你在红楼,我在西游
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一种是“庙堂之上”的当代艺术，一种则是“江湖之远”的摇滚音乐，互相印证、互相诠释。人们不禁疑问，当代艺术和摇滚乐也能走到一起?
5月中旬，当《女儿情》的凄迷旋律飘荡过北京朝阳区的九个剧场时，很多人都被这歌声打动了。这不是人们耳熟能详的原版《女儿情》，而是一张融艺术与摇滚于一体的音乐专辑《你在红楼，我在西游》中的一首歌。一种是“庙堂之上”的当代艺术，一种则是“江湖之远”的摇滚音乐，互相印证、互相诠释。人们不禁疑问，当代艺术和摇滚乐也能走到一起?
5月中旬，当《女儿情》的凄迷旋律飘荡过北京朝阳区的九个剧场时，很多人都被这歌声打动了。这不是人们耳熟能详的原版《女儿情》，而是一张融艺术与摇滚于一体的音乐专辑《你在红楼，我在西游》中的一首歌。这首歌改编自家喻户晓的电视剧《西游记》的插曲，歌声来自民谣歌手万晓利，而在此演出的话剧《你在红楼，我在西游》中的其他音乐也来自这张专辑中二手玫瑰乐队的两首歌《枉凝眉》和《何必西天万里遥》。
同样，在2008年11月的第二界纽约亚洲当代艺术博览会(ACAF NY)上，一个名字也为“你在红楼，我在西游”(You in a Red Chamber，I Journey West)的另类主题展吸引了很多人的目光。一听就知道这名字源于中国古典文学《红楼梦》和《西游记》，但这个主题展览究竟想表现什么，和前面提到的同名摇滚专辑有什么联系，和古典名著又有什么关系，名字里并没有透露。
当代艺术和摇滚走到一起
“你在红楼，我在西游”这个主题展览由9位艺术家的作品组成，这9位艺术家有3位来自于韩国，其他6位来自中国大陆，艺术品的形式包括油画、装置、摄影、多媒体等，看起来光怪陆离，却有着相同的艺术背景，这个艺术背景正是展厅里播放的中国摇滚专辑《你在红楼，我在西游》。除了中文歌词以外，我们还能够从相当熟悉的曲调和弦乐器中分辨出这是一些带有浓烈中国特色的摇滚曲目。正如这些歌曲的演唱者之一，二手玫瑰乐队的主唱梁龙所说：“外国人对这种艺术形式很熟悉，不管是展出的艺术品还是作为背景音乐的摇滚，但是他们对歌词很陌生，对主题更陌生，他们对这个主题展似曾相识又好像还是陌生人。”而当中国的艺术家和艺术爱好者走进展厅的时候，他们会发现亲切无比的内容(耳熟能详的古典名著和相关电视剧的情节)和陌生的表达方式(因为这之前还没有一个中国人把当代艺术、古典文学和摇滚糅合在一起)。也正是这种陌生的用音乐和当代艺术互相阐释的形式，让这个当代艺术主题展和主题展中播放的这张同名音乐专辑显得不同寻常。
事实上，“你在红楼，我在西游”整个创意就是由梁龙发起的，而后视觉和听觉两条路线上便产生了两种完全不同的表达形式，一种是“庙堂之上”的当代艺术，一种则是“江湖之远”的摇滚音乐，互相印证、互相诠释。人们不禁疑问，当代艺术和摇滚乐也能走到一起?它们可以很好地表达“红楼”和“西游”吗?
