六十年代的造梦人
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1969年德国明镜出版集团的整体室内设计，是丹麦设计师潘顿的代表作之一。其设计充满未来主义梦幻感，将波普艺术引入家具与室内设计领域，是德国上世纪六十年代现代艺术设计风格转向的里程碑。之后明镜室内设计的命运，是人们对六十年代设计精神的接受、再评估和反思的历史。九十年代中期至今，人们对潘顿热情不减。因为明镜公司的搬迁，明镜餐厅被移入汉堡艺术与工业博物馆，2012年10月作为展览对公众开放，12月起作为活动场地，接受预订。
明镜出版集团餐厅，伴随明镜新闻媒体人，见证了近半世纪的世界史，越战、登月、德国统一、911、经济危机……2011年夏天，明镜即将搬迁至海港城新办公楼，餐厅灯光悄悄熄灭。戴着白手套的文物保护人员，小心翼翼，拆下所有建筑部件，将它们移建至汉堡艺术与工艺博物馆。
移建后的新餐厅，在2012年10月对公众开放。面积100平方米，天花板、墙壁、地板、灯具、桌子、椅垫、地毯和窗帘，无一不是橙色。不求轩敞气派，这里层高只有2.7米，高低不一的哑光橙色金字塔，从天花板向下倒垂，似乎将人拥入怀中。吊灯和墙灯营造幻景气氛，明亮的三层花点灯（flowerpot light，潘顿设计于1968年），被簇拥在哑光金字塔丛中。正方型光亮橙色瓷釉板，铺满墙面。每块瓷釉板中心，一枚灯泡隐藏于橙色半球灯罩后，造出明暗相间的层次感。橙色小圆桌，一桌四椅。椅子是伯托埃（Harry Bertoia）设计的铁线椅（Wire Side Chair 420），寒冷银色金属网状座椅，配着柔软温暖的橙色坐垫。饰有重复的黄、暗紫、棕色圆点几何图案的地毯与桌面图案一致。一旁相呼应的小吃吧，以跳跃的色彩提示，它是一个独立区域。同系列的瓷釉板墙灯，布满墙壁和天花板，橙色为主，间以紫色和嫩绿。吧台饰有鲜亮的蓝、橙、紫、黄的圆点和三角几何图案。
明镜餐厅，与其说是博物馆最大的展厅，不如说是一个与世隔绝的橙色火焰洞窟。温暖静谧，恍如梦中。
新理念和新材料
明镜餐厅，是丹麦设计师维纳尔・潘顿（verner panton，1926-1998）接受明镜出版社委托的大型室内设计的一部分。设计充满未来主义梦幻感，将波普艺术引入家具与室内设计领域，是代表上世纪六十年代现代艺术设计风格转向的里程碑。
潘顿曾就读于哥本哈根皇家美术学院。丹麦灯光设计师海宁森（P?ul Henningsen）干净、利落、大胆的现代工业审美趣味，家具设计师雅各布森（Arne Jacobsen）具有雕塑感的设计语言，都影响了潘顿的设计风格。1955年，潘顿在哥本哈根建立工作室，座椅、灯具和展览作品，以抽象的几何造型和大胆鲜艳的色彩夺人眼球。潘顿尝试用钢管、泡沫塑料、弹性材料等人造材料，实现天然材料不能胜任的造型挑战。1959年问世的“潘顿椅”，给他带来世界性声誉。
一把塑料椅，为何如此重要？
今日看来如此平凡的塑料，诞生于上世纪初，首先被应用于军工领域，民用塑料制品研发始于二战后。德裔设计师路密斯・凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）曾在1946年构思，利用新材料，制作整体模压座椅。该设计仅止于草图阶段，在1946至1959年的十四年间，未有样椅能被造出。期间，沙里宁（Eero Saarinen）和埃姆斯（Charles Eames）合作，为制造雕塑感的塑料座椅寻找新型塑料材质，1946年制造出“有机座椅”（organic chair）的样椅。当时的塑料椅必须由框架和椅座托两部分组成，且无法实现工业化生产。
