话剧帮 第4期

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他们从舞台开始，却由银幕而闻名；他们享受影院，却视剧场为根本；他们喜欢你称他们为演员，而不是明星。他们都是话剧演员，但对于大多数观众来说，他们却是优秀的影视演员。

吴刚　我迷恋躲在陌生人背后塑造这个人的过程

张凌凌

我可以为一个话剧角色等10年，可以为一个影帝准备20年，更可以为下一个有杀伤力的人物等到80岁。

北京人艺2010年春节后的演出剧目贴了出来。第一出开年大戏是《茶馆》，这是北京话剧舞台上每年必上演的挑梁剧目。唐铁嘴的扮演者吴刚，这也是这位人艺台柱每年必要回炉过瘾的角色。

吴刚说，自打1985年一入行就觉得自己挺牛的。直到24年后的2009年10月17日夜晚，吴刚站在金鸡奖的颁奖台上，有点失控地狠狠吻了口那只代表影帝的“金公鸡”。他说，这座奖杯属于恩师林连昆(人艺已故话剧表演艺术家)。

让他拿下迟来影帝大奖的，是电影《铁人》中的王进喜一角。可更多影迷坚信，此前的电视剧《潜伏》中的陆桥山、电影《梅兰芳》中的费二爷，绝对是为他的金鸡奖杯一路铺就的最好前戏。吴刚则说，要说前戏，得追溯到我踏上话剧舞台那天起。今天这个让他一度深陷难出的王铁人，和费二爷、陆桥山一样，“绝对都离不开20多年来人艺舞台上一遍遍的唐铁嘴、周萍、曾文清、李石清”。

唐铁嘴也要谢谢陆桥山

吴刚到现在都忘不了，2007年在电影《梅兰芳》里跟孙红雷对招时的过瘾。

“那是我俩第一次合作，可一交手就觉得来瘾。”吴刚回忆，陈凯歌定下他的角色时，刚好人艺的戏不忙。他对“费管家”这个“给配角搭戏的配角”很感兴趣，看一看那边的演员是孙红雷、王学圻，觉得这事行，能过把瘾，就去了。“说句不该说的，这演过话剧的人，一过招就知道彼此身手。以前也看过孙红雷的戏，这次一搭戏，两人都心照不宣：都是话剧打了个好底子吧!”

这话一点不假。吴刚和孙红雷，一个是北京人艺的顶梁柱，一个是当年国家话剧院的“小姜文”：一个曾凭着曹禺的三部曲等拿下了中国话剧表演“金狮奖”，一个曾靠舞台剧获得过戏剧界的“梅花奖”。一部《梅兰芳》，让“金狮”和“梅花”撞出火花，两人_拍即合：“咱哥俩还得再合作一把!”2008年，《潜伏》开拍，孙红雷力荐吴刚出演了那个一脸坏笑、阴险狡诈、惟妙惟肖的大奸角陆桥山。自此，吴刚火了。

整个2009年，《潜伏》几乎创下收视奇迹。陆桥山也几乎成为吴刚的新代号。“其实，也喜也忧。”吴刚说，“陆桥山现在火了，多亏人艺的吴刚20多年在舞台上的操练，陆桥山现在才火，也遗憾于中国话剧事业的局限，舞台上的吴刚至多只是老北京眼里的‘角儿’。”

“终归还是喜大于忧。”吴刚说，“虽说没有话剧的磨练，我未必能迅速到位地拿下这些角色。但也要感谢费二爷、陆桥山这些鲜活的角色，它们磨练也丰富了我的演技。”吴刚回忆拍《梅兰芳》费二爷挨巴掌那场戏，“对方必须得下狠手实打才逼真，我一入戏，随着那句‘我这就撕烂你的嘴’脸上一片火辣，一条就过”。拍《建国大业》时，闻一多的戏份同样不多，可给人印象至深。“你的温度第一秒就要达到95度，情绪要始终慷慨激昂、饱胀在沸点。我从晚上9点多拍到凌晨4点半，一刀没剪。”