用音乐推介艺术
主题展中的这九位艺术家的作品看上去没有丝毫的联系，从闹东海的哪吒，到站在北海白塔边的父与子，这些和红楼、西游的关系何在?他们要表达的是爱情的苦痛还是不屈的斗争?如果把这十几个当代艺术作品独立呈现在大众眼前，也许我们会一无所获。确实，刘辉的那些关于摇曳在冰封湖面上的荷花败枝的摄影(《零度以下》)，韩国人Ran Hwang那只钉在囚笼墙壁上的红色大鸟(《Bird》)，和齐星让无数人惊诧的哪吒和天安门、坦克摆在一起的三联布面油画(《红头绳》)，很难一下子让人联想到“红楼”和“西游”里贾宝玉和孙悟空这两个完全不相干的主人公。
正是因为这种大众难以理解的深层次关联表达，背景音乐在向大众推介这些当代艺术作品的时候显现出了其不同寻常的重要地位。背景音乐共有11首，是由10个摇滚歌手或乐队共同完成的。这11首曲子发售了一张合辑唱片，名字也叫《你在红楼，我在西游》，是在影响了几代人的经典电视剧《西游记》和《红楼梦》的主题曲和插曲的基础上重新编曲创作而成的。在这张专辑发售的时候，每一首歌前都附上了与其对应的艺术品图片，这些艺术作品正是在纽约展出的艺术品。于是，《你在红楼，我在西游》这张专辑在遥远的古典文化和前卫的现代艺术之间驾了一座桥，这座桥使当代艺术走下了神坛，被大众所理解。
用艺术深化音乐
通过将名著和电视剧音乐串联改编的摇滚音乐，仔细品味一下那些古老的但是记忆犹新的画面和音符，我们会发现，其实两部著作里孙悟空和贾宝玉，都是不按常理出牌的反常规人物，他们在某种程度上也影响着现代艺术家们。艺术家们通过重新审视和理解两部电视剧和著作，对自身的环境和存在有了新的认识，然后用他们自己擅长的方式展现出来――这就是“你在红楼，我在西游”当代艺术主题展想要表现的。有了这样一个故事背景，我们便不难把囚困笼中的红色大鸟《Bird》和表现爱情幽怨的《女儿情》联系起来，不难把埋没了荷花枯枝的冰封湖面的《零度以下》和黛玉凄凄切切的《葬花吟》联系起来，也不难把哪吒大闹东海时头上的那条“红头绳”和“敢问路在何方”的孙悟空联系起来。每一个艺术品的表面意图都和旋律、和歌词紧密契合，却又通过视觉艺术将这些具有相当民众基础的歌曲更深层次的、适合这个时代的东西表达出来。“重要的是讲述故事的年代，而不是故事讲述的年代。”梁龙说。当代艺术表达时代意义，而摇滚则用了遥远年代的故事，两者相结合，用“讲述故事的年代”的艺术深化“故事讲述的年代”的故事，恰到好处。
异曲同工
李曦的艺术作品《无惧》里滔滔的水波来势凶猛，似乎可以吞没所有的情感，可倚窗的人还是“忘不了新愁与旧愁”《红豆曲》。齐星的作品《红头绳》里哪吒至死都戴着的红头绳让人无论如何都不信前面再也没有属于自己的路了。相对应的，苏阳的《官封弼马瘟》里一句“齐天大圣闹翻天”吼出了孙悟空忍无可忍无须再忍也有实力不忍的愤怒，听得人畅快。而万晓利的《女儿情》里一句“悄悄问圣僧，女儿美不美”，简简单单的的十个字，道尽多少无奈与多情。生命短暂，唯情是真。同样的主题仍在同样的土地上发生并进行着，时空转换，形式不一，衣冠相去甚远，却有着相同相近的血肉。在《你在红楼，我在西游》把高高在上的当代艺术带入民间之后，人们才发现原来艺术也有着凡间的血肉之躯，它可以是故事、是传说、是儿女情长、是奋斗不息。发生在当下的形式，内容原来来源于过去的某个故事。这些故事妇孺皆知，而9位当代艺术家和10个乐队(歌手)赋予了它崭新的生命，用来表达现代的精神。
艺术没有价格
把纽约曼哈顿的艺术馆里的参展作品搬上纸张，和着CD里新摇滚的曲子，殿堂里的高贵者也降临人间。整个《你在红楼，我在西游》的艺术专辑都是在讲故事，这些故事被新的艺术赋予了新的内涵，却依然熟悉。CD低调地附在封三的位置，价格却没有标明。跟梁龙了解以后才知道，这张艺术专辑限量发售1000张，每张都有编号，售价300元人民币。
于是，那个遥在千里之外的艺术馆的全貌被人们用300元的价格买下来珍藏，仅仅5天的展出成了可以不时翻出来回味的属于自己的艺术品，这样的经历对于艺术或者摇滚爱好者来说，都是第一次。正如梁龙所说：“艺术没有贵贱之分。”没有价格高低的区隔，艺术才是真正的艺术。