中产进场 第8期

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中国当代艺术品市场中第一轮的“炒作”基本结束，如今是各家拍卖公司、画廊和博览会等机构争夺“收藏者”的阶段，希望更多、更纯粹的艺术消费者们进场。其中，正在日益成长壮大的中产阶层成为被教育、培养和争夺的主力人群。

北京的画廊博览会喜欢赶早，两家最具知名度的CIGE和ArtBeijing在春拍之前就结束了，而上海的博览会则选择春拍之后的9月份推出。和中国这两个最具鲜明特色的大都市相吻合，相对于纯本土出身的北京博览会，shcontemporary(上海当代)属于“海归”身份，主办方来自博罗尼亚展览集团。就连他们的新任展会总监秦思源，也是一位出生于苏格兰爱丁堡、长期生活在中国的混血儿。

秦思源告诉记者：一个成功的当代艺术博览会，其核心是收藏家。收藏家在博览会上去寻找自己喜欢的、可以合作的画廊，而参展画廊可以在会场接触到尽可能多的收藏家，在博览会这个平台上，可以实现多方互赢。

正因为有了“收藏家孩心”这样的理念，所以，秦思源和他的团队正在倾力打造一个“亚太收藏家俱乐部”，一年四季都有活动：组团去国外参观知名画廊、艺术史课程、虚拟拍卖会……主要目的之一是培养起国内收藏家们的“收藏乐趣”。

对于目前艺术品收藏市场上弥漫的“投机风潮”，秦思源表示了不同的看法：与股票等金融投资不同，艺术品除了能够升值，更主要的功能是可以给人带来陕乐，因此西方的很多大藏家都是自己做主买东西，就是为了能享受到其中巨大的乐趣。而且，在艺术品收藏中流行这样的定律：用乐趣收藏最靠谱。

中国艺术品市场还是一个新兴的、最具潜力的市场，西方社会中常见的使用“老钱”收藏的群体还没有形成，绝大多数是新一代收藏家。换句话说，中国的收藏家群体“普遍不是特别有经验”，很容易受到同样不成熟的市场现状的误导。比如：仅仅盯住目前中国艺术家的作品就会有很大的收藏风险。

对于去年开始爆发的金融危机，秦思源认为对于中国的艺术市场发展来说“是一件好事”，因为现在仍坚持在场内“没有退出的人，都是真正的收藏家了”。但是，中国的艺术市场仍期待更多人群的加入。“中国艺术市场第一批进场的是企业家群体；第二批为高级经理人；现在，接下来就应该是中产人群大批进场了。”

逢低买入版画好时机

韩　捷

有了一定的经济基础和个人品位，在成功打拼事业和投资股票、房产之余，如果还有理想试图去提升自己的境界，做一个更独特、更有趣、更有文化的人，那么，投资艺术品应该是最佳的选择之一。

在艺术品投资领域有一条铁律：宁肯买贵，不能买错。但是，对于动辄上百万元的大师级原创作品来说，又有多少人能够消费得起呢?幸好，艺术品市场上还有大师级版画作品的存在一既让你满足拥有大师作品的虚荣心，又不让你破费太多的辛苦钱。

在王嘉蕾位于北京的三家爱雅仕口腔诊所中。都挂有他精心收藏的吴冠中版画，当等候就诊的患者无意间看到时，几乎都会被大师的作品所吸引，随之而来的就是他们就诊前紧张的心情被一下释放和化解了。

而有客户去同样是他的口腔技术公司洽谈业务时，往往也会第一时间注意到墙上的“吴冠中”，尤其是那些“老外”客户，对于吴冠中“融合中西绘画技法”的作品更感兴趣，“他们内心里就会觉得，眼前准备和自己合作的这个人原来很有品位”，王嘉蕾说：　“当初买画可没想到会有这么多意外的收获。”

早在5年前，王嘉营就已经进入了当代艺术圈，经常跟朋友结伴逛北京的798等艺术区，最开始频繁接触到的是限量版照片。2007年，受一位艺术圈开画廊的老朋友影响，王嘉蕾开始正式收藏吴冠中和杨飞云的版画。“花上四五万元，就能得到一张吴冠中大师的作品，感觉很值。”如今，王嘉营已经陆续收藏了吴冠中的5幅版画和一张杨飞云的版画，分别挂在家中、口腔诊所和公司，朝夕相处。

被低估的版画市场

在欧美、日本等艺术市场发达的地区，版画一直是销量最大的画种，在绘画艺术品市场占有的比重可以达到60％以上。主要原因是版画的品种丰富多彩，价格又相对原创作品低廉，很适宜普通家庭的收藏和装饰。

版画作品是经过繁琐工序，耗尽财力物力纯手工制做而成的，画作是有艺术家认可并在下方亲自签名并且详细编号的，这种独特性和稀缺性就决定了其艺术作品的收藏价值和投资价值。

比如毕加索或达利的油画原作都是天价，中产阶层只能望画兴叹，但他们的版画作品价格则相对低廉很多。随着毕加索和达利的油画原作在这几年中价格飙升，他们的版画作品自然也跟着飙升，得到投资原作同样比例的投资回报。正是因为这种原因，版画作品在西方相对成熟的艺术品市场中，始终是一个亮点。

