孕育出来的唱片，是他们送给自己的礼物吧？
如同这张唱片第一首歌曲《我的青春我的城》，两人嘶吼的“没有留不下的青春，没有回不去的过往，没有留不下的城市，没有回不去的故乡”。羽泉双人组手拉手地唱着那些关于青春和过往的故事。试图挽留着逝去的辉煌和阳光灿烂的岁月。仿佛中年岁月就是黑夜？这首歌曲具备的动听性，带给我们有趣的笑意。是的，歌词太……装了。虽然流行音乐界都装，但把歌词装成话剧就有点太先锋了。
羽泉伫立歌坛凭借的显然不是外形。在内地出厂的流行音乐，尽管加入了很多台湾式流行音乐制作方式。两人组合的创作歌曲能力也是非常关键。早年的成名作包括《深呼吸》等歌曲，包括现在歌曲的词作都充分显示了文化功底。包括这些歌曲的名字，也大多紧扣这时代的脉搏。譬如这次的“@”和“我的青春我的城”这样的字句。这是他们敏锐的关键词。
但是，音乐市场如此低迷。逐日下滑的音乐市场，不会给大家太多在音乐方面努力的机会，反而只能在其他衍生演艺事业方面给艺人们生存机会。那么出席综艺节目，参与各种商业活动，都只能成为音乐人无奈的选择。君不见庾澄庆也会在综艺节目里面混着吗。那么，羽泉用两年的时间，仍然做成一张不怎么惊人的唱片，也就不会太打击人民群众的眼球了。再说了，地球地震，电站爆炸，利比亚跟联合国打起来了。哪一样不比人人都有的青春，来得刺激呀？至于《月光》混搭慈善概念和不知所以的图像，如此MV实在没法调起来越来越潮的小孩们的。
那么，这张羽泉的@自己，只能迅速落入，唱片机的轮回之外了。 文_李文枫
南都娱乐X羽泉
网上下载真的不是炒作啊
南都娱乐：你们出道十几年，《@自己》这张专辑距上一张的发行也有两年时间，为什么这次选择无线首发这种方式？
羽泉：现在唱片业不景气，我们就想说应该节俭，其实也是宣传一种概念，环保。像这次我们的会采用无纸化的宣传，没有任何纸质的宣传单，大家要听我们的专辑里的歌，也是得到网上去下载，这就是一种新的交流方式，也是时代的方式。但我们倡导这种环保的新方式，真的不是炒作啊，这就是现实。
南都娱乐：《@自己》是不是一张概念专辑？创作风格上有什么改变吗？
羽泉：就像专辑里的歌《我的青春我的城》讲述的一样：“是什么风雨让我们流浪”。其实每个人都应该和自己对话，要多沟通，才能掌握对的那个东西，知道自己想要什么。就像羽凡老是说自己要戒烟，老戒不了，有时候我督促他一下，或者他自己时刻铭记自己戒烟的决心，实际上就像是微博上我@他，或者他@自己一样，这是一种现代的交流方式，更是一直以来大家做事应该多跟自己交流，多问自己几个为什么一样。创作风格上只能说我们的配合更默契了，更互相@对方了。
南都娱乐：这次这么大规模地巡演宣传，岂不是会更耗财耗力吗？
羽泉：某种程度上来说，确实是会。但是这一种新的方式下我们展现的诚意，而且这次巡演所说的大规模，只是相对巡演的城市来说，但每个城市所办的形式都是类似小型歌友会。我们宣传的这种环保也好，公益也好的概念业应该分两个方面吧，一个是改变环境、保护环境，而另一个则是改变人，能给他人带来快乐，哪怕只是瞬间的释然，那也是一件很好的事。所以我们会有这样的巡演。 采写_本刊记者 刘倩