发展市级地区动漫项目开发的研究
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摘要：创意动漫以打动人们心灵的神奇魅力迅速发展，在带来巨大经济效益的诱惑下国内的动漫产业也在迅猛的发展，各种以动漫为中心的项目也在不断的出现，动漫教育，动漫周边产业，原创动画等，面对国内庞大的市场份额，这些项目的发展体现的良莠不齐，进而使动漫产业的发展出现了诸多问题。本文在于围绕国内中小城市在动漫项目发展上的一些问题进行分析，注重以提高国内动漫产品质量，发挥动漫原创，提高动漫创意上进行探讨。
关键词：动漫产业；动漫教育；动漫项目开发
一、创意动漫具有的魔力
动漫，是一个神奇的文化创意产业，动漫作品以惊人的想象力为人们带来快乐的同时，成功的动漫作品也会给创意者带来巨大的经济效益，大幅度的带动了社会经济的进步。在三十年代美国经济大萧条时期，可爱的米老鼠为迪斯尼赚了将近60万美元。迪斯尼因为天真，创造了一只米奇，进而建造起了为全世界不断输送欢乐，输送童真的迪斯尼王国。迪斯尼说：“我要唤起的是这个世界正在泯灭的孩子气的童真，在我所有的作品里，我试图实现并证明这种天真！”童心使人快乐，想象力使人充满创造力，创意在某一方面代表着人类想象力的释放，思想有多大，天地就有多大。
假如你是只知道学习某个知识的人，没有想象力，你的一生只能重复前人的内容，不能进行创造性劳动。创造力，是社会的第一生产力，是国之大事。在城市的发展与人类社会进步的同时也会伴随着人性的回归，童心的回归。动漫的魅力，是人类向往爱与快乐的一个印证，随着压力的增加成人的内心都有一个声音：我要回到童年。动漫正为这些泯灭的童心唤起希望的火焰。动漫对天真无邪的孩子有着莫大的吸引力，也同样对对成人有着神奇的魔力，因为这是他们心中的共鸣，他使人年轻，使人拒绝变老。看看《变形金刚》会让人找到热血青春的感觉，欣赏《飞屋环游记》更是让人感到失去的童心多么让人振奋。动漫的发展更是检测社会发展的一个因子，这是动画对社会经济的巨大影响力，世界级的动画片在发行时卖座率都在几亿美元的销售额。
动漫人才是动漫市场的主力军，发展动漫项目也要注重高质量动漫人才的培养，这也属于发展动漫项目的一部分。如今大多数地方动漫教育，有些急于求成，多数的动漫教育机构，都是关注动画技术，像现在国内大量的Maya动画教学，教育过程多是对应用软件的讲解，而忽视了动画的本质，忽视了创造力。所以在许多动画片的作品中大量的加入了各种炫目的特效，这些反而使动画失去了精彩，让动画看起来索然无味，好的动画作品应该是视觉语言的展现，不是特效的堆积。动画教育需要更加缜密的教学思维，这些都是对动画教育者和学者的一些基本要求。否则我们的动画教育就会走入到一个教育上的误区。
对原创动漫创作的教育，完善的动漫教育也包括对于动漫创作的教育。对于动画创作来说，在创作的过程中时刻都要融入我们对生活的感触，把动画中的快乐带给孩子，让他们成长。把深刻的思想留给成人，让他们回想起那些快乐的逝去的时光。当一个活生生的鲜活的形象展现在银幕上的时候，这些都是对一个动画师最好的回报，作为一个成功的动画师，你将是一个快乐的缔造者。
对传统动画技能教育，动漫教育不要忘记丢掉传统，虽然动漫历史短暂，但在短短的历史中新生的技术力量迅速的代替了传统的动漫技术，那些传统的东西也变成过时的技术。动漫从早期的纸张拍摄，过渡到透明胶片技术，随着计算机的介入，彻底改变了动漫制作拍摄式的历史，包括绘制、动画编辑全部都由计算机来完成。动画产品也由二维动画转变成三维动画。在动画教育上，传动过时的技术也已经没有学习的必要，但我们是从传统的手工作坊走过来的，传统有助于学习者体验历史，历史也有助于我们对新生事物的理解。所以我们在完善动漫教育的同时不要丢掉这些过时的技术。在动画教育中把动画原理融入到教学中，动画原理即动画事件背后的规律。动画是运动的艺术，它融合了电影、绘画、木偶等艺术形式。利用了人的视觉残留原理，创造出来的系列的幻觉画面。动画的原理就是动画的运动规律，动画没有运动的概念，就失去了观察世界的双眼。
