浅析立体主义及对当代数码艺术带来的启示
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摘 要：在西方艺术历史的长河中，立体主义是西方现代艺术中最具有典型代表的艺术流派。是非常富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形式上的排列组合所产生的美感。而且立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向，但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域带来了很大的推动作用。尤其在计算机技术高速发展的今天，立体主义给数码艺术带来的冲击和启示更加深刻。我们要从立体主义斗士身上学习他们积极探索，用于创新的精神及不断创作的毅力，将数码艺术推向一个新的高度。
关键词：立体主义；数码艺术；创新；打破传统
中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0067-02
一、前言
从西方到中国，艺术的发展历经了数千的变化，每个时期的艺术都会对后来的艺术产生巨大的影响。直到今天，不管是美索不达米亚平原的原始艺术或是文艺复兴时期的艺术，都对当今各种艺术形势的设计创作带来了不可磨灭的作用。今天，让我们就立体主义对现代数码艺术的创造的影响进行简单的探讨。
二、立体主义概述
首先，让我们来了解一下立体主义。立体主义，英文为Cubism，1908年始于法国，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又可译为立方主义。它是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来了巨大的革命。概括的说立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形式主义的排列组合所产生的美感，立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
（一）立体主义的发展和特色
在上世纪初，巴布罗.毕加索在蒙马特画室中画了《亚威农少女》（图1），现存于纽约现代艺术博物馆。这一幅作品标志了由毕加索和乔治.布拉克一起发展的立体主义绘画的开端。在1908年，乔治・布拉克于卡恩韦勒画廊展出了作品《埃斯塔克的房子》（图2），评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当做自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的种种社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义将许多画家与雕塑家联合了起来，在1911年的第一次世界大战之间呈现出丰富的多样性。
纵观立体主义的美学变化，可分三个阶段：第一阶段（1907~1912年）为早期发展阶段，又称塞尚式的立体主义，这个时期在立体主义的发展史中也就是其孕育和起步阶段；第二阶段（1909~1912年）是分析性立体主义或称深奥的立体主义，这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的；第三个阶段（1912~1914年）就是综合立体主义，这个阶段的立体主义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的改进，画家开始注重画面的整体效果，色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，同时引入了粘贴艺术。
（二）立体主义的代表人物――毕加索
说到立体主义，我们不得不提到它的先锋人物巴布罗.毕加索（图3）。这是一位十分具有创作天才的西班牙人，他释放了人类的想象力，也解放了技巧，他的一生都充满了创作的热情。作为立体主义流派的主要将领，作为本世纪西方美术诸派中最具影响的画家，毕加索在其一生漫长而又斑斓的艺术创作中，用他丰富绚丽的艺术作品装点了一个震撼心灵的艺术世界。他的六万多件油画、版画、雕塑、陶瓷、瓶贴、素描等艺术创作，无不体现着一个艺术家不懈探索进取的崇高精神。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
那对于我们当代的数码创作，真正值得借鉴的又是什么呢？不难看出，数码创作在现代社会的出现，正如立体主义在19世纪初的出现。它是一个全新的理念，是一个新的领域，是前人都不从涉及，且需要有大量先锋艺术者为之奋斗的新型艺术。与之前的艺术形式最大的区别是创作工具的改变――计算机。
（一）数码艺术的发展
20世纪以来，有两股强大的力量推动着艺术创新：一是观念变革，源于自然科学领域的量子力学与相对论、哲学社会科学领域的现代主义与后现代主义等思潮；二是工具的变革，源于电信、广播电视、计算机与网络等技术的推陈出新。我们称现代社会为数字信息时代，与之相匹配的新型艺术形式即数码艺术也应运而生。19世纪初的立体主义在努力的避免之前艺术创作强调的透视法、深度感、写实等等老陈的观的同时，注重形象的再现与创新。当代的数码创作面临的是机会类似的问题，要跳出之前艺术创作的旧规矩和框架，要突破要创新，同时也要兼具艺术所具有的特性。因此，我们要从立体主义斗士身上学习他们积极探索，用于创新的精神及不断创作的毅力。
（二）立体主义带给数码艺术的启示
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。正如我们数码艺术的创作，运用全新的创作工具，可以创作出前所未有的视觉影响，其独创性是之前任何一种艺术流派不能达到的视觉效果。正如图4所示《振动40》B.F.拉波斯基，其形象和光感的形成不再是艺术家用画笔进行描绘的，而是技术编程人员用计算机语言编写的程序而形成的图像。我们是不是可以认为，计算机的编程语言也算是一种新型的画笔，以完全新的方式描绘人们所想象，甚至是从未想到过的画面呢？这一突破的创作形式在今天，显然已经被大众所接受和喜欢。比立体主义在当时表现乐观，立体主义受到世人的极端仇视，但具有划时代的意义，它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志，而数码艺术带来的意义更加宽泛。如果说立体主义是传统绘画与创新艺术的分水岭，那数码艺术就更加彻底的解放的人们艺术创造的思想和手法，把一切二维的创作变成了可以三位漫游的艺术，甚至是可以一边欣赏一边操作的艺术，计算机和互联网给艺术带来的形式是前所未有的丰富。
我们也可以认为，数码的创作是立体主义一种新的表现形式。许多电脑创作的作品看上去更像是毕加索在用电脑创作，其画面感和形式和新颖和当时的立体主义精神有惊人的相似。但在数码创作的领域，我们还没有出现像毕加索那样具有里程碑意义的人物。也很少有数码作品的大型展览，甚至少有数码艺术作品被放入某个博物馆中收藏。数码艺术更像是一种大众艺术，但是也没有出现过像波普艺术的安迪.沃尔沃一样的优秀的数码艺术家。希望有那么一批研究数码的艺术家出现，就像毕加索为立体主义而奋斗那样。不断的进行数码艺术的各种尝试与创作，总结其理论，宣扬自己的观点。使数码创作形成流派，并为艺术带来革命。不要只是改变创作工具，画跟以前一样的艺术作品。而是在改变工具的同时，创作出新的艺术形式，真正的解放人们的艺术思想。
在表现形式上，应该学习立体主义的打破常规。采用一切可以运用得数码手法，把自己心目中的画面描绘出来，甚至是创造出自己也难以想象的画面效果。要于突破，打破常规，形象的拼凑，图形的变换等等，多层次的叠加等，甚至是二维和三维的结合，都要敢于尝试。
数码艺术应该有自己的成功之作，自己的高峰，自己的艺术家代表。毫无疑问，数码艺术可以运用立体主义乃至所以传统艺术所积累的经验、拥戴传统艺术所推崇的大师、传播传统艺术的理念。但是，数码艺术仍需要面向时代、植根生活、运用科技、发挥特长，开辟自己的道路，创造前所未有的艺术辉煌。