吴刚说，这是双赢，话剧和影视其实互相做推手。“都说吴刚火了，其实我自己明白。我照旧那样演戏，只是归功影视剧的传播力度，坦白讲这是话剧剧场不能比的。我吴刚这张脸，这份演技，是借这些角色和媒介传达出去的。让人记住，让人说声好，我特踏实。”

人艺《茶馆》的票刚开始预定，虽然是每年不变的经典剧目，可有人戏说：今年的票房会因为唐铁嘴更爆满一些。吴刚笑答：“要真是这样，我还真更踏实了，还真没白去‘不务正业’!其实，现在北京等地的话剧市场已经繁荣多了，《茶馆》这种传统经典剧目，算是话剧艺术品，不夸张地说几乎场场满座。而且观众可不都是老头老太太，好多都是80后。”

我迷恋的是人物塑造

金鸡奖放大了吴刚的2009年。《潜伏》里的陆桥山、《建国大业》里的闻一多、《风声》里的六爷、《铁人》里的王进喜、还未上映的《徐悲鸿》里的徐悲鸿，甚至还有曾因档期而错过了的宁浩《无人区》……2010年的新片约又不断塞过来。很多人认为，他完全成功“触电转型”了。

“转型?是说放弃话剧，天天撒手在外面接戏拍电影吗?这对我，应该不太可能。”吴刚说得很镇定，“要转十几年前早转了!我是吃话剧这碗饭的，骨子里就离不开这舞台。”吴刚指的十几年前，是他从1998年起就开始接演的《东周列国》等影视剧，甚至还上过春晚，和郭达搭档了那出经典小品《换大米》。

“做演员，赚外快的机会可以很多。”吴刚说，谁都知道拍电影最赚钱、演话剧最清苦，还很难混个脸熟。但他接那些戏，绝大多数都是因为人物魅力的诱惑。“只要时间允许，遇到对我有杀伤力、诱惑力的角色，我就会扑上去。要真是为钱为名为出头，也太对不起这行当了，也犯不着等到46岁。”

熟悉吴刚的人知道，当初他是辞掉北京人民广播电台主持人的工作，一腔热血来到人艺。刚入行，师傅林连昆就放了句话：“要想发财，现在就可以走，这个职业一辈子也发不了则。你得真爱舞台，才能站住。”那时，他们每个月工资40块，持续多年。

现在，吴刚协调工作节奏的标准，除了服从人艺固定剧目的时间表，基本就是――看人物。“不管是话剧舞台还是大银幕、小荧屏，人对了，我就上。我迷恋那种躲在一个你喜欢的陌生人背后，逐渐塑造这个陌生人的过程。”

2009年，让他最得意最酣畅的一个角色，还在于话剧《哗变》里的格林沃律师。“作为整部戏节奏的灵魂人物，我曾为这个角色等了10年，也酝酿准备了10年。”吴刚说，相比给他带来更大演艺名声的陆桥山们，格林沃让他更有成就感。“每天两个半小时的酣畅演绎，我都觉得像在他身上再活了一次。”

采访临结束，吴刚说：“我可以为一个角色等10年，可以为一个影帝准备20年，更可以为下一个有魅力的人物等到80岁。别管它在哪。”

郭涛　剧场和银幕我都疯得很知足

这两种感觉都很酣畅，但完全不同。开玩笑地说，影视表演像我的爱人，话剧更像我的情人。

郭涛曾不止一次地对自己说：“或许，我内心深处一直最想演的是一个疯子!”