目前很多的教育机构都抓住动漫这块市场，大力发展动漫教育，很多技术型教育机构都有动漫教学这方面的课程设置。但这些机构多数面临的都是高等级动画师资力量短缺问题。从这里面看我们的动画教育也不仅仅是培养优秀的动画技术人才，同样也要培养优秀的动画师资人才。
培养具有编剧能力的动画人才，培养动漫技术人才的同时也要注重培养编剧人才。在国外，成功的动画、游戏作品离不开专业的故事创作者。几乎所有能够有原创能力的公司都有专门的人来做故事创作，很多的动画作品都有专门的动画编剧。而在我们的市场上很少能看到纯正的动漫剧本，本人也考查过很多的培训学校，动漫剧本的课程安排几乎是零。时间是有限的，只有我们的项目开发者、动画制作人员潜心于作品，才能创造品牌，才能进一步谈动漫业商品化、商业化运营的思路等环节。动画巨头迪斯尼公司经过对中国上海、北京、广州等主要影视生产中心的仔细研究，认为目前中国编剧水平在世界范围内只是三流的，他们大多没有经过正规的编剧练习，也很少有院校和制片人或者导演能够提供这种练习。更重要的是中国影视业完全缺乏一个专业编剧养成的体系。迪斯尼公司对编剧要求：其剧本创作第一要求有引人发笑的能力，二是有热情和梦想存在，三是有超常的想象力。我们的培养目标也要定位在这个角度，这样才能使动画作品焕发生机。
三、为地区培养具有独立创造能力的动画人才
目前中小型城市地区在动画项目方面的制作量也在逐年攀升，但由于地区教育水平与经济因素的种种限制，动画作品的制作上没有与精品动画接轨，大多数的商品动画都不能成为成功的产品。这种动画作品也正体现了我们动画教育产业的缺点所在，目前我们的动画教育没有系统的教育环节跟随，很多的地方盲目进行应用软件教育，培养出的学员没有创作的观念，动画也因为没有创作成分的加入而失败。为了动画这块产业的普及性发展，我们更要加强动画教育，来完成我们的教育使命。早起的人们先探路，无数成功的动画产品已经为我们铺好了路，当我们走在别人成功的道路上，更要坚实自己的脚步，从动画基础教育入手。世界动画公司的鼻祖迪斯尼公司在长期实战中总结出动画运动的最基本的变形原理，被成功地应用在动画界。我们踏在巨人的肩头就更不能盲目，要更好地总结巨人的经验，从成功的关键入手，做好基础教育培养，这样才能坚实我们发展的脚步。
纵观国内动漫人才培养方式，主要有动画爱好者自学、大专院校培养、培训机构培养等几种学习形式。目前，国内大部分动画从业人员都是从动漫“爱好者”成长起来的，缺乏动画方向的系统教育，同时国内的动漫环境缺乏优秀的创作团队，没有优秀的项目策划，缺少具有独立创作能力的动画人才。大多数的大专院校介于动漫热潮，积极培养动漫方向的人才，由于具有实践能力的专业师资力量缺乏，很多毕业的动画人才很难适应市场需求。各种动漫培训机构更是抓住市场机遇培养三维动画制作的人才，这些机构多数注重技术方面的单一培养，学业完成后多数成为软件操作的技术员，没有自我创新能力。兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。
现在国内的商品动画很多，在电视或者网络媒体中广泛使用这各种二维和三维动画，从专业角度来看这些大多数宣传广告中的动画角色与很多成功的动画片比较，这些角色形象失去很多鲜活的生命力，在运动节奏与时间节奏的把握上也缺少精确的控制，很多角色的动作根本没有运动规律可言，在动画的过程中基本都是角色的平行移动。为了完成精彩的动画，我们的动画项目的制作中一定要把最基本的运动规律融合在我们的动画角色中，这样才能使动画作品和动画角色鲜活起来。
一个具有创作能力的动画人才可以说是一个多面手，既要精通技术，也要把运动的理论完整地融合到角色的创建中，更要把天真与快乐带给世人，所以为了动画事业的发展，我们要在动画项目的制作中更加细致的完善动画角色的性格，在动画教育中加入动画各环节的技术培养，为动画项目塑造生动可信的动漫人物，使动画作品步入成功的殿堂。这是我们动画事业发展的目标。
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此文为佳木斯市2010年度社会科学重点科研课题
立项编号10012