北京东正首场大型拍卖会

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇北京东正首场大型拍卖会范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

李可染《嘉陵略阳》（见图1）

（28×40cm）

这幅作品仅册页大小，但却是李可染49岁（1956）时所作的一幅扛鼎之作。从画面的题识上“嘉陵略阳”四字，可以看出画家表现的是山村太阳将要露出东山，村路已渐渐变得清晰，村庄的轮廓已初染熹微，整幅画面，在逆光中显得宁静、森肃、祥和。在技法上，看得出正是大师晚年成熟山水画的过渡阶段。用笔层层皴染。虽积墨厚重，但层次分明，远近疏密有致，树木，山石结构得法，透视准确，山峰的体积，画面的空间感非常令人震撼，同时又兼得中国画高远、深远、平远之各中三味。可以毫不夸张地说，此幅画是小尺头“大世界”，甚至超过李可染晚年大尺幅的草率之作，也是他的艺术风格变化过程的最直接作品。在李可染80多年人生艺术之路中是承前启后的代表作。

任伯年《风尘三侠》图（见东正广告页图） （135×33）

该幅任伯年的风尘三侠图曾多次出版。最近一次是著录于《中国画鉴定》一书。作品上不知什么原因画家没有题款署名，但早年绘画大师徐悲鸿在左上角的鉴定语和黄胄在画面右下角所钤“黄胄珍藏”印章，无疑给这件作品增加了沉重的分量和流传有绪的佐证。纵观整幅画作构图饱满，勾线劲健，用色讲究；人物面目传神；衣饰婉转流畅，场景衬托精妙，画上空间在大树、密叶院墙的巧构分割下，密而不闷，疏而不散。人物刻画细微地表现出了三位主人公内心世界旅途迷茫，前途未卜的矛盾、倦怠神态。

据美术史论方面的专家研究，任伯年以风尘三侠为题材的作品目前传世已知就两件，一件收藏在故宫博物院，另一件就是这件没落款的作品。

康熙釉下三色花觚（见图3）（H46cm）

釉下三色为清代康熙朝的独创品种，它结合刻花、青花、釉里红、豆青等多种工艺，在不同的烧造气氛中制成。三色的格调在釉下形成活泼清新的风格。

花觚的上、下绘画“清溪鱼乐图”，中间以螭龙灵芝纹作为装饰纹，豆青的淡雅，青花的宁静、釉里红的活泼，不同的三种釉下色彩结合在一起，给人以视觉清新之感。

清乾隆 玉雕英雄双联瓶（见图5）

此器形如两个相连的筒，在两筒间有一鹰，脚踩一熊，两筒以鸟、熊相连，但不相通，因为筒间常饰以鸟熊，故称之为“英雄”杯。清代所制的英雄杯，体形较大，既是装饰品又可使用，此玉雕质地洁白细润，玻璃光泽感好，雕工精细，刻画生动，是一件玉器中的珍品。

明崇祯 青花花鸟纹花觚（见图4）（H46cm）

花鸟图案一直是瓷器上比较流行的传统纹饰，在明末清初时常饰绘于花觚的外壁，花觚与插花的实际用途相搭配，此花觚的主题以竹石兰花为衬托，绘以或飞跃、或回旋、或鸣叫的五只锦鸟，神态活灵活现直出画面，下饰流畅的缠枝灵芝纹和蕉叶纹，花觚青花发色翠艳，“墨”分五色的效果有一种清新典雅之感，釉色肥厚滋润，胎质洁白细腻。花开鸟鸣配以留白的空间，使主题纹饰格外突出。

清康熙 青花釉里红人物纹棒槌瓶（H46cm）（见图2）

洗口、直颈、丰肩、长直腹、圈足。直颈上下用连续的回纹和如意云肩纹显出一条外突的弦纹，这也是康熙棒槌瓶上常用纹饰。直腹上的纹饰一面是庭院中山石芭蕉栏杆图，但见芭蕉的挺拔，山石的“斧披皴”晕染出“墨”分五色的韵味，淡淡的云气纹烘托出另一面的主题纹饰，殿阁中的五个人物，只见主人手持“梧桐叶”，下面的两位臣子似乎在给他述说着……宦臣侍立两边，人物的神态被刻画得富有诗意。釉里红的点缀增添了人物的华贵，青花的淡雅更赋予人活力。

康熙时瓷器上大多喜用各种故事入画，但用青花釉里红同时入画人物的瓷器当属名贵之品。

图5 图3 图2 图4 　 图1