杨文军:好剧本很势利

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新锐电视剧导演，执导筒十五年来，作品类型涉列博杂，商业人文转换从容，他的创作理念，始终围绕史诗和情怀。

主要作品：《新乱世佳人》、《记忆之城》、《暗香》、《老马家的幸福往事》等。

编剧是一个人的战斗

影视圈：编剧团队和导演的碰撞合作，怎么算是良性的？

杨：尊重和善待编剧。说实在的，他们这活儿太苦了。像导演这个工种，你可以在现场跟几十个人耗，有了问题你拿掉它就OK了。但编剧永远是在跟自己较劲，永远在挑战自己。有时候你写一个东西，突然卡住了，可能一个月都过不去这个坎儿，想死的心都有。我尝试过把自己关在一个地方想东西，真的一整夜想破脑袋都没结果，但身边有个人谈谈就会好很多。编剧就属于一个人的创作，特别难，所以要善待他们的作品，即便未必是成熟的，但有特别闪光的地方，要与他们沟通挖掘，把闪光点发挥到最大。其实，没有任何一部影视剧是照着剧本完全拍下来的，优秀的影视剧是团队的作品。

影视圈：那在您看来有无剧本荒一说？

杨：这个现象是不存在的，好的剧本太多了我都来不及拍，太多时候在忍痛割爱。中国有很多优秀的创作者，包括现在网络上也冒出很多有灵气的，可能他们缺乏的只是经验，加以引导都可以拍摄。其实，现阶段所谓的好剧本也是很势利的，就像好演员大家都去抢一样，好剧本也挑人，要看主创团队够不够分量，要看你有无诚意，有没有缘分能拿到。

创作，永远都要把剧本摆在一个宝贝的位置上，不要以为自己随便拿来就可以拍，这也是尊重编剧的劳动。

影视圈：我们常常说作品要接地气，具体表现在哪里？

杨：就是创作者的视角要高，但身段要低。要深入生活底层，去触及普通老百性的情感，深入到他们的人物命运里，去抓住真实的生活细节，要有诚意。你首先要用这些东西抓住观众，然后才能表达创作理念，理念永远要藏在故事背后，让大家看完后觉得恍然大悟，明白你是通过几个人在讲一代人的命运，而不是你一上来就说我这个东西是接地气的，或者说我这个剧是史诗剧。

影视圈：观众需要怎样的剧？创作者应该引领还是迎合？

杨：主流的还是史诗性的作品，有强烈的悲剧感的东西很抓人。要么就是喜剧，非常轻松娱乐，大家看了开开心心的，像《武林外传》什么时候看都觉得喜感，是好作品。

作为创作者要有眼光和审美，要来引导市场，但要了解观众的审美口味，把握他们的审美习惯，因势利导。让大家喜欢你的表现方式，又明白你创作的深意和用心。

影视圈：您去年的作品《老马家的幸福往事》拿到了好几个卫视的收视冠军，这是一部接地气的作品吗？当时拿剧本的过程是怎样的？

杨：这部剧的确创了好几个地方几年内的收视新高。是一部很好的作品，讲我们身边人的故事，讲人物命运和国家命运的结合，而且近五十集的信息量特别大。可以说这个本子是慈文抓了很久的一个项目，它跟公司其他商业剧的运作都不太一样。我当时拿到剧本一看，前十集的戏份是刚刚结束，当时特别震撼，这戏的内容太吸引我了。故事到后面有些问题，就是写到当代可能牵涉到审查制度和敏感话题，很多人物性格就展不开，你要换一种态度讲。我们整个编剧团队，好几个人，耗了几个月的时间，在不断的碰撞，包括演员进来后也给了很多好的建议，把人物拔高加分，让敏感话题改编得更符合时下的特点，用大量细节丰富人物。这个选题从一开始方向就没有偏过，它就是一部典型的接地气的作品。

影视行业没有原创

影视圈：现在不少导演和制片人都在自己创作剧本，是因为什么？

杨：我觉这种事还是少，最多就是导演和制片人会给故事润色、加工，或者说共同创作。拿我来说，我就做不了编剧，这个职业太难了。

首先要看你的文学修养够不够；第二要看你的历史积淀、人生阅历够不够；第三要看你的世界观、人生观、价值观是不是观众乐见的，以及你对社会现状的剖析，对民生的了解，等等，就算这些你都有，还要看你是否有笔力表达得出来，还要看你是不是有毅力耐得住一遍遍的修改。这真的不是谁都能做的事，现在编剧这个职业，也都有不同的侧重。一部剧要表现那么多性格特点不一的人物，有时就会减弱故事的节奏。要做到深度，还要每个人物都栩栩如生，是很艰难的。所以，我只能配合编剧，或者在我擅长的地方引导一下。

