冒险是第一生产力
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歌手们总怕改变，歌手们又怕不变，这是个艰难的悖论，变则恐怕惹已有歌迷不满，不变又恐被乐评人唾弃。五月份发行的专辑里，我们特意挑选这四张，意只在鼓励他们的冒险精神，有成功的，也有失败的，烦请大家一一检阅。
进攻！电子乐！
张靓颖
《改变》
张靓颖的冒险在于改变，从安静到喧闹，是个难得的选择。
《改变》，开门见山，直抒胸臆，毫不拖沓，姐就是要变，怎么了！
当我们打开音量，探究这“改变”到底是怎么一回事的时候，一首首令人目眩神迷的舞曲迎面而来，这还是那个以抒情见长的张靓颖么？
整张专辑中，“传统”概念上的慢板抒情歌曲被压缩得只剩两首。在舞曲大潮席卷全球的时候，固步自封是不可能的，但张靓颖并非削足适履，她没有盲从Lady Gaga之流，反倒是根据自身条件而作出适当的改变。请听《追爱》《出境入境》等作品，虽然张靓颖的手脚和胳膊都甩动了起来，但她知道自己的声音爆发力比不上碧昂丝等欧美歌手，因此对旋律性的要求丝毫没有因“节奏第一”的原则而降低，在动感中更强调细节的力量。尽管电气化是全球范围内的大势所趋，但在偏离黑人音乐、对节奏不那么敏感的东方，张靓颖的《改变》确实充满了革命性和冒险精神，因此，无论成败与否，我都会为张靓颖鼓掌。
不希望总是很幽怨的样子
南都娱乐：专辑叫《改变》寓意着什么呢？
张靓颖：音乐上编曲部分包括情歌都选用了律动感比较强的编曲方式，快歌部分是以前不太会尝试的，是一个完全不一样的张靓颖。但“改变”并不是说让自己跟以前看起来变得不一样，反而是找回做艺人之前的自己，抛掉那些不该有的束缚，展露更真实的自我。我觉得这也是许多女孩都有的问题，就是给自己设下的限制太多，其实只要再勇敢一点点，你可能就会发现一个全新的美丽世界。
南都娱乐：可能慢歌接受的人更多，为什么偏偏做一张快歌较多的专辑？
张靓颖：并不担心会因为没有慢歌而失去歌迷，我不希望我总在大家面前表现的是一种很幽怨的样子，那不是我，所以我用这张新专辑的快歌告诉大家真实的我是什么样子。
逐曲点评
《改变》
专辑同名主打，亦是压轴曲目。无论是歌曲编排中律动的脉搏，还是张靓颖更为时尚化的唱腔，都称得上是名副其实的“改变”。
《追爱》
以英式吉他不插电开场，后转入摇滚舞曲，全曲如水银泻地般畅快自然。
《出境入境》
或许是专辑中我最喜欢的一首歌。一点小爵士，一点芬克，在一张艳光四射的专辑中更显出小资产阶层的优雅情调。
词
曲
编
唱
女人的情歌，男人的味道
周华健
《花旦》
周华健的冒险在于翻唱女歌手，很多人干过，这次轮到他。
曾有过某位老将半开玩笑似表示，发行一整张翻唱专辑，其实是在保持作品曝光频率的同时，悄悄给自己的原创专辑留出足够的缓冲期。当然被大众熟知的一把好嗓子遇到流传度早就得到认同的若干歌曲新鲜又好听，这种“好吃不贵”的方式又何乐不为呢？已经有5年没有发表个人专辑的周华健，脱离“纵贯线”再次单枪匹马杀回歌坛，一张翻唱女生作品的专辑《花旦》从概念、名字到封面都赚足了眼球，虽然专辑中的老歌并没有像浓妆艳抹的封面那般的花哨，但却依旧是一张看得见诚意的作品。
男歌手很难真的将女人的气质融合到自己的演唱当中，不过周华健却是游刃有余地掌控着这些经典旋律里的情感，女人的苦楚情歌在他的诠释下变得“只幽不怨”，完全不会少了纯爷们的理智淡然。专辑《花旦》中的每一首翻唱歌曲都经过了精心的全新编排，选择的歌曲跨越了将近80年的时间，编曲上可以说是“拨开迷眼乱花辟蹊径”，更能还原作品本身的曲调和歌手演唱的韵味；大量的弦乐的加入也为这张专辑增加了属于老将的深沉稳重的魅力；周华健极具个人色彩的唱腔很快就为新鲜的经典之作打上了自己的烙印。这张《花旦》专辑，想来也会让那些有老歌情结和喜欢的听众一听即中。
阴差阳错地寻求突破
南都娱乐：自《明天我要嫁给你了》开始，你似乎就对唱“女人歌”情有独钟，还翻唱过《天涯歌女》等。但是这次好像诠释的心态完全不同？
周华健：以前是以自己乐天派的性格去演唱，但这次也是歌唱事业在某个点上想要突破一种新的东西，就阴差阳错遇到“周花旦”这个概念。
南都娱乐：“周花旦”体验如何呢？
周华健：说时容易做时难，在录音方面就碰到了很多问题。这次转换心态来演唱这些以前女声的歌曲，终于体会到女生当歌手的难处，我是希望以男儿之身唱出女人的心声，并利用这个机会去了解女人的思考逻辑、用词，以及她们的害羞和压抑等。
南都娱乐：看到你花旦的扮相非常惊艳，你家人有何评价？
