方学奇的“自我”论则

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方学奇1951年8月生于南昌，祖籍云南省曲靖市，现任江西四方艺术馆馆长。系江西省美术家协会会员、江西省中国画研究会会员，江西书画院、南昌画院、南京书画院特聘画家。作品多次参加国内外展出并获奖，曾多次在《国画家》、《美术大观》、《美术报》、《中国书画报》等多种专业报刊上发表作品。《中国画研究》、《艺术界》杂志、《民族画报》、《美术报》、《美术界》专栏及专版介绍，数次举办个人画展，传略、作品分别被多部辞典收录。

山水明秀的江南乃人才荟萃之地，连饭丁酒保之类也沾有几分六朝烟水之气，况颇有艺术灵悟的方学奇，操觚染翰，每每神旺于江南日月山川之锦绣，水墨一出，即刻染上一种苍阔与韶秀，当然这与他重视“自我”的论则不无瓜葛。我与学奇稔如故交，知道这样的“自我”源自他的美学见解、创作实践、艺术涵养等元素的糅合。体现在作品的点线面上，类似于谢赫所言的“骨法用笔”，抑或唐人朱景玄所论的“神”、“逸”二品。

重视“自我”，是画道中人方学奇奉为正朔的艺术语录。学奇是功力派画家，他的功夫表现在以自己的扎实、娴熟的笔力走进法度，之后又以自己的胆气和变法的精神突破法度，走进属于自己的另一类天地。据我所知，方氏年少多金之时，遭遇时艰。无奈之下，积习楮墨丹青，在艺术领域执著追学、继晷吴潘，日渐模仿之，终于“操千曲后晓声，观千剑后识器”，遂得天趣，动辄有偶然得之的艺术灵感骤现。学习传统但又不为传统的定式所局限，并在传统的基础上融入自己的美学思考，是方学奇绘画艺术“神”趣的活力之源。因此，方画的魅力在于其深得“传神写照，意在阿堵”的匠心，在于类似春秋笔法的别有幽怀，在于画中物象风神潇洒、遗世独立的人格力量，在于“中有云气映飞龙”中的末发之履。《溢香》里的梅与兰，第一视觉感受是见骨不见象，见气不见韵，这样的墨戏有点不拘常式，兰叶、梅枝是画之骨，而作为画之正体的兰花与梅花，却几笔淡墨随意点染，末料见影见神。所谓“暗香浮动影横斜”，是旧时文人吟诗著文苦苦求之的品位，欣赏方画细细端详，又见画面灵动，拾得“满纸淋漓幛犹湿”的意趣。司马迁曾说“其文约，其辞微，其志洁……称文小而其指极大，举类弥而见义远”，方学奇似乎于平日阅读中得此奥妙，故以画作演绎之，芬芳逸出画外，既为凡人所识，又讨智者喜欢。

媚俗之作只有一副外壳，虽然用笔浮摩娇柔，色调雍容妍丽，能迎合世俗的眼球，却是没有内涵的无旨之作。方学奇的探索是一种反世俗主义，他把人生体验中的诸类感怀，经过思考收拢成某种传神的理念，再经过如切如磋如琢如磨的升华，转化成具象的可视图形。而这样的图形却表现出一种少有的逸态，平易之中很见亲和力，又暗藏几分诱惑和妙解。比如《春意融融》，仅从画面看，不见春暖花开、杨柳轻拂、煦日洋洋的春意征候，而是败枝离披，虬曲芜杂，水畔双禽噤口缩颈，慵懒低回，一副乍暖还寒的早春图景。如是图景可以说正是方学奇的内心感觉的观照缩微。作者为何在此一反常态，采用冷色处理春天的到来，我想还是因为作者心情上我思故我在、我手写我思的散淡、逸态所致。然而，现实的一切常常遂人愿，画画上作者用笔枯浓淡不一，聚散徐疾有致，看似杂乱，却虚中运实，画家的视野中仍然充斥残冬的

物候；而枝条披散，斜逸画面，少许淡彩，渲染出未来的融融春意，这样的荒寒、超逸、冷隽正好印合了某一时刻作者的感悟，当然也可能隐含了作者心底的惆怅和忧怀。“楼观沧海日，门对浙江潮”是一种逸出红尘的境界，“长借墨花寄幽兴”的闲云姿态也是一种逸出红尘的境界，所以我说方学奇，有时作曲肱饮水、皓首穷经之状，有时又是“翩翩何所以，天地一沙鸥”一样的犬儒之流，追求“隐于野”的名士风度。

一位画空说过，“对传统要以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来”，方学奇对此有自己的诠释，“像一生风格不断变革的毕加索和暮年还要变法的齐白石，他们的治学精神和艺术态度，尤其是那种勇于自我否定的精神，一直勉励我在艺术上进行不懈的追求与创新”。重视自我，又不囿限自我，方学奇的画作中还透视出一种大气和高蹈，像丈二高的巨幅，八尺六尺的大幅，以及长卷中堂，皆多有创制。紫藤、石榴、芭蕉等皆为此类画作的上乘之品。这些作品大气磅礴，高旷纵横，清隽拔俗，富于个性，或许就是他否定自我、突围自我的又一种画格。当然，也可能是方学奇闯进艺术堂奥撬起自己的又一个“支点”。