数码设计在中国传统图案中的运用
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摘要： 在现在数码设计愈加普及的社会环境下，数码设计应恰当地与中国传统图案相结合，使中国传统艺术更具有时代性，同时能得到更进一步的发展。
关键词： 中国传统图案 数码设计 运用
导言：我们生活在传统艺术的熏陶里
文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。任何传统文化都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接或者间接地对现代设计产生连带的巨大影响。
如果我们回眸这场至今未果的现代设计运动，便会发现，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯对现代设计影响之深远，不仅大大超过了它的创始人沃尔特・格罗披乌斯，而且远远超出了它的国界――从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。事实上，我们对包豪斯的眷恋，就已经无可辩驳地证明了一点――进入信息时代的我们，不曾把传统文化与艺术丢掉，甚至还到传统文化与艺术中找寻能够激发或者指导我们今天艺术与设计活动的东西。其实，这种不废除传统文化与艺术的思想，正是包豪斯一贯的文化精神。
一、什么是中国传统图案
中国传统装饰图案源远流长，早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时还成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有以一贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
中国传统图案大致可以分为以下若干种：陶器图案、铜器图案、石雕刻图案、玉器图案、牙骨器图案、漆器图案、瓷器图案、金银器图案、砖瓦图案、建筑壁画的彩画、染织图案、民间图案、少数民族图案等，这些丰富的图案基本都经历了各个朝代的演变和交替，并在一些朝代有自己鼎盛的高峰，比如饕餮纹样就是西周青铜器的代表纹样，而漆器则在战国时期是最为鼎盛的，瓷器在明朝是最为辉煌的，诸如此类，很多朝代都是一些图案的鼎盛时期，而与此同时其他图案艺术也是各有发展的，这体现了中国传统图案的一种兼容性，也正是因为这样一种兼容性，才使中国传统图案达到今天的博大精深。
1.中国传统图案的特点
在制作工艺上，中国传统图案主要依赖于劳动人民勤劳的双手和过人的智慧，他们把大量的时间花在表现技法和制作工艺上，任举一种中国传统图案，我们都会发现这些图案基本不是由单独一个人能完成的，一道道工序需要分别由专门的人来完成，并且这每一道工序都需要制作者（也可称为工匠、画匠）投入大量的精力运用自己的经验来手工表现，比如青花瓷器的制作方法是：“辘轳成型、手工擂料、画笔彩绘、太阳干燥、松柴焙烧”。在“手绘”基础上所建构的这些图案，不论是器皿还是织物上的，都具有大量的人类感性因素，这种感性因素也最适合于艺术美的表现，因此在这种条件下产生的中国传统图案具有绝对精美，制作工艺简直巧夺天工的优点。
再来看表现手法上，中国传统图案讲究的是内容寓意吉祥，构图严谨、庄严大方的同时又不乏生动，下面我们就以唐代的织物图案作些简单的分析。唐代的织物种类繁多，其图案极其多样，除了传统的龙、凤、虎、鹿等，还有具有西方色彩的狮子、野猪、孔雀等，并出现了更具有生活特色的鸡、鸭等。花草纹样也占了很大比例，主要有莲花、牡丹、卷草、宝相花、团花，等等。在构图上也变化多端，其中最富有特色的有几种：一为联珠纹的构图，以圆形珠圈环绕主纹，这是一种独特而美观的构图形式，可以为现代设计所借鉴。另一种是对称式构图，即两两对称的羊、凤、鹿等，中间有花树图案分隔。还有一种是团式构图，即根据面料幅宽设计大小不同的团花，多为宝相花，这种构图首创于唐，至今仍在使用。综上所述，唐代图案造型饱满，细节丰富，是写实性和装饰性的完美结合，在色彩上也异常华丽鲜明。以上的这些不仅是唐代织物的特点，它也在不同程度上代表了中国传统图案的一些特质，比如，造型饱满，细节丰富，是写实性和装饰性的完美结合，图案极其多样，构图独特而美观，多半采用对称式构图，制作周期长，精益求精，等等，这些特点充分体现了中国传统图案的文化底蕴和内涵，表达了浓厚的传统风格，也充分体现了中国传统图案的造型特点和规律。
