朱金石:用装置表现中国
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇朱金石:用装置表现中国范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
这个位于望京的韩国咖啡馆被朱金石称作“办公室”。周五的北京塞车得厉害，晚上9点，朱金石才穿着工作用的旧T恤赶来，胸口还沾了一点绿色油彩，衬衣卷在手里。
北京之于朱金石，是节奏特别快的现场，他每天为创作和杂七杂八的事情忙碌。现在在国内做艺术条件好，海外的中国艺术家几乎都回来了，“没有回来的也是两边跑”。
装置20年
朱金石开始做装置，要从1988年说起。在卡塞尔、柏林国家画廊看到的装置让他非常震动。
他和太太秦玉芬在柏林的邻居都是受DAAD(德意志学术交流中心)邀请而来的各国艺术家，跟这些来自波兰、美国等国的艺术家交往，让他逐渐对当代艺术有了清晰的认识。“在当代艺术专业领域，绘画一直比较边缘。”
10点多，策展人黄笃也到了“办公室”，刚忙完这天的事情，他显得很累，他把刚做好的展览画册“超真实”递给朱金石看。朱却突然想起“模型做好了”他说的是为今日文献展所做的6米×4米装置，由几千个小灯泡组成的大灯泡。
朱金石的装置常用宣纸做材料，传达的是与历史、传统的关系。这次所做的灯泡装置，则暗指与灯泡相关的工业革命时代。“当代艺术并非想象中那么复杂，有很多层次可以进入，进入多少不重要，关键在于被激发。”
黄笃并不愿当面评价自己的朋友，他委婉地说：“一个艺术家的作品好不好，主要表现在转译得如何。”而观念的高下就在于，是符号化地达成转译，还是做得足够机智。
如今，装置是朱金石表达艺术主张的首要方式，但他希望保持缓慢的节奏，每年只做一个大型装置。“很多时候，艺术家不是没有创造，而是这个过程太短了，很容易滑过去。”
即使在工作中，朱金石也经常发呆，无所事事。“我想一个人多待一会儿，看看还有没有别的可能性。”一旦感觉来了，朱金石总在尽量控制自己，“把过程延长是一件特别难的事情，这与自觉的经验有很大差别”。
他一边说话，一边把打火机架在水杯上，停了一会儿，又把它放进水里，“看看这样是不是更好”，想了想，他又从隔壁桌拿过几个杯子放在一起，“这样就形成序列性了”这样的思维练习是朱金石的日常功课，他会像弹奏练习曲一样制作小东西，以记录日常感受，这些东西很多时候会引出新的大型作品。“艺术是不能失手的，遗憾不是问题，但我想通过这样的练习尽可能让失误少一点。”
开窍的艺术
1970年代初开始学画的时候，朱金石还是北京锅炉厂的工人。一个月18块钱工资，朱金石总要拿几块出来买油彩。“主要不是钱，而是生活方式因为画画发生变化了。”这变化的重要一步，是朱金石拜访了周迈由。
周迈由也住在鼓楼一带，朱金石第一次拜访他，就是由邻居带去看看。他琢磨了半天，用了个“怪”字形容周。问他怎么怪法，朱金石把手抬到眉毛那儿，说：“屋子很小，床特别高。他个子高，一滚就滚上去了”
周迈由的风格介于印象派和毕加索之间，在当时很奇特。1976年冬天，朱金石跟周去紫竹院写生，看见他把树干画成红色。“那时候我怎么都看不出红色在哪儿。”隔了几天，朱金石画了一幅后海的油画，周迈由来看，指着画布下缘一点不起眼的颜色说，“这个好。”其实那一点是不小心弄上去的，周说好，朱金石反而糊涂了。
“艺术家就是要抓住那些他们自己意识不到的可能性和偶然性，并与之长期反复交流。”现在，朱金石也常常用这种方式提点年轻艺术家。
1980年春天，朱金石在鼓楼遇见马可鲁，从他手里借了一本台湾出的袖珍画册。看完康定斯基的抽象绘画，他才觉得有点明白。这一年年底，朱金石有了两幅尺寸很小的抽象画。一是根据紫竹院写生印象转化来的，二是只有笔触油画的“书写”，完全与自然无关。这大概是朱金石抽象绘画的底子。
1980年代初，抽象绘画在北京前卫艺术圈子里一直是主导。1982年与艺术家张伟的交往，让朱金石彻底放弃具象，开始抽象绘画。在张伟的住所，常常聚集着北京的前卫艺术家如秦玉芬、王鲁炎、唐平刚、肖大元、马德生、马可鲁、黄锐等人，还有一些诗人，外国留学生、教师、使馆人员、收藏家和批评家。在当时的聚会上，关于抽象艺术的讨论直是中心话题。
这是朱金石和中国抽象艺术的起始状态。
艺术最精英
“当我对某个西方艺术家感兴趣，会花上几十年时间反复研究个案，研究他对艺术的要求和态度。”朱金石觉得，中国人在交流上占优势，西方文化在中国有100年的翻译史，中国艺术家在西方也有20年的生活史。
国内的波普艺术广为人知，但事实上，海外的中国艺术家早于国内艺术家产生了精英文化，而且这种精英文化特别强大。朱金石所使用的宣纸、竹器等中国传统材料，就是以精英文化的方式表明自己区别于西方人的文化身份。
在国内，波普也并非如1960年代的西方那样以反抗精英为己任，相反，其内核也是精英文化。
从另一个角度说，市场也改变了艺术家，将其精英化。朱金石笑道：“有炒家是一个根正常的游戏规则，西方并没有做得更好。”
如今的艺术界是机构、市场与艺术家互相渗透的状态。绘画因为跟市场联系紧密，常常是进步最慢的，但是“完全由市场培养出来的艺术家很少，更多时候，艺术家应该警惕市场”。
收藏家常常面临两个困难，没有足够的钱，或者不知道哪个最好。朱金石有一条朴素的建议：“那些画完卖不了的画，有时恰恰是最好的。好的艺术与艺术市场并无直接关系。”