舞蹈艺术与设计语言的形成

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摘要：系统研究设计以外的一个艺术门类对设计语言的形成本身起着良好的推动作用。舞蹈、音乐、文学、电影、戏剧等艺术门类都可以通过多种方式与设计中的视觉与空间形式进行转化，这种跨领域的学科交叉，使设计的研究更加具有实验性与前瞻性。此篇论文从舞蹈艺术出发，在设计基础研究中，探讨设计语言如何借鉴舞蹈艺术中的图谱、语汇、行为、造型、空间等理论与实践，从而形成新的研究方式与研究课题。

关键词：舞蹈；视觉语言；形式；观念；设计方法；跨学科性

中图分类号：J70-50 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-55-3

舞蹈（dance）一词来源于高地日耳曼语的 “danc”，原意为伸出肢体。汉语的舞蹈中，人身体中上肢的活动称为“舞”，下肢的活动称为“蹈”，上下肢体进行配合，则形成“舞蹈”。

舞蹈是最全面、最丰富的艺术门类之一，不同于我们所直接理解的，舞蹈艺术不仅仅只是肢体的表演行为，它是具有丰富的情感与结构语言的，舞蹈包含了绘画艺术中的视觉语言、雕塑建筑中的空间语言、设计艺术中的组织语言、音乐艺术中的听觉语言、戏剧中的时间语言、表演艺术中的身体语言等等。正如苏珊・朗格所评价的：“有的人认为舞蹈是视觉音乐，有的人认为是连续画面或是无声戏剧。”[1]这些艺术语言对设计语言的形成都具有一定的帮助与实验性意义。

一、舞蹈的视觉语言

舞蹈的视觉语言除了传统的点线面之外，更包括了光影、色彩、装饰、结构、比例、尺度、韵律、趣味等诸多方面，而这些因素的出场又受到建构、符号、文脉、隐喻的诱导，与功能与技术、人文与艺术等因素结合在一起。贾倍思在《型与现代主义》中强调：“一个设计的很好的型，往往在形体和空间构成原理上运用创造性，而且表达清晰。”[2]而这种形体与空间的构成原理，可以使我们在舞蹈的造型与视觉语言中获得很多启发。

舞蹈的构成要素有表情、动作、构图等，同时具有流动性与时间性。同样作为视觉艺术的设计，构成要素有线条、体积、空间、光影、色彩、文字、图案、肌理等。与设计一样，舞蹈有着独特的语汇系统，这些语汇中符号、意象、表现与隐喻都让人充满着视觉上的想象力，因此这些舞蹈中的视觉语言都可以通过想象力转化为设计中的视觉语言，形成新的符号、新的形式。

颜色是舞蹈中最先需要强调的视觉语言，芭蕾舞中白色与黑色的对比，民族舞中朱红色①②与深蓝色的搭配以及现代舞中炫目的彩色光影，都因为色彩的视觉引起观众生理性与情感性的不同体验；其次是舞蹈中的线条，建筑的直线、人体的曲线我们都可以称为线条，而舞蹈殊的线条定义即是舞蹈中的轨迹，“人物在舞台上地位的调动线，或称为舞台空间运动线，同样从属于人们对线条形式的审美感受。”[3]

舞蹈表情中舞者的妆容与眼神，舞蹈动作中舞者的线条与力量，舞蹈构图中对空间的感觉、切割、组织、构筑、描绘以及对空间中点线面的合理布局，舞蹈图谱中以解剖学为基础的动作标记图像或文字以及现代舞中炫丽的特效、光影与服装道具，这些被苏珊・朗格形容为“舞蹈的物质材料”都是舞蹈中可以被研究借鉴的视觉语言。

二、舞蹈的艺术形式

舞蹈是以形式为主导的艺术门类，它通过形式转译：其内容背后的背景、隐喻、语义、符号等意义。正如贝尔所说，艺术的终极目标就是追求有意味的形式”他强调：“线条与色彩以某种特殊的方式组合，某些形式与形式关系唤起我们的审美情感。这些关系是线条与色彩的组合，这些审美意义上感人的形式，我称之为‘有意味的形式’。而‘有意味的形式’是所有视觉艺术作品的共有特征。”[4]这种有意味的形式除了我们常常定义的某种程式化、模版化的装饰性之外，更是包含了诸多当代艺术的表现形式，例如结构主义、解构主义、后现代主义等等。

不同于传统舞蹈，现代舞蹈形式更加独立，从再现性转向表现性的表达，脱离传统的写实手法，转而探讨更多的可能性与潜在性，因此，形式的功能也不再停留于说明，而是上升为表现。现代舞蹈中常常运用到后现代主义的诸多艺术范式，如隐喻、反讽、拼贴等修辞手法。正如舞蹈的运动性特质一样，舞蹈的艺术形式也是非静止的，是概念性的、实验性的、游戏性的，舞蹈形式中的每一个符号经过提炼、组合与拼贴，成为新的可操作的形式与游戏。