2.中国传统图案的缺陷及所面临的问题
尽管中国传统图案有着非常深厚的文化底蕴和非常高的欣赏收藏价值，但在绘制中国传统图案时却要耗费大量的时间和精力，尤其是大多数中国传统图案讲究的是构图对称、造型饱满、细节丰富，需要绘制人员花费大量的时间精力来完成。这在古时候，也是必然的一种生活方式和表现手法，因为当时的社会不够先进，他们只能用手来一点点地画，再拷贝复制。但随着生产力生产方式的提高和发展，一些不合时宜的不能适应新的生活方式的装饰艺术逐渐失去了实用价值，它们被淘汰，被存放在博物院里，作为曾经的一种历史、一种文化，被人们隔着加厚玻璃观赏，在观者感叹前人的巧夺天工的同时也只能感慨这些传统的中国装饰图案似乎已经失去了实用价值，它们所剩的就只是欣赏价值了。即使是欣赏，也还有许多观者觉得中国传统图案已经无路可走，它们太保守，或者说是太程式化了，而且也太不实用了。
信息科学正在改变着我们的生活，使我们原有的价值观念、思维方式、情感生活方式有了彻底的变化。上世纪80年代，随着西方各种工业产品、管理模式、消费观念的大量涌入，我们在工业化生产中还没有站稳脚跟的时候，已一步踏入了信息化时代，而对自然的依赖正一步步地减弱。中国传统图案的学绘制需要花费很长的学习时间，对于一个现代人而言就太漫长了。城市的经济生活破坏了传统装饰艺术的自生自长，改变了它的价值形态，它的社会背景、人的思想观念、生产方式等已出现了本质的变化。作为中国的传统文化的一种类型，中国传统图案该如何面对现在社会高度信息化的发展而更好地发展呢？
二、数码技术
全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现给传统图案带来了巨大的革命，数码技术对于中国传统图案的生存与发展是有很大联系的。那么，到底什么是数码设计呢？
关于数码设计的定义，主要有以下几种看法：一个是利用计算机和数字技术来参与或者部分参与创作过程创作的艺术。这是一个十分宽泛的概念。另一个是范围十分窄的定义，即数码艺术是必须整个过程都由数字化来完成的艺术。有些人在艺术创作过程中已经预见了数字技术的潜能，然而大多数人还没有或者他们只是认为创作艺术是十分简单的一件事情。
1.数码设计的优势
21世纪，电脑的发展与应用给传统艺术、设计业带来了一次生产方式与设计方式上的巨大革命，也给信息传达和表现设计构思带来了巨大潜力。它促使我们必须以新的态度面对这种现实――新的知识、新的设计方式、新的交流方式。在目前，我们应该充分认识到数码设计的重要价值和优势。我们现代的计算机能够通过各种软件模拟三维，如Photoshop、Coredraw能够制作虚拟三维的环境效果图，3DMAX、玛雅等软件能够制作出较为逼真的三维效果图。从目前的设计角度来说，传统的图案的表现手法限制了设计师的创造性，也使得绘制传统图案时的效率降低，这就不能适应当前快速发展的市场需求和信息传播。可以说数码设计几乎已经渗透到设计的每一个领域、每一过程中。设计师仿佛在“一夜之间”发现自己被解放出来了，以前繁重、缓慢、重复的手工绘图，现在可以通过计算机很轻松快速地完成并有人工绘制所不及的效果，而且软件功能十分强大，非常丰富多样，它提供的制作技法、变换效果、画笔、色彩及材质种类等方面，都是传统图案绘制表现时很难或无法达到的。它对画面的修改、复制、剪裁、合成也易如反掌。
综上所述，数码设计这一技术是适应当今社会的发展的，它充分体现了科技的进步和社会的进步，它给予设计师的成就感也是难以言表的。
2.数码设计的弊端
我们知道，任何事物都是有两面性的，因此，数码设计也不例外。电脑数码技术在给设计手段带来了巨大效率的同时，也使设计领域产生了一种新的对立和冲突，造成了“手绘”表现技法的急剧衰退（有的人甚至已经不会用传统的表现手法来绘制中国传统图案），带来了“手绘”基础造型训练上的浮躁、轻视和淡化趋势，并且也带来了对电脑盲目的依赖性，这意味着基础造型感觉构成训练上的巨大损失，也意味着自由意志和自由情感的失落。