周华健：我太太和孩子都非常鼓励，家里人在一起看宣传照时，竟然发现“周花旦”与我女儿神似！
逐曲点评
《女人如花》
改编自梅艳芳的《女人花》，穿插其中的京剧唱腔颇为颠覆，而传统乐器和西乐的结合给了这首歌新的意境。
《天涯歌女》
编曲上把握了复古与现代的时间界限，周华健的演唱别有韵味。
《甜蜜蜜》
曾被无数歌手翻唱过的作品，在这个版本用有层次的提琴弦乐营造出了一个很容易让人深陷的旋涡。
《问》
李宗盛这首歌原本在陈淑桦和梁静茹的演绎里都有着决然无奈的悲苦，被男人的角度唱出来好像又多了些许的心疼。
词
曲
编
唱
塑造起属于自己的风格
林宥嘉
《美妙生活》
林宥嘉的冒险在于坦然，名气不大的他不急着去证明自己，难得。
这是最好的林宥嘉，这是2011年最好的华语音乐流行工业成品。
《美妙生活》是一张令人听得很舒服的唱片。林宥嘉没有急于去证明自己的乐团小天王地位，他的坦然造就了这张视角并不高的专辑能展现出一种宽广的审美格调：从倡导某种生活态度这么一个小切口出发，没有老套的风花雪月，也没有什么太大的理想和抱负，叙说的只是你我都熟悉的身边小事；歌曲旋律不落窠臼，没有半点俗气，却亦朗朗上口，适合在KTV里点唱；歌曲编排大气得体，华丽但不铺张，时尚但懂节制；林宥嘉的演唱随性自然，在扎实的唱功背后，无时无刻不在显露着他的天赋与光芒。总之，这堪称我在今年上半年听到的最棒的华语专辑。
《美妙生活》刚上市不久便叫好又叫座。除了他自身的努力，唱片公司华研的经营模式也居功至伟。华研一直遵循着林宥嘉的个性风格和特点，没有跟风，没有流俗，只是用精耕细作的方式，耐心地和歌手一起探索最合适的音乐方向。因此，林宥嘉的发展没有走任何弯路，他只用了三张专辑，便成功地甩掉“选秀歌手”、“小陈奕迅”等帽子，塑造起属于自己的风格，在华语乐坛拼得一席之地。
成名是一件快乐的事
南都娱乐：这次新专辑以“美妙生活”为主题，你心中的美妙生活是什么样的？
林宥嘉：不用睡很多，也可以很有精神；不用运动，也可以很健康；不管遇到什么困难，都可以专心过自己的生活。现在有音乐的生活对我来说就已经是很美妙的生活了。
南都娱乐：专辑有首《想自由》，难免让人联想到你在星光大道之后，这么快就成名，会不会有压迫感？
林宥嘉：成名也没有压力，是一件快乐的事情。《想自由》是抒情歌曲，内容描述的是想要挣脱困境，想要被了解，这也应该发生大部分人身上，我想大家在压抑的时候可以唱唱这首歌。
南都娱乐：《拥有》这首歌后面一段有歌迷反映说唱腔好像吴青峰，是不是参考过他的唱腔？
林宥嘉：其实并没有刻意去参考谁。有一天青峰问我：你猜你的新专辑中我最喜欢哪一首，我在一分钟之内就答出了《拥有》！因为我知道青峰的口味。
逐曲点评
《美妙生活》
“这么美妙的生活，怎么好意思不活，怎么好意思不快活。”林夕娓娓道出新生代对生活的kuso主义，林宥嘉的演唱也恰到好处。
《自然醒》
黄伟文和林宥嘉的又一次合作，专辑中畅快淋漓的流行摇滚代表作。
《晚安》
陈小霞出品，必属精品。这首结构迥异于传统流行音乐的歌曲势必会引发又一轮的KTV点唱热潮。
纪念意义超出了可听性
许志安
《Ｏn and on》
许志安的冒险在于回归，时至今日，多少人会欣赏那些陈词滥调？
许志安最初通过比赛成为签约歌手，实际却只是贮备新人中的其中一员；直到被恩师梅艳芳点名邀请这个小眼睛男生一起合唱开启音乐之旅，但恐怕谁也没有想到他这一唱就是25年。今年初夏，许志安特别推出《On and on》纪念专辑，记载入行25周年的情谊。新歌加老歌新唱的搭配，整张专辑的风格偏向保守显得中规中矩，简洁的编曲倒是突出了声线的沉稳和作品感恩回味的涵义，而专辑的纪念意义甚至超出了实际的可听性，不过对于一位老将来说，不再需要过于绚烂的内容和新生代比拼博出位表野心。一张纪念专辑的定位，更多的是传递着一种坚持的态度，毕竟在大浪淘沙的华语乐坛，昙花一现的歌手远远要比执著唱歌的人更多。名利永远都是一把双刃剑：带着实力得到了成名的际遇，还要面对舆论与同行的挑战。乐坛的新生力量总是能为热爱音乐的人带来希望，而老将在同一条音乐道路上的执著态度所传递的关于未来的信心也同样重要，许志安25年并不寂寞的音乐风景，在纪念的同时也意味着全新的开端。
《一直相爱》
许志安“on and on 25周年演唱会”主题曲，林夕的粤语歌词总是能在委婉优美的文字意境中抓住“纪念”的精髓。
《从没这么爱恋过》
情歌里简单且朗朗上口的副歌旋律很容易成为哼唱的记忆点。
《心血》
伤情歌往往是专辑里的讨巧之作，男人们的扪心自问总比顾影自怜要好很多。
《忘了忘不了》
音乐里的怀旧气息免不了让人跟着一起感慨或感动。