国际市场上，在世大师级画家的版画国际均价是3-6万美元。相比之下，作为中国艺术家群体中顶级大师吴冠中的版画，目前市场的价位仅仅是8万元人民币。而王嘉蕾在去年购买的吴冠中版画只花了4万元人民币。

“毛边”丝网版为主流收藏

维塔艺术馆VIP客户经理王轶贝介绍说：在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是：

・为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网等版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。

・艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。

・艺术家须负有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。

版画是可以复制出多份相同内容的作品绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。

版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式，签名一般用铅笔。而国内很多艺术家为了不影响作品的美观，常常会有自己独特的签名方式，“吴冠中喜欢用黑色笔签名，而杨飞云的版画签名则是金色的。”王轶贝告诉记者。

另外，版画原作作品画面上还要标明印数和印张，印数编号一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，艺术家还要根据自己的习惯，在作品画面上选择合适的位置签名和签署制作年代。

丝网版画是所有版画门类中表现形式比较自由但更注重装饰意识的一个版种，丝网版画创作由于自身的工艺特点，制作过程本身就决定了它的装饰性。

丝网版画的作品允许运用虚拟、象征、抽象、夸张的手法，以达到引导人们联想的目的。从构图到造型及色彩都允许和客观现实保持距离，摆脱单纯的形似，同样达到了艺术美的较高境界。

升值路线圈

毕加索的版画《节俭的一餐》，1984年时的售价约为3万美元；仅仅过了3年，其拍卖价就迅速上涨到11万美元；2004年这幅作品再次上拍，最终成交价格约为110万美元。正确的投资版画会有相当大的升值空间，有

两个很直观的原因：

首先，艺术品本身是不可再生的资源，进入拍卖市场的“商品”更是有限，如今中国艺术品拍卖市场已经经过十多年的发展，市场中的“商品”数量开始显得匮乏。因此，各大拍卖公司都已经将注意力转移到那些被暂时遗忘的角落，于是，版画开始引起越来越多人的注意；

其次，近年艺术市场升温、美术教育红火、新生力量的不断投入，当代版画创作的观念发生很大变化、版画的题材更加丰富、表现手法也相应的更加多样、使得版画创作得到了更充分的发展。

版画不断从其他画种中吸取营养，丰富自身的表现形式与手法，不仅艺术风格更加多样，而且，版画的品种、题材、样式也急剧增加。版画创作呈现了全新的局面、进入了很丰富的收藏时期。

在2001年夏季举行的嘉德广州大型拍卖会上，版画家应天齐12张一套的版画《西递村系列》，最终仅以11万元人民币落槌。但是不久前，在北京翰海秋季艺术品拍卖会上，应天齐的12张《西递村系列》版画竞以101.2万元成交。

目前国内版画的价格比5年前上涨了十数倍，虽然不如当代艺术失控般飙高，不过投资却安全了。

去年国内名家版画的均价在三四万元左右，这种价位很适合中小规模的资金投入。现在看来，前期的版画投资者都取得了较高利润的回报，未来几年名家版画的价格将会一路走高。

现在知名国画家或油画家的作品价格已经非常高，他们的版画作品价格也必将被带高。油画市场崛起的同时版画也一定会跟上。因此相对于古代版画，当代版画市场发展得更快。

名家限量版画是画家或画廊授权版画工作室制作的数量有限并且艺术家亲笔签名的版画作品，此类版画具有和其他艺术作品相同的收藏价值。在欧美，收藏名家有签名和编号的限量版画，一直是艺术品收藏人士入门的第一阶段，也是极具收藏潜力的一个领域。

丝网版画如何制作

丝网版画是采用丝网印刷的形式制作的，但又有本质的区别，印刷是采用三原色成像的原理显现效果的，而丝网版画则是采用丝网技术，运用专色手工制作，这样做的优点是色厚重，有多少种色彩反差就制作多少块版，就印刷多少遍，多种颜色或层次叠加就充分表现出作品的效果。

丝网版画制作比较繁杂，首先是绷网，把一定数目的网纱粘在铝合金网框上，但必须要使网纱达到一定的张力，一般是用气泵施压。气泵把网拉紧后用胶粘网纱和网框的接触面，等胶干了以后版就制作完成了。

版制作好以后就可以刮感光胶了，多采用两面刮胶的方式，感光胶刮好后送人烤箱，烤干后就可以曝光了。

菲林一般是技师自己画出来的，从浅到深，每一个层次或颜色就画一张，这个环节要求最严格的按照原作来描绘，菲林画好了作品才能好，不然作品无法达到要求。

曝光就是通过紫外线晒版，把菲林置于晒版机上，再把网版放在菲林上，启动电源后曝光，网版晒完后用清水冲洗，多余的感光胶便会被水冲走，冲洗干净后放入烤箱烤干。

印刷时把网版固定在机器上，把墨倒在网版上，或用机器或用手工，从一边刮向另一边，墨便会从没有感光胶的地方漏下来，落在网版下面的纸上，一次一次，一色一色的叠加，便形成了丝网版画。