齐鹏,从量变到质变

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齐鹏抽象艺术作品中的形与色均给观者留下极为深刻的印象，客观世界的物象在他的笔下呈现出虚幻的效果，带给观者极强的视觉感受力。这种充满创造力的个性化语汇源自艺术家多年以来在艺术创作中的不断积累与探索，并最终成为其标志性的个人风格特征。

CONTEMPORARY ART：在您看来，抽象艺术的魅力在于哪里？

齐鹏：抽象艺术是传达情感的一个快捷通道。当我们面对一件抽象作品时，由于没有具体形象分散注意力，可以更直接地感受其中的情感因素，如欢快、忧伤、神秘、恬静等等，进而在观者的内心产生一种共鸣，达到精神层面的愉悦。这应该是抽象艺术的魅力吧。

CONTEMPORARY ART：作为艺术史论博士，学术研修对您的艺术创作产生了怎样的影响？

齐鹏：艺术史论学习和研究，一方面可以开阔眼界，更重要的一点是提高素养。这里的素养包括一种辨别能力，在创作过程中，我可以清晰地辨别什么是好的，什么是不好的，因此作出取舍。还可以加强洞察力，即一种敏锐的感受力，能更准确地在作品中表达情感。可以说这段学习和研究的经历是我形成现在艺术面貌的根基。其影响力非常重要。

CONTEMPORARY ART：在您的抽象绘画中，也有着具象因素的存在，您是如何处理这两者之间的关系？

齐鹏：我的作品有几种状况，其中有纯粹的抽象作品，即完全没有形象的那种。还有一种是包含了一些具象因素的作品，我想，你说的应该是这一类作品。这类作品是以我所熟悉的日常生活为创作题材的。这样的日常生活也是大家熟悉的。具象因素的存在是保留了一个与大家对话的平台。在这个平台之上，进一步提炼艺术语言，趋于抽象化。我是基于这样的考虑，在根据具体画面的需要来处理二者的关系。

CONTEMPORARY ART：晕染效果与硬边效果体现了您绘画的主要风格，请谈谈您在使用这两种手法时的考虑。

齐鹏：我是在07年开始形成自己的绘画面貌。你所说的晕染效果就是这一面貌最初的样式。当时觉得用这种模糊不清的绘画语言非常适合我希望表达的情绪。随着绘画创作的不断深入，油画颜料在画面不断堆积的过程中，开始出现色块的边线，也就形成了硬边效果。可以说，最初的个人风格是经过多年苦苦思考，不断探索而得来的成果。现在则是一个量变到质变的结果，这不是想出来的，是做出来的。

CONTEMPORARY ART：您作品中的形与色都给人留下深刻的印象，您是如何处理二者的关系呢？

齐鹏：如果说作品的形与色都给人留下深刻印象，应该是其原创性的魅力吧。艺术的一个重要属性就是创造力。如何将原创的思想表达出来，这就涉及到语言的问题。绘画中的形与色都是绘画语言的基本要素，是一个相辅相成的关系。