没有创造 只有模仿

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上期“观点”文章的题目是《微电影≠翻拍舞台剧》，笔者和大家讨论了微电影初学者讲故事多采用“对白”单—表现形式、令微电影看上去就像翻拍舞台剧—样，ABCD几个角色轮流上场把话说完，片子即大功告成。笔者思索良久，发现微电影“舞台剧化”的病根在于制作者对国产电视剧简单地模仿。

追根溯源，国产电视剧对白为主、实景（或搭景）拍摄的“舞台剧”风格，源于上世纪80年代对港台、日本电视剧的模仿；港台、日本电视剧则是美国“肥皂剧”的实景化（或搭景）升级版本。而美国电视频道中的“肥皂剧”，则源于电视广播业诞生之初（上个世纪50年代）、磁带录像机尚未诞生时在电视演播室简单搭景直播的舞台剧。这种直播舞台剧虽然成本低廉，但由于不能录像而无法重播。于是美国电视频道向好莱坞电影制作人伸出橄榄枝，请电影制作团队使用胶片摄制流程拍摄专门在电视频道播放的电视剧，这就是今天国人大呼过瘾的“美剧”的源头。直到今天，在美国的电视频道中，日间非黄金时段播出的“肥皂剧”和每周一集、周末播出的黄金时段电视剧（即电影风格的“美剧”）依然界限分明。

法平其上，则得其中；法乎其中，则得其下。依照笔者的思考角度，微电影制作者们，当以成熟的大银幕电影或者至少以“美剧”为学习、模仿对象。由于中国电视观众年龄构成、性别比例、地域分布等因素，以及主管部门对引进剧的严格控制，对白为主、实景（搭景）舞台剧风格国产电视剧依然是中国电视频道的主流品种。即使是入围美国艾美奖的《甄嬛传》，依然可以看作是布景服饰化妆豪华版的升级肥皂剧。但是这些都不是微电影可以简单拷贝国产电视剧制作理念的理由。

对没有经过专门视听语言训练、又有欲望用动态影像手段讲故事的年轻人而言，对白为主的舞台剧风格国产电视剧无疑是学习成本最低的模仿对象。说到“模仿”，特别是模仿国产电视剧，笔者估计太多微电影制作者会跳将起来，大喊：“我的作品是发自内心的原创，何谈模仿！那些垃圾国产剧，我从来都不正眼看一眼，我怎么可能模仿它？”

人从婴儿时代就开始了对族群行为、习惯，直至情绪心理反馈模仿等多层次的模仿，并逐步内化为心理、行为本能。从婴儿时代开始大量观看的国产电视剧，早已内化为今天微电影制作者们使用动态影像表情达意的范式，虽然你可能在十八岁或者二十岁时痛心疾首：“这些垃圾弱智电视剧，我再也不看了！”

你感觉从内心流出的、全新原创的文字，是基于大量阅读、背诵、十多年甚至几十年练笔的“创造性模仿”，甚至某一个段落就是十年前你拍案叫绝、默记在心的某位名家的手笔，你只是已经忘记了自己曾经阅读过那段文字。

你被某个故事驱使着，狂热地写作脚本、组织团队、寻找投资、砸锅卖铁、夜以继日拍摄制作的第一部微电影作品，很自然就是你十多年观摩国产对白为主的国产电视剧的“创造性模仿”版本，虽然你已经和国产剧揖别已久。还是这句老话：“法乎其上，则得其中；法乎其中，则得其下。”

没有创造，只有模仿。如果说微电影制作有捷径的话，就是大量观摩成熟的大银幕电影，从角色设定、台词撰写、分镜头、灯光造型、镜头造型、蒙太奇关系处理、音乐音效等方面全面模仿，学习用视听语言的方式，而非舞台剧的方式讲故事。当然，直接模仿一部电影是抄袭；把十部电影的方法技巧揉碎了重新组装起来，就是“创造性模仿”了。