影视圈：剧本转到您手里会经过哪些环节？

杨：一般都是制片方筛选过的，有的在他们手上已经滚了两三年，到我手上时都很成熟，我基本没看过只有个故事大纲之类的戏。这也是我跟慈文合作这么多年下来，制片人知道我对剧本的要求是怎样的，总的来说都是好剧本。

影视圈：您会在什么地方加入自己的表达？

杨：可能我涉猎的面会比较广。一部剧总有很多优点和缺点，有的导演会觉得这个缺点是绕不过去的坎儿，是他特别不喜欢的东西。但我选剧本则是看里面有没有我强烈想要表达的东西，在这个基础上，缺点是可以通过沟通修改的，是可以想办法克服的。

比如说，我自己有写好，我做电视剧，会比较不甘心直白的、仅靠演员来讲完故事，而是会运用旁白这种手段。从我的第一部电视剧开始，都会加旁白进去，我拍的电视剧起码有一半以上都是自己来加旁白。我想通过旁白来提升剧本的厚重感，以及交待故事发生的背景。

影视圈：原创乏力、跟风剽窃、雇佣，等等，您怎样看待目前编剧圈的一些不良现象？

杨：先说跟风的现象，如果是题材和类型的跟风，这很正常，这也不是中国影视市场特有的现象，韩剧、日剧、美剧中一大部分都是跟来跟去，是一个模式下复制出来的东西，很多故事在题材和叙事上都相似。观众喜欢看一个东西，这个东西就会成为经典，而经典就是被模仿的，只看你模仿得是巧妙的还是拙劣的。比如说港产片的警匪、武侠等题材到现在还是盛行的，我觉得剧本不要怕题材的跟风，你写得好不好，跟题材或类型没有关系。

影视圈：这样会不会影响作者原创的动力？

杨：影视行业没有原创，任何你自以为是的原创，都是前人在文学作品或者其他艺术门类里涉猎过的。无非是看你能不能用影视这种手段传达出不一样的信息。

前阵子我看《黑天鹅》，非常棒，是特别打动我的一部电影。但拨开它的内核去看，故事就是讲一个舞蹈家的心灵迷失，但用现代的、惊悚的手段去包装，再加上演员非常优秀的演绎，你就会觉得很有新意。影视创作，是要用现代人读得懂的形式，通过新颖的包装，设计新鲜的看点，要旧瓶装新酒。这两年一直说谍战剧跟风严重，走到头了，但最近出来的几部我觉得都很不错。

再说现象。我从事这行已经十五年，虽然一直没有大红大紫过，但我愿意一步一个脚印的去成长，去跟优秀的创作团队磨合。在我认识的编剧里，大多是这样一点点成长起来的。当然，我不排除有一批编剧在走捷径，靠剽窍剪接，或者拿别人的东西改头换面。但这样你一两部戏能混得过去，时间久了，业内都知道你是怎样的人，大家心里都有底，会不会有人再用你自然不言而喻了。

影视圈：市场更认可年轻编剧还是有经验的编剧？

杨：应该是比较有实战经验和人生历练的编剧，特别在电视剧这块，更要看编剧的阅历。因为大部分电视观众的年龄层面摆在那里，你的故事没有深度、没有人生经历和生活细节很难说服他们的，最起码一个编剧要过了三十岁以后才会有更多的人生体会。当然，像专门的网络剧、偶像剧是专拍给年轻人看的，自然会用更有时代感的青年编剧。

影视圈：目前电视剧市场上哪种类型的剧集比较好卖？

杨：应该有这么几种：第一类毫无疑问是家庭伦理剧，不管放在中国还是外国，只要有家庭的地方，老百姓都爱看。第二类是比较有中国文化特色的史诗剧，战争戏，年代大戏；第三类是这两年冒头的，受年轻观众欢迎的具有独创精神的、话题性强的都市情感剧。

影视圈：您每年大约要接到多少剧本？能拿来拍摄的要占多大比例？

杨：这几年可以说看到的好剧本越来越多，公司交到我手里的本子每年大约有十五部到二十部之多，以我的创作要求来看，有一半以上是不错的。当然，我这个不错指的是类型和故事都有卖点，但要提练出好的剧情，做到特别出色，要看整个后续创作团队的合力。