美术教学中对学生的创新能力培养

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【摘要】创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础，时代呼唤创新，发展需要创新，教育更需要创新。美术教学应不断挖掘学生的创造潜能，为知识经济时代培养高素质的创新型人才。

【关键词】教育；美术；创新；意识；能力

如何在美术教学中培养学生的创新意识和创新能力，使他们真正成为创造型、开拓型人才，是需要广大美术教育工作者不断研究的重要课题。在此，根据我几年来的美术教学实践，谈谈自己粗浅的认识与体会。

一、生活中培养学生的兴趣与创新意识

在我们的周围，有许许多多的生活现象都包含着美术因素，引导学生发现它，并去感受美术的美好与快乐，不仅可以丰富他们的想象力，而且可以进一步启迪学生的创新意识，加深他们对“艺术来源于生活又高于生活”这一审美观点的理解。例如，奥运会是人类历史上最大的体育盛会，是人类追求和平、友谊的盛会。1980年莫斯科奥运会会徽利用莫斯科大学建筑外形作为设计元素，用简洁的线条概况出形体特征；1984年洛杉矶奥运会的会徽是利用国旗图形元素进行设计的，有很强的视觉识别性；1992年巴塞罗那奥运会会徽用三笔手绘形式的点线，抽象地表现出一个运动形象，具有西班牙的浪漫色彩；2000年悉尼奥运会以天、地、人作为设计思路，利用太阳、山川、运动员为元素，用抽象线条简洁表现出来，其中还融合了悉尼当地土著的一种武器“飞去来器”的形象，具有民族特色；2004年雅典奥运会会徽以海蓝色作为底色，象征着大海的蔚蓝，又以橄榄枝作为主题，象征着希腊人民热爱和平的美好愿望；2008年的北京奥运会，会徽“中国印·舞动的北京”以印章作为主题表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形；2012年伦敦奥运会会徽以数字“2012”为主体，包含了奥林匹克五环及英文单词伦敦（London）。这一设计清晰地传达出伦敦的声音——“伦敦2012年奥运会将是所有人的奥运会、所有人的2012。”会徽颜色一共有四种，分别是粉色、橙色、蓝色和绿色，可根据不同场合的需要使用不同颜色的会徽。这一设计是百年奥运史上第一次由奥运会和残奥会“共享”同一个会徽。每个奥运会会徽与奥运五环标志结合使用，即具有个性又统一。

兴趣是挖掘学生创造性思维的源泉，也是挖掘学生创新意识与实践能力和动力。例如，初中美术《与米罗游戏》一课，为了让学生更深刻的感受米罗抽象艺术的魅力，我首先设置一个游戏情景：我扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的欢乐，把学生带进一种游戏的氛围中。然后使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。接下来，动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。这样的活动，使 每个学生都能积极投入其中，即激发了学生的参与激情，又开发了他们潜在的创造能力，使他们在艺术的熏陶中得到快乐、满足和美的享受，从而更加热爱美术、热爱生活。

二、在实践中锻炼学生的创新能力

随着教育科学的发展，教育更注意影响受教育者学习的各种因素。美术教育是一种融形象塑造与审美欣赏于一体的特殊文化教育，它不但着重于学生艺术素质的提高，而且还着重于人格的完善。同时也由于历史原因，这种素质教学评价只是考察科目，因此，美术教育处于一种特殊的状态。落实美术教育创造力提高的任务，就不可避免地要研究美术教育中创新能力的培养。美术实践是体现学生创新能力的重要手段。美术创作教学以其自身的功能，始终伴随着时代前进的步伐，起到团结人、教育、鼓舞人不断开拓进取的巨大作用，在美术实践课堂上，欣赏教学和实践教学，不仅能培养学生的创新能力、增强学生的绘画水平，而且可以有效提高学生的美术素质。学生要创作出美丽的绘画作品，就必须全身心地去了解美术、感受美术，沉浸在绘画的境界之中。如果让学生经常联系，加上教师的引导得法，就会使学生的创新能力在实践中得以锻炼和提高，并增强学生的自信心。如在教授《校园环境艺术品设计与制作》一课时，学生先根据课前对校园环境的认真考察，各抒己见，说一说自己要表现的艺术品的内容、形式、材料及制作方法。在完成设计制作后，我将部分学生设计的作品小样，与学生一起放大制作成真实的艺术品，置于自己教室、多功能教室及校园室外环境当中，学生体会到了制作的乐趣和成功的喜悦，对于发展学生的创新能力具有重要的影响力，是培养学生创新能力的一个重要手段。为了以多种形式激发和培养学生的创新能力，我经常在课堂上让学生进行一些创作练习。我给学生一个题目或一些颜色，让学生去创作，去表现不同的美术形象和情绪。比如，蓝色表现忧郁，红色表现欢乐、活泼，绿色表现平静等

三、在合理的评价中培养学生的创新能力

评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师不能有成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自主意识。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，取消只用一人标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作。我曾在某杂志上看到过这样一个案例：有位老师让学生画一幅命题画《春天》，他让学生把自己观察到的春天的特征画出来，不一会儿有学生向老师告状：“某某同学在图画本上乱画。”老师平静地拿起这个学生的图画本看了看，发现上面画了一团五颜六色的线条。老师问他：“你为什么要这样画？”他说：“这样画好看，我画得是各种颜色的彩带绕在一起。”老师微笑着鼓励他：“你画得很好，与众不同。如果你能把彩带的动态变化再多一些，像仙女的飘带一样婀娜多姿就更好看了，你说呢？”结果这位学生又画了一幅更美的彩带画。孩子虽没按照老师的要求去画，但却把自己的审美体验画了出来，试想，如果教师不假思索地上去指责一顿，这个孩子不仅要受到莫大的委屈，他萌发的创造美的灵感也会被无情禁锢。儿童的天性是活泼好动。他们笔下的圈圈点点都流露着自己对生活的体验和感受。因此，评价要鼓励探索与创新，重视个性的培养。教师要站在孩子的角度去评价他们的画，培养他们的创新能力。另外，在美术教学中，充分借鉴其他学科的知识，把美术与信息技术、语文、音乐、地理、历史等学科相结合，都会给学生提供更广阔的想象空间，利于学生创新能力的培养。

总之，美术来源于生活；美术离不开实践，传统的美术教学背离了这一原则。在新课程理念下，我们必须从生活中培养学生的兴趣与创新意识，在实践中锻炼学生的创新能力。只有这样，我们的美术教学才能收到事半功倍之效。

参考文献：

[1]《美术课程标准解读》教育部基础教育司 组织编写2006年5月出版 北京师范大学出版社

[2]《走进新课程——与课程实施者对话》朱慕菊 主编2002年6月出版 北京师范大学出版社

[3]《走进美术》尹少淳主编 1998年版 湖南美术出版社，