当然，这话跟后来那几部令他红遍大江南北、以“那枚石头”为首的“疯狂系列”电影没有太大关系。说这话时，郭涛已经可以算演艺界的老江湖。各种话剧、电影、电视剧的名字，列在他从1992年开始的作品年表上，角色包括：医生、海归、白领、农民、小偷、打工仔、公子哥、侦探、警察……但都不够疯。

“其实我不是一个喜剧演员。我说的疯，至达到g5度

少要像达斯汀・霍夫曼在《雨人》中那样，一种病态的、神志行为不符合逻辑的人。”去年，相继刚结束《高兴》、《成都我爱你》等电影拍摄的郭涛，接到了孟京辉的一个电话。“我想排一部《堂吉诃德》的话剧!只有你能演，就是你了!”电话那头的声音很兴奋，这边的郭涛听得也有些振奋：“堂吉诃德?我演疯子的理想就要如愿以偿了。”

这通电话定下的戏约，距离郭涛上一次站在话剧舞台上，已经整整10年了。

2000年以后，郭涛就更多地出现在电影、电视剧作品中。但可以毫不含糊地说，他算是中国实验先锋戏剧最早期的见证者和参与开创者。2009年年末，孟京辉重新编辑再版了10年前那本轰动一时的《先锋戏剧档案》。新书中刊出了很多私藏的、从未公开过的戏剧图文资料。在那些黑白泛旧的《等待戈多》、《思凡》、《恋爱的犀牛》等经典剧照里，都能辨识出当时的男主角――年轻的郭涛。 “话得说回20年前了。我从小在话剧团长大，戏剧出身的父母耳濡目染，我一直就想上台演戏。1992年，中戏毕业进了国家话剧院，我正式开始了话剧演员生涯。巧的是，老孟也是那年进去，当了话剧导演。于是，我俩从他的第一部戏时就成了黄金搭档。”就算无缘观看当年的《等待戈多》、《思凡》，大多数人对1999年诞生的第一版《恋爱的犀牛》，应该都不会陌生。郭涛便是第一个舞台上的“马路”――“黄昏是我一天中视力最差的时候……”至今，他还能背出开场那段长达几十旬的经典台词。

“最初暂别话剧舞台，除了特别想体验一下银幕表演，也是想赚点外快。坦诚讲，单纯去演话剧，难以让我生活到小康。”郭涛不避讳谈收入，“十几年前，中国的小剧场、先锋话剧，哪有现在的光景?有多少观众能真正懂你、懂戏?做话剧几乎是在倒贴钱。”郭涛也透露了自己的纠结：“一开始孟京辉看我出去接戏，还不是些有名的导演和本子，就大呼――郭涛你也向庸俗的电视剧投降了!我知道，他那是有点惋惜，希望我能坚持做话剧。”毕竟，那时的郭涛，已经凭扎明哲导演的《死无葬身之地》和孟氏的《思凡》等戏，成为北京乃至国内实验话剧圈的中坚力量了。

“孟京辉的惋惜，也让我犹豫过。但毕竟是演员，银幕对我的吸引力也很大。”郭涛说，他自从参演了张艺谋的《活着》、冯小刚的《永失我爱》等电影后，逐渐也被大银幕和摄像机吸引了。“两种感觉都很酣畅，但完全不同。一种是现场的生命沟通、不可复制的怦然心动，一种可以体验到电影技术制作带来的难挡魅力。但又都难以割舍，后来我把影视和话剧分别比喻成爱人和情人。”当然，郭涛也强调，诸多影视导演选中跟他合作，肯定也是源自他交出T--些漂亮的话剧作业。“他们是通过我的情人，给我介绍了后来的爱人。现在隔了10年，《堂吉诃德》又让我找到情人的感觉。这舞台，必须得找个时机常回来，充充电、热热血，更为过过瘾。”

不知是不是郭涛做了这个戏说的三角恋比较，2009年还真让他来了个两手抓。排练三个月的话剧版《堂吉诃德》刚刚出炉、各地巡演，阿甘执导的电影版《堂吉诃德》片约就找上了他。“一个是极考验表演功力的、真正塑造塞万提斯笔下疯癫骑士的舞台话剧，一个则是把中国武侠片、喜剧片特色嫁接到西班牙经典脚本，对新的3D技术电影风格的尝试。”

有人羡慕两手抓、两手稳的郭涛，说去年和今年，都是他“堂吉诃德年”。郭涛笑着说：“从剧场到银幕，从银幕回剧场，去年到今年，我疯得很知足。”