琴歌似海,情韵流芳

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2012年11月19日至22日，由中央音乐学院主办、中央音乐学院民乐系承办的“2012首届北京胡琴艺术节”如期举行。主办方在四天之中安排了一系列精彩纷呈的活动——5场音乐会、1场展演、1场民族弓弦乐器展、3场研讨会和4场讲座。这种把我国传统民族乐器的重要种类——胡琴作为主角，融汇传统与当代、民间与专业的综合性艺术节在国内尚属首次。主办方把这届艺术节定位为：以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标，使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。

毫无疑问，这是一届成功的胡琴艺术节，纵观艺术节的各项活动，呈现出以下特点：体现了综合性与多元性。综合性表现为，胡琴节安排了音乐会、展演、讲座和研讨会等多项活动，这些活动又都围绕胡琴的演奏、教学、胡琴音乐作品创作和胡琴文化的发展等问题展开，应该说是对当下胡琴现状的综合展现；多元性体现在每个活动项目都有自身的个性特点，比如每场音乐会风格迥异，曲目取材广泛——既有充满民间风土韵味的传统乐曲，又有颇具时尚色彩的当代之声，同时，研讨会和讲座内容不一、观点和视角各不相同，呈现了多元化的色彩。此外，本届胡琴节集中展现了当代二胡演奏的水准并集中展现了胡琴音乐的创作现状。

综合性与多元性

1. 色彩斑斓、赏心悦目的音乐会与展演

音乐会众多、曲目丰富是本届胡琴节一大特点。本届胡琴节一共推出了五场音乐会与一个单元的“地方戏曲（乐种）主胡展演”和“胡琴乐器演奏讲解”。音乐会上演的曲目多样、风格迥异，既有长演不衰的经典胡琴名作，又有近年来新创作的、在业内有影响力的作品；作品的体裁方面既有室内乐、合奏曲，也有独奏、协奏曲。当然，每场音乐会的风格定位完全不同：综合性、丰富性和具有庆典色彩是12月19日晚开幕式音乐会的总体特征。“集韵汇珍”音乐会呈现了广东、陕北、豫北、蒙古等地浓郁的地域风情，展现了二胡、京胡、板胡、高胡、中胡等胡琴家族乐器多样的韵味和美感。优秀学生合奏、室内乐作品音乐会为二胡专业的学生提供了一个自我展示和实践的平台，也让更多的人在关注二胡独奏演奏和作品创作的同时，进一步去关注胡琴的合奏以及室内乐作品的发展。12月21日晚上，板胡专场音乐会除了展现板胡的魅力以外，也可以说是当代板胡发展创新的一个见证。12月22日晚上在中山音乐堂举办的闭幕式暨新作品音乐会也是本届胡琴节的重头戏。如果说，开幕式展示了二胡的过去，那么闭幕式音乐会显然着意于综合呈现当代二胡音乐的创作、演奏现状，或者说在于思考二胡的发展如何面向未来。此外，不得不提的是地方戏曲主胡展演项目，可以说这是本届胡琴节的一大亮点，在本次展演中亮相的有山西晋剧、潮州音乐的主胡，以及竹琴、文琴、雷琴、坠琴四件胡琴家族乐器的演奏与讲解，让人充分感受到种类繁多的胡琴家族所具有的韵味之美。

2. 观念闪光、亮点纷呈的研讨会

本届胡琴节设有三场研讨会，主题分别是创作研讨会、教学研讨会和板胡研讨会。研讨会邀请的诸多作曲家、胡琴演奏家、音乐学学者，他们都对各自领域和所关心的问题畅所欲言，就胡琴的创作、教学、演奏展开了广泛而深入的探讨，虽然各自的观点不尽相同，但毫无疑问都对推动胡琴音乐的发展具有极大的建设意义。

11月19日的胡琴创作研讨会议题主要有：当前的胡琴音乐创作现状；如何平衡传承与创新；音乐技法与表现目的；胡琴音乐创作中的音乐语言等。与会人士对这些议题展开了深入而全面探讨。胡琴教学研讨会于2012年11月21日举行，与会的专家有来自各地音乐院校二胡专业的学科带头人、教师，也有活跃在舞台上的演奏家。发言涉及二胡教学的具体手段、培养理念及培养模式等。板胡研讨会于2012年11月22日举行，由中央音乐学院民乐系青年教师胡瑜主持。研讨会云集了国内各音乐院校的板胡教师与地方院团的板胡演奏家，研讨会针对板胡艺术在当下发展现状和如何发展板胡音乐进行了深入的探讨。