有不少学美术的人在以能熟练掌握若干种数码表现技法为自豪的同时却对传统的装饰图案不以为然甚至嗤之以鼻，他们认为数码这种高科技的东西是万能的，只要自己的技术够硬，就任何图案都能复制，都能描绘。在这一点上，传统的“手绘”基础训练与创作方式足以向现代信息文明提出挑战。的确，现代数码设计可以颠覆传统的表现手法。可是，仅仅是复制粘贴和没有文化内涵的修改就能充分表现有着五千年底蕴的中国传统图案吗？最明显的例子便是剪纸，随着科技的发展，现在早已出现了电脑刻纸，注意是“刻”纸，因为是用机器按照早已设置好的程序来刻出各种“生动繁复”的形象，尽管效率提高了很多，而且成本也降低了不少，可一个真正喜欢剪纸艺术的人除了会感慨一下科技的发达以外，除此恐怕就不会再有更大的兴趣来研究和钻研机器刻出的剪纸了。因为我们都知道，我们传统的剪纸之所以能够在历史的长河中生生不息，就是因为这中间蕴涵了剪纸艺人的智慧和心血，它是生动、活泼的，表现了劳动人民的生活情况。从这一点而言，数码设计，尤其是机械的数码应用还是有其不足和缺憾的！
那么，结合前面的观点，是否表示现代数码设计和中国传统装饰图案就一定会水火不容呢？数码设计正是在中国传统装饰艺术中以信息化带动传统艺术，并使传统艺术发扬光大的一种新技术。随着时代的进步、科技的发展，数码设计画正逐步起着不可或缺的重要作用，它是基本计算机网络的辅助设计。中国传统装饰艺术主要是依靠手工绘制，从而体现我国古代劳动人民智慧的结晶，但在电脑逾加普及的社会中，如能充分利用数码设计的优势，使之与中国传统艺术完美结合，定能再现中国传统艺术美，同时又不失时代气息，紧跟时代要求并具备超前意识，使中国传统艺术更具有时代性，并得到更进一步的发展。
数码设计的范围很广，主要可以分为平面、三维和多媒体动画运用三大类，在这三方面，都能很好地体现数码设计在中国传统图案中的运用。
2002年9月28日在广州艺术博物院开幕的“首届中国当代艺术三年展”中，就出现了不少以中国传统图案为背景的作品。这些作品不仅体现了作者的创意，更从中表现了作者对中国传统图案的热爱和再发掘。展出的作品有两幅分别名为《布上油画》和《青花故事》，这两幅作品都运用了中国传统图案中的元素――窗格和青花纹样，运用了电脑数码技术重新演绎中国传统视觉文化中的印章与青花，创造出一曲哀伤而又优美的视觉挽歌。
提到三维动画，我们最先想到的可能是卡通画的设计和建筑的建模这两个概念，似乎三维动画所建立的世界是虚拟的，生硬的，它不能很完美地体现诸如中国水墨画的效果。如果现在还这样看待三维动画，那就真的太委屈它了。在中央电视台戏曲频道的形象片上，我们看到了《戏牌篇》、《神韵篇》和《脸谱篇》等诸多精彩的表现中国传统图案――京剧的宣传片，它们都是用三维动画技术所绘制制作的。《戏牌篇》的创意是放大的京剧中各种局部的画面，如服装的纹样、书法的笔锋等，与实拍的典型动作和富有活力的数字或文字相结合，具有很强的观赏性，而玄妙的图案、纹样、书法的奇特构图等，又充满了东方神秘的美感。
在多媒体广告方面主要是许多电视多媒体广告对中国传统图案的巧妙运用，笔者印象比较深的是春节期间中国电信推出的一系列具有传统元素的广告。在广告中，首先映入我们眼帘的是传统气息极其浓厚的中国民间版画图案，其形象就是很著名的朱仙。猛然一看会觉得这没有什么特别的地方，可仔细一看就会发现在朱仙的左手上拿着的是一部手机，这就很巧妙地用数码设计来与中国传统图案相结合，达到了很好的视觉效果，同时也巧妙地传达了中国传统图案的元素。
四、结论：数码设计的适当运用可以更好地发挥中国传统图案的文化底蕴
综上所述，传统的东西很重要，它是我们文化的根，不能抛弃，但同样我们也不能固守传统而不加以创新，数码设计的适当运用充分证明了这一点，它应该做到意的延伸、神的承传，取其形、承其意。因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对传统造型艺术带来了巨大的冲击，但新的观念与思维方式的导入为我们重新审观传统文化观念提供了更多的思考维度，而数码设计则为新的观念和思维方式的导入提供了更多的可能性，也给中国传统图案带来了更大的发展空间。
参考文献：
［1］装饰.清华大学出版社,2002年第10、11期；2003年第6期.
［2］中国工艺美术简史.中国美术学院出版社.
［3］中国装饰图案集成.辽宁美术出版社.
［4］现代艺术起源.吉林出版社.