从以传统故事架构为原型、讲究动作线条的完美性的芭蕾到皮娜・鲍什集对话、融哑剧与音乐为一体的现代舞，舞蹈的形式既是即兴的，也是精心设计与实验的。舞蹈本身可以看做某种视觉的符号，但同时，也可以用符号来解构舞蹈，通过符号完成舞蹈意象的创造，以此完成舞蹈形式的创新。

在当代艺术中，我们常常会借鉴舞蹈中的表演行为，并且延伸出一种新的艺术形式，即行为艺术，通过对舞蹈艺术的研究，行为艺术从观念出发，同样将身体作为主要媒介、材料、①②工具与语言进行新领域的创作，它带有芭蕾中极端化的身体变形或暴露体验，也带有现代舞中所具有的即兴、瞬间与真实。

同样，我们也可以将舞蹈的形式运用在设计艺术的形式中，反之也可以将设计的形式结合舞蹈的形式，形成互动的、新媒体的艺术形式。如将设计形式中的材料语言结合舞蹈形式中的身体语言，将金属、纸张、纤维等材料包围舞者的身体，再结合全息投影、动作跟踪系统、互动动画等新兴多媒体设计形式，甚至可以通过网络传送，形成现场之外的，线上的或虚拟的互动表演，将人与设计、人与舞蹈更完美地融合。比利・卡维以女性优美的舞姿与动作融合3D投影技术的立体舞蹈影像装置设计展以及墨尔本结合当代舞蹈与新媒体技术并加入音响、视像的互动设计从而成就全新视觉剧场的块动舞团就是很好的形式结合范例。

三、舞蹈与设计语言

舞蹈本身就可以视作一个设计的行为，舞蹈编创者与舞蹈家在创作中从资源到观点的转换，从形式到媒介的实现，从戏剧性效果的呈现到对思想与哲理的深刻揭示，都典型地表现为一种设计过程与方式，这种设计的行为区别于传统设计艺术的功能性目标，更加突出心智、理念、观念的价值与作用。这种侧重精神性表现的创作方式，也应该体现在设计语言中。观念是影响形式语言的关键，通过对舞蹈语言的研究，我们可以寻找到表达观念的新的设计语言与媒介，简单来说，设计中，我们的媒介远远不能局限为纸笔与计算机，设计的媒介可能是舞蹈中的动作、舞蹈中的文本、舞蹈中的音乐等等，也可以将设计自身的语言或技法与舞蹈中的方法交叉，打破不同学科之间的差异，组成交叉课题或团队，实现更广泛的形式语言。

位于南京的东南大学正门口曾展示过一件概念设计作品，建筑设计师葛明着力探讨身体在作为建筑细节的空间中所处的位置，而建筑的生成又是如何来源于身体之于身体与身体间的关系。装置的设计灵感就来自于舞蹈与戏剧中的身体与仪式，在舞蹈作品中，身体与身体之间的关系往往通过男女身体的对比与交融得以实现与被理解，而这件设计作品中，设计师将钢与木两种材料作为男女身体特征的差异性与相容性进行比较与探讨，在形成建筑构造的同时，也形成了与舞蹈中所探讨的身体话题如出一辙的设计主题，那就是，身体既是表演性的，同时也是社会化的。舞蹈结构中，时间中的人体帮助空间中的人体得以被表现，而人体之外，音乐也是赋予其节奏的重要组成，这种视与听的结合同样可以用于设计语言中，比如我们不能局限于传统的静态海报设计，它是不具有时间性质与空间性质的，从舞蹈中我们获得借鉴，将听觉、将空间结合平面视觉语言，形成新锐的、互动的海报设计。观众在互动海报中获得时间流动的观赏价值。

现代的设计中，新锐的设计师们已经结合音乐等相关科目进行了突破传统的尝试，但这些只是研究的开始，艺术语言与艺术形式的推广，需要我们拓宽研究边界，进一步地探索与寻找。

参考文献：

[1][瑞士]I・伊顿，朱国勤译.设计与形态[M].上海：上海人民美术出版社，1992.

[2]隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[3]于平. 中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[4]邬烈炎. 设计基础：来自观念的形式[M].南京：江苏美术出版社，2004.

[5][英]克莱夫・贝尔. 艺术[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[6]贾倍思. 型与现代主义[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.[7][法]卡琳娜・伐纳著，郑慧慧译.舞蹈编创法[M]. 上海：上海音乐出版社，2006.

作者简介：

邓珏，南京艺术学院硕士，研究方向：平面设计。