研讨会的议题准确地抓住了当下胡琴界的热点问题，诸如创作如何平衡传承与创新、民乐创作的音乐技法如何达到表现目的、胡琴音乐创作中的音乐语言与创作面向、胡琴的教学实践问题、人才培养的模式、胡琴乐器的文化定位与推广等。这些正是长期以来在音乐界热议的问题，也是时下业内所共同关心的焦点问题，而胡琴节组织对这些问题进行探讨，显然对推动胡琴音乐文化的发展具有重要的意义。

3. 实践与理论相融、音乐与文化并举的讲座

本届胡琴界四场讲座围绕二胡的教学演奏、音乐与文化。四场讲座主讲人或为二胡界名家，或为音乐界、文化界知名学者，这都显示了音乐和文化相融的特征。四场讲座分别是：“我的教学与演奏理念”（刘长福），内容主要围绕练琴、教学两方面展开，讲述了刘先生几十年来在教学和演奏上的心得与体会，对青年学子学胡有很大的启发。“讲座与演奏会”（闵慧芬，嘉宾汝艺、王珑），闵慧芬把演讲与演奏相结合，重点论述了二胡学子如何向民间学习、向传统学习，同时也讲述了她的“二胡声腔化”的理论和实践。“演奏家的境界”（刘再生），认为演奏家的境界就是对音乐表现和音乐造诣所达到的时代高度，并对如何达到“入化”的境界提出了观念和看法。“中国文化与音乐境界”（王岳川）北大中文系教授、学者王岳川的讲座主要谈的是中国文化和音乐内在关系的问题。他认为中国文化身份与音乐立场，要以中国情绪、中国情调、中国身份才能确立。

集中展现了当下的

胡琴演奏水准和创作现状

1. 当下演奏技术突飞猛进令人叹服

在本届胡琴节亮相的演奏者除了当前国内数位顶级二胡演奏家外，也出现了一大批近年来国内的演奏新星。通过数场音乐会，就演奏而言，可以看到，当代二胡演奏的领军人物于红梅、严洁敏，及其以杨雪、孙凰、尚祖建、闫国威等人为代表的新一代演奏家都有着完美的技术水准，对音乐的阐释也展现了他们深厚的艺术涵养。早在十年前，当于红梅从有着“演奏家的试金石”之称的美国卡内基音乐厅的舞台走下来，《纽约时报》即评价她为“体现中国当代音乐文化精神的演奏家”，并认为她是“世界级的弦乐大师”，这些音乐会也让观众再次感受到她的风采。而其他几位，从另一个角度来说，可以看到当下“学院派”体系中对打算走职业道路的学子进行的系统训练，使得当前这一批演奏家的技术今非昔比。当然，对演奏技术的展示，不局限于二胡，也还有板胡等其他乐器，但综合来说，本届胡琴节集中展示了当代胡琴演奏的最高水准，这一点是毫无疑问的。

2. 真实呈现了当代胡琴音乐的创作现状

百年来，以二胡为代表的胡琴文化的发展，离不开胡琴音乐作品创作的推动。在本届胡琴节上，可以看到当前二胡音乐创作的发展现状和二胡创作的几个趋势——作曲家和演奏者在运用二胡的音乐语言时更加自由，也更能体现21世纪的时代精神：在创作方式和理念方面，从改编到移植西方乐曲以学习借鉴西方音乐语言与技术，再到现在创作出具有本民族特色的二胡作品以创造自己的声音；在音乐语言和风格方面，不再局限于一般情感，而更注重内在精神气度；在创作的技法探索方面，二胡音乐作品创作的探索明显增多，作曲家都在寻找新的音乐语言、探索新的创作技法，与此同时，就在演奏家、作曲家注重发展二胡演奏技巧、拓宽二胡艺术表现力的同时，人们对二胡艺术的审美要求也在悄然发生着变化，人们已经不再满足于原有的音乐语言了。

此外，本次展演中亮相的山西晋剧、潮州音乐主胡，以及竹琴、文琴、雷琴、坠琴四件胡琴家族乐器的演奏与讲解，也博得了满堂喝彩，正是当下“民间文化热”的一个有力证明。艺术节的四场讲座让音乐与文化并行、实践与理论相融，也使得艺术节整体的学术色彩更为浓厚。另外，胡琴节的与会者来自全国各地，既有当代著名的胡琴演奏家、作曲家和胡琴教育家，也有普通胡琴爱好者；既有来自国内各大音乐院校和高师音乐专业的师生，也有来自基层戏班的民间艺术家，这也进一步体现了本届胡琴节融合传统与当代，联结传统与学院派的特点。

总之，“2012首届北京胡琴艺术节”集中呈现了当前国内胡琴音乐文化现状，对胡琴音乐文化的发展进行了大量有益的探索，作了多方面有建设性的工作，是一届综合性的、充满学术活力的艺术节。