人戏与偶戏的互动
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布袋木偶传承了千年，以往的传统布袋木偶表演都侧重于基本功的练习，要求演员的手上功夫要稳、准。唱、念、做、打对生、旦、净、末、丑的角色塑造都有一个表演套路。老师教的也都是什么样的角色要怎样走路怎样转头，样板戏表演居多，每个动作每个角色都有标准的操作方法。重在“操作”。加之传统剧目是世代传承下来的有成百上千年的历史积淀，剧情以及剧中的角色形象早已在观众心目中有了一个“底”不可动摇，因此现今的青年演员在表演上只需要练好“手功”按部就班地走台即可，只注重“模仿”不注重创造角色，形式上也不敢突破传统的条条框框局限。因此一部新剧对于演员来讲是一个不可多得的提升表演水平和综合素质的好机会。
笔者有幸于2010年夏天得到机会，成为剧团开始排练新创作剧目《水仙花传奇》主角之一“天河王”的表演者。这部戏是一部写实风格的故事片。描写了圆山脚下的“水仙姑娘”孕育出了水仙花，而反面角色“天河王”为了得到水仙花种献给玉帝而不择手段，“水仙姑娘”英勇的与“天河王”斗智斗勇最后胜利的故事。“天河王”是《水仙花传奇》里的反一号角色，他自私、无情、奸诈、冷酷，一心想抢走水仙花献给玉帝以博得玉帝好感，为此不顾百姓死活，角色人物个性鲜明。这部剧不仅剧目是全新的，在木偶造型、舞台设计等方面都加进了新的元素。我满心期待，但是看完剧本后我心里对能否演好这个“大反角”有些担忧。虽然我有二十年的木偶表演经验对于传统表演形式得心应手，但“水仙花”这部剧中对白较多，跟传统剧的打打杀杀、杂耍、歌舞相比，对白的场景不好演。木偶是没有表情的，只能靠演员在表演的时候操控木偶通过形体动作的模仿来表演，劳做、武打、舞蹈、杂耍是传统剧中常见的表演形式，都是通过技巧性动作来展现。而对白场景基本上没有大幅度的动作，所以稍不留神就会演得呆板无趣，从而影响到整个剧目的表演效果。“水仙花”这部戏还有一个突破就是“天河王”这个木偶的形象比以往的大且重，需要用到“指通”“关节通”才能操作，这对我来说操纵起来比以往的木偶要费力。这么大个的木偶加上对白较多，我很担心这种对白的场景会演的不生动。但是后来的排练打消了我的顾虑，使我对“表演”尤其是“木偶表演”有了新的认识。
这次排练新剧“水仙花”剧团特别重视，由剧团的艺术总监洪惠君老师亲自导演，还特意从上海请来了著名话剧导演赵根楼老师驻团指导。赵根楼老师是一位有着丰富话剧舞台导演经验的前辈。他在艺术态度上很严谨很严格很坚定，进团的第一件事就是让我们朗诵和练台词，跟话剧演员一样不拿木偶先演人戏，起初我们很多人不能理解，木偶演员是靠“手上功夫”表演，很多剧目根本不需要开口，认为朗诵、读台词等真人戏这一套不适合木偶演员。
但赵根楼老师很坚定，说排好这部戏演员必须自己先会演！自己都不会演怎么把自己所理解的角色内涵传达给木偶？就这样在导演的指导下将“水仙花”这部戏先以真人戏的形式开始排练。这一排练才真正体会到“创作角色”的乐趣。也为以后的表演翻开新的一页。排练中每一场戏每一个台词导演都要求木偶演员要“入戏”，在演之前要先酝酿感情。我把自己想象成是一个奸诈的自私的“天河王”怒的时候大声咆哮，喜的时候得意忘形，见到玉帝点头哈腰，将自己所能想到的感情全都融入到角色中，这样真人排练过几次之后，我发现之前怕对白戏演不好的顾虑慢慢打消了，我相信可以将“天河王”这个反面角色塑造得立体而饱满，相对枯燥的对白戏也不例外。因为在演的过程中喜、怒、哀、乐、动包括对白都不是一动不动表现出来的，而是生动的有很多辅助动作的一同展现，这些辅助动作推敲加工后就可以体现在木偶表演上。这样即达到了木偶用形体动作表演的目的，又能将木偶演的“活”演的“真实”。
在《水仙花传奇》以话剧形式排练的过程中，木偶演员学到了很多新的表演理念，比如真人戏注重对演员本身情感的挖掘，只要肯投入，演员就能亲身体会充分感受到自己所表演角色的内心世界，从而塑造好角色。而木偶戏，木偶是没有表情没有灵魂的，它的灵魂和表情需要操纵它的演员用“心”和“手”来给他创造出来，只有演员投入了感情，再加上娴熟的基本功才可以将一个活生生有血有肉的木偶呈献给观众。演任何戏都是有了情感才会有“戏”，才能演好“戏”。
当然这不是说木偶表演就要按照话剧影视剧形式来表演，而是要汲取精华，融合到木偶表演中，使演员理解角色内涵然后再木偶表演中融入自己独到表演方式，使木偶形象更加活灵活现更加栩栩如生。艺术本身就是一个不断创新的行业，我们在舞台展示上有了“人偶同台”的创新，让演员走到了台前，让观众近距离感受了木偶表演的魅力。在木偶角色形象塑造上也要大胆创新实践。只有坚持不断地融入新的元素才能具有长远的生命力。作为一个布袋木偶演员，各种戏剧表演都要经常观摩揣摩，包括国外的，有利的都可以吸取到自己的木偶表演中来。活到老学到老艺术上才得以长青。