视觉文化语境中传统图式的创新性探析

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在人类历史的长河中，生活在世界不同地区的不同民族创造了形形、具有鲜明标识的视觉文化图式，成为多样性世界文明与文化的重要组成部分。视觉文化语境中的传统图式以其广泛性和普遍性、直接性和真实性、开放性和可译通性等特点在信息传播特别是跨文化传播中显示其独特魅力和强大动力。传统图式在国家文化形象自塑过程中的核心价值不言而喻，但在视觉文化语境下开展中国传统图式的创新性研究很少。中国改革开放30多年，世贸交往日益频繁，文化传播快速发展，国家形象问题日益凸显。越来越多的西方文化影响着人们的审美趣味，尤其是部分西方国家通过对中国视觉图式的丑化，达到妖魔化中国形象的目的，如何在新时期看待这一现象，如何引导人们尤其是

“80后”“90后”的审美趣味，笔者拟从视觉文化语境中传统图式的创新性出发，探讨其在国家文化形象自塑过程中的核心价值。

一、视觉文化语境中中国传统建筑装饰图式的创新性研究

通过对建筑屋顶、藻井和天花、斗拱和雀替、门窗和栏杆、台基和柱础、建筑彩画的传统图式进行分析，体会中、直、正、稳、对称、宽阔、空灵的建筑美感以及中华民族传统的文学、哲学、风俗、礼仪等，结合现代设计美学理论，从中抽化出能够充分体现中国建筑图式风格的符号用于现代的建筑以及装饰设计，填补建筑图式在新时期创新性研究的空白。如何镜堂设计的2010上海世博会中国馆，融合“天人合一”“和谐共生”“道法自然”的中国哲学思想，用传统建筑斗拱层层叠加的形式与传统红色，使作品既呈现出浑厚的民族文化底蕴，又显现出国家文化形象自塑过程中建筑图式应有的核心价值。

二、视觉文化语境中中国传统装饰雕塑图式的创新性研究

通过对装饰石雕、玉雕、木雕、砖雕、雕塑面具、民间泥塑的传统图式进行分析，体会其“以形写神”的美学追求，掌握其夸张、概括、变形的装饰手法，结合现代设计美学的理论，抽化出新的装饰雕塑图式，填补其在新时期创新性研究的空白。如韩美林为大连老虎滩广场设计刻画了一群威猛雄健的下山猛虎，形象地吸收了商周时期青铜器、玉雕中的虎纹造型，以立体形式呈现、放大了其体量，充分表现了雄浑壮阔的阳刚之美，成为继承和发扬传统文化艺术精华，充满装饰美感的时代杰作。

三、视觉文化语境中中国传统装饰绘画图式的创新性研究

通过对历代壁画、民间年画、画像石、画像砖等的传统图式进行分析研究，掌握其构图的平面化与秩序化、造型的单纯化与理想化特征，利用提炼、概括的手法，结合现代设计美学的理论，设计出既有传统文化意蕴又有现代形式美感的具有创新思维的作品，填补传统装饰绘画图式在新时期创新性研究的空白。如张光宇在动画片《大闹天宫》中的形象塑造，融会了传统装饰图案的形式美、中国绘画的线条美、中国文化的深厚底蕴和现代艺术的多样化表现，形成了具有强烈个性和民族风格的装饰绘画语言体系，开创了中国动画影视的先河。

四、视觉文化语境中中国传统纺织品图式的创新性研究

通过对织物、印染、刺绣等装饰的传统图式进行分析，体会丝绸的高贵、印染的神韵与刺绣的典雅，利用归纳、简化的手法，结合现代设计美学理论，从中抽化出具有强烈文化内涵与优美寓意、情趣的视觉图式，用于现代的纺织品设计领域，增加作品的文化附加值，填补传统纺织品图式在新时期创新性研究的空白。如2001年上海APEC会议时各国元首所穿的中式服装，就是对中国传统纺织品图式进行创新的结果。面料上的团花图案采用中华民族向往幸福、吉祥、富贵的国花牡丹，浓缩了中华五千年历史的悠久文化，凸显出中国的民族特色。