这个技术难题由潘顿在1959年解决。“潘顿椅”是家具设计史上第一把真正用一种材料通过一体模压成型工艺制造的单体悬臂椅。样椅在1959至1960年，由丹斯克亚克力工厂（Dansk Acyrl-Plade Fabrik）制造。之后潘顿在欧洲旅行，寻找生产商。大多数生产商的回复都是“不可能”，直到1963年，潘顿才找到合作伙伴――米勒制造商（Herman Miller Manufacturer）在巴塞尔的欧洲生产基地维特拉工厂（Vitra Manufacturer）。经过五年实验，“潘顿椅”实现小批量生产。开始使用是玻璃纤维增强聚酯，椅子不但笨重，而且由于必须辅以手工操作，造价高昂。之后改用拜耳公司生产的聚氨酯硬泡沫材料，但须加上铲刮、打磨和上漆的后续程序。1970年，潘顿找到了巴斯夫公司（BASF）生产的新型热塑性材料Luran S，该材料可以在模压之前染色，不需任何后续程序。此后，潘顿又花四年时间解决材料易碎的问题，“潘顿椅”在七十年代末投入批量生产。
经过潘顿的不懈努力，色彩鲜艳、耐划伤、轻巧、可批量生产的一体模压椅终于问世。新材料和新技术，使椅子彻底摆脱造型束缚，从两腿、一腿，发展到完全没有椅腿。此时，距塑料最初面世，已过去七十年。
重新定义现代主义
“潘顿椅”对潘顿职业生涯至关重要，期间他熟悉了大量生产商和新材料。他在1968年和1972年两次与拜耳公司合作，作为科隆家具展的一部分，在莱茵河上的汽船上，展示室内居住场景“幻景0”（Visiona 0）和“幻景II”（Visiona II）。潘顿不断探索各种塑料材质的新特性，尝试材质、造型、色彩和灯光的新组合。他用流畅的曲线代替棱角，用鲜艳愉悦的色彩和灯光，营造梦幻效果。
1968年的几个事件标志着潘顿在德国受到认可，也标志着德国现代设计史的转向：1968年“幻景0”展览的成功；德国包豪斯风格的追随者、德国战后最重要的艺术学院――乌尔姆造型学院――因为内部冲突解散。还有，明镜出版社将要搬入布兰茨推特街（Brandstwiete）19号的新大厦，向《美居》杂志（Sch?ner Wohnen）咨询室内设计师候选人。该杂志给出两名候选人：毕业于包豪斯艺术与建筑学院的休希尔（Herbert Hirche）和潘顿。明镜放弃了万无一失而乏味的休希尔，选择了大胆而充满争议的潘顿。潘顿被认可，标志着对现代主义精神的重新定义：从注重实用和功能的包豪斯风格，转向装饰造型、消费主义、波普艺术和面对大众。
潘顿重拾在包豪斯风格缺失的情感，在成人世界中营造出愉悦的梦幻氛围。塑料，作为时代的新材料，给潘顿的设计理念奠定了坚实基础。潘顿说，“人们总是将塑料材质作为天然材料的替代品。……这种想法毫无道理。塑料是一种用途广泛，具有无尽审美可能性的独立材料。”潘顿热爱色彩，在他看来，色彩应当给人愉悦的感受。他说，“在居住领域探寻新观念和新道路非常重要，激动人心的新技术和新材料，能令室内设计更加美好、成本更低廉。我想在居住领域给人更多的舒适感和新体验，用色彩振奋人们的情绪。”
明镜室内设计的命运