五、视觉文化语境中中国传统金属图式的创新性研究

通过对青铜器、金银器、铜镜、景泰蓝等金属装饰图式进行分析和研究，体会中国先人附着于器物上的和谐之美、对称之美、连续之美、统觉之美的美学思想。结合现代设计美学的理论，从中抽化出大气、和谐的视觉图式，用于现代的金属图式设计，填补传统金属图式在新时期创新性研究的空白。如2009年中国网球公开赛美观而又独特的奖杯设计，就是结合了内涵丰富的中国古典图案纹饰的精品。女单冠军奖杯造型取材于中国国家博物馆馆藏的国宝重器子龙鼎，奖杯上的凤耳造型结合了商周青铜器中的凤纹和传统刺绣、绘画中的凤形。男单冠军奖杯的夔龙双耳则结合了商周时期青铜器中的龙纹和金瓯永固杯的夔龙耳造型。

六、视觉文化语境中中国传统陶瓷图式的创新性研究

对陶器、瓷器的装饰图式进行分析和研究，从形式美的角度体会其灵活的组织形式、优美的造型、生动的气韵；从内容的角度体会其蕴含着的丰富吉祥寓意和人文精神；从艺术的风格上体会其华丽而不流俗、丰富而不繁琐，生动自由而又庄重大方的传统装饰风格。结合现代设计美学理论，从中抽化出新的图式，填补传统陶瓷图式在新时期创新性研究的空白。如洋河蓝色经典瓶体与外包装设计就是对中华传统陶瓷图式继承与发展的最好阐释，一举荣获“世界之星”“包装之星”两项大奖。融合了“宁静致远”的淡泊，形成了有容则大的文化境界，体现出对中华传统文化精髓和对现代人心理的准确把握。

用何种形式来开展研究呢？笔者拟从三个方面来剖析。第一，沿用传统图式之基本形。沿用其形，融入当代的精神内涵和文化特征，表达创新理念的同时也体现民族个性。主要是通过对传统视觉母体在现代视觉文化语境中形式的现代变革，即通过对传统图式解析，把其中最能代表原始图式的形提炼出来，直接用于现代的设计；第二，延伸传统图式之意味。掌握古代艺人是如何将“意”转化成“形”这一思维过程，并把这种思维的模式应用到现代视觉语境中来，体现出独特的中国气质。通过解析原始图形的寓意，归纳、总结传统，即视觉文化造型的内在规律，构建新的寓意；第三，传承传统图式之神韵。每一种图式都是在特定历史时期、特定事件，具有特定的精神需求时所产生的，有其内在的深层次的精神体现，通过解构剖析，体会传统的思维方式，摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，找到真正属于我们本民族的，又能够为国际社会所认同的现代视觉文化内涵。对传统图式内涵精神的把握作为创新性研究的重点，创新性图式的开发是难点，也是众多学者难以跨越的鸿沟。

只有文化强大才能立足世界。在跨文化传播的舞台上，要树立中华民族视觉文化的话语权，必须以“越民族越世界”的创新理念、多民族文化兼收并蓄的心态、全球化的创新视野、现代化的创新手段和多元化的创新方法，进行以民族文化为依托的视觉图式的创新，通过对传统图式语言的解析和研究，利用现代设计美学理论的形式法则在传统的视觉文化中寻找可以嫁接的切入点，在视觉设计、城市景观、影视动画等设计领域进行探讨，拓展在国际视野中中国文化形象的空间，扩展视觉文化语境中传统图式精神内涵与外延形式，体现中华民族的文化精髓，彰显视觉文化在国家文化形象自塑过程中的核心地位，为实现党的十七届六中全会提出的未来30年打造文化强国的战略目标贡献力量。

(注：本文为天津市文化艺术科学研究规划项目《传统图案与现代设计的联姻》，项目编号：E08046)

参考文献：

[1]肖伟胜.视觉文化与图像意识研究[M].北京：北京大学出版社，2011.

[2]卡罗琳・冯・艾克，爱德华・温特斯.视觉的探讨[M].李本正，译.南京：江苏美术出版社，2010.1.

[3]何平华.视觉饕餮的秘密[M].上海：上海文化出版社，2008.5.

[4]诸葛铠.设计原理[M]. 南京：江苏美术出版社，1991.5.

作者单位：天津财经大学艺术学院