从1968年3月确定明镜室内设计合同开始，直到1969年4月施工完成，潘顿顶着巨大的时间压力，频繁往返于巴塞尔和汉堡，和明镜商谈，监督现场施工。潘顿的设计是全面的：明镜公司的十三层楼面，除了高层管理者使用的十一楼和十二楼之外的所有办公层、入口区域及等待区、餐厅、独立小吃吧、接待室、编辑会议室、电梯前厅、地下游泳池，都成为潘顿整体设计的一部分。各楼层有不同色彩作为标识，大量重复图案和元素，彼此呼应，和谐统一。潘顿的设计，深入细节，甚至包含了圆珠笔和烟灰缸这样的细小物件。
大胆的造型，鲜亮的色彩，新型的材质，从接受合同的那一日起，潘顿的设计就一直被关注并引发争议。设计完成后不久，七十年代初开始，对潘顿的评价开始转向，原因是多方面的：
首先是实用性层面的不适。比如，餐厅吊灯过低，常有人被撞到脑袋；餐厅中用于隔离雅座的帘子，猛然掀开时，容易造成二人相撞事故。更重要的是其色彩方案：绿色楼层的同事很幸运，身心轻松；而土耳其蓝楼层的员工，焦虑不安。可以想象，很多人无法忍受每天8到10小时面对紫色的墙壁和天花板。不光是办公室和家具，甚至电话机，乃至马桶盖都是紫色的！
其次是环保因素。六十年代的美国和西德，充满热情地拥抱技术进步，受消费主义鼓舞，乐观地接受鲜亮、廉价、可塑性强的塑料制品。七十年代前期，塑料对环境的损害逐渐为人们所认识。对塑料的反感，在八十年代到达顶峰。潘顿的设计，和塑料有着千丝万缕的联系，这直接导致对潘顿的看法急转直下。
最后是时代的变迁。七十年代起，越南战争不利，导致愤世嫉俗的悲伤情绪弥漫开来。潘顿的设计语言――欢欣的色彩和有机的整体方案，以及无拘无束的六十年代时代精神，显得如此不合时宜。
从七十年代开始，先是墙和天花板被刷成白色，然后是潘顿设计的物件和家具被逐渐拆除移出。九十年代末，只有餐厅的橙色部分和小吃吧得以保存原貌。
六十年代的引路人
潘顿用设计的语言表达六十年代思潮：他把波普艺术风格引入家具和室内设计，用低成本的塑料制品呼应着的战后经济腾飞带来的消费主义，用富足、舒适和愉悦感安抚饱受战争折磨的心灵。如同六十年代希区柯克的电影、摇滚乐、、瑜伽和禅丰富了梦境和潜意识领域的探索，潘顿用色彩、灯光作迷幻剂，把对幻境的追寻延伸到室内景观领域，不过，潘顿的梦境，绚丽得没有一丝阴影。潘顿拒绝冷冰冰的功能主义的陈旧设计观念，他追求面向大众、降低成本，让普通成年人都有孩童一样畅游梦境的机会。最重要的是，潘顿孜孜不倦实验新材料和新技术，面对时代风尚转变也不改初衷，这种天真勇敢，是六十年代时代精神的完美写照：是的，1969年人类登上月球，尚未经历越战失利和环境危机的挫败，乐观得一往直前，无所顾忌。潘顿和六十年代孩子气的乐观精神，今日看来，格外天真迷人。
作为六十年代的引路人，潘顿在九十年代中期后再度受到重视。时间说明一切，没有什么比持续的展览和纪念更能说明一位设计师的受欢迎程度。丹麦科林（Kolding）的塔弗特艺术设计博物馆（Trapholt Museum），率先在1998年9月17日举办潘顿设计展，而潘顿在此前12天，永远离开了我们。2000年，德国魏尔（Weil am Rhein）的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）开办潘顿设计展。2008年，潘顿逝世十周年，其作品全集在德国出版。九十年代末，潘顿的明镜餐厅被列为保护文物，2012年被移建至汉堡艺术与工艺博物馆，广受媒体关注，图录和研究文集应时出版。2012年12月起，该餐厅作为活动场所，接受预订。老者怀旧，新人赞叹，众生同乐，重温迷梦。感谢潘顿，六十年代的造梦人。