黄鸣:心在,世界在
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他是一个安静的人，用画笔描绘心中的世界……
他喜欢四处走走，听风掠过的声音，另一种静谧……
如果时光能够倒流，他还是，愿意在绘画的道路上跋涉……
草席，在他的油画中频繁出现，那是一个符号，单一和纯粹的象征……
黄鸣小传
黄鸣，1963年1月生于湖北省黄石市，1982年毕业于湖北黄石工艺美术学校，1989年毕业于中国美术学院油画系，2007年中央美术学院访问学者，师从靳尚谊先生。现为杭州师范大学美术学院教授，浙江省油画家协会理事。
安妮：您是怎么会喜欢上画画的？
黄鸣：我喜欢画画应该是在上初中的时候，那是末期，读书无用论使得当时学校的学习风气很不好，我父亲呢，是个挺有想法的人，用现在的说法，他很早就开始规划我的职业生涯了，希望我有个一技之长，将来能以此谋生。他觉得画画挺不错的，是凭本事吃饭的，所以，我父亲买了一本书——《怎样画速写》，让我依葫芦画瓢，就从那一天开始，一晃三十多年了，我画到现在，没有放下过画笔。我觉得画画已成为我生命的一部分，就像呼吸，就像空气，自然而然的存在于我的生活中。
安妮：看您现在温文尔雅的样子，真的很难想象您小时候是什么样的，能讲一讲您儿时的故事吗？
黄鸣：我是在长江边长大的，湖北的黄石知道吗？长江中游的南岸，在武汉和九江之间，我的儿时记忆有许多都与之有关。我小时候是很淘气的，没少跪过搓衣板，比如上小学的时候，我父母明令禁止孩子们去长江游泳，可一到暑假，我就偏偏喜欢和几个同学溜到长江边去玩水，被我母亲发现就是一顿好打；还比如到农村玩，我把牛当成马骑，结果从牛背上摔下来，伤了腰；还徒手爬上百余米高的电厂烟囱……这些都是小时候干的调皮捣蛋的事情，现在想想，还真是有点后怕的。
安妮：您喜欢画画是因为家庭熏陶还是社会环境的影响？
黄鸣：谈不上家庭熏陶，我的父母是普通工人，能让我们三兄弟吃饱穿暖有书读就不错了。我觉得我受社会环境的影响更多一些，黄石当时的画画风气很盛，我结识了很多喜欢画画的人。在这个圈子里，尽管彼此年龄相差很悬殊，但是大家以画会友，相互交流对艺术的理解和看法，很多人都是我的老师，他们对我早期的绘画技巧以及为人处世方面有过很大的影响。
安妮：如果回首往事，这一路走来的坎坷和磨砺，对您影响最深的是什么？
黄鸣：我觉得自己总体上还是比较顺的，大的坎坷谈不上，小的磨砺当然会有一些。比如我中专毕业后想报考浙江美院，也就是现在的中国美院，但当时的国家政策规定中专毕业必须工作两年才能报考，所以我只能边工作边复习。整整两年啊，不管是酷暑还是寒冬，我每天上午到山上背历史地理，下午到江边背政治语文。我可以描述一下长江边的冬天，那真的是北风那个吹呀，刺骨的冷，江边的行人几乎没有，只有我独自靠在背风的地方看书。那段时间，我其实是很孤单的，因为心里不踏实，不知道未来会是什么样，但也很期盼，因为有梦想，我相信一句话：心在，世界在。的确是这样的，一个人的付出总是有回报的。两年后，在我23岁的时候，我圆了自己的梦，考上了浙江美院。
安妮：作为一名职业画家，一般而言，都有着敏锐的感觉，对自然，对生命，对周遭的一切。您是否觉得自己属于那种容易伤感、容易情绪波动的特别敏感的人？
黄鸣：从画家的属性来讲，我还不能算是职业画家，因为我的职业是大学老师。但是，我认同你这句话，画家的确拥有比常人更加敏锐的感知能力，无论是对待自然还是对待生命，包括身边的一切，如果缺少这种特质，很难能成为一个真正意义上的画家。你说的挺准的，在我的内心世界有时候确实会有那么一点点伤感的东西，我这个人实际上有种与生俱来的敏感，无论是对人，还是对事物。当然，一个人情绪上的波动是难免的，我想每个人都会有心情大起大落的时候，关键是一个人要有足够的定力控制自己的情绪，不大喜，亦不大悲，身外之物看淡一点，随心而为。
安妮：有人说，大部分画家其实都沉浸在自己的世界里，并不怎么关注他人的感觉，换而言之，就是艺术家都不擅长人际交往，您认同这句话吗？
黄鸣：我只能部分地认同你的观点。其实任何东西都不可能绝对。确实有些画家像你所讲的那样，沉浸在自我的世界里，留着飘飘的长发，就像导演天生该是大胡子，穿戴很是另类，甚至还有某种神经质。公众对艺术家产生这样的看法，跟教科书的渲染有一定的关系，当然，美术史上的确也有不少这样的大师。但是，在艺术圈中，也有很多与之相反的情况，有些画家不仅有很高的情商，非常会处理人际关系，甚至有的很会包装和推销自己，到了急功近利的程度。艺术圈就像一个巨大的林子，什么鸟都有。
安妮：您的做人原则是什么？
黄鸣：真诚、友善。
安妮：一个假设，如果时光能够倒流，回到20年前，您最想做的事情是什么？
黄鸣：哈哈，假如时光能够倒流，想做的事情多着呢！譬如，把外语学得好一些，多读一些国学著作，多养两个孩子等等，当然这是不可能的。如果真能回到二十年前，如果还是在绘画这条道上，我最想做的是把自己的基本功夯得更扎实一点，在艺术语言的探索上多做一些体验，思路再开阔一些。当然啰，如果能回到四十年前就更加精彩了……
安妮：其实刚才就等于在问您，您的梦想是什么？实现了吗？
黄鸣：有道是五十而知天命，一个人知道满足是很重要的。如果说二十年前你可以天马行空，二十年后则要学会三思而行，这不是宿命论，它符合事物发展的规律。一个人的梦想可能不止是一个，譬如，你喜欢一个女生并且拼命地追求她，最终有情人终成了眷属，你可以说理想实现了；你心仪某所大学，经过努力你考上了，这也是一种实现。我觉得欲望越多越痛苦，顺应自然会让人有比较好的的心态。我希望自己成为一个不随波逐流的画家。如果一定要给出个答案，我觉得自己已经努力了，可以说部分实现了自己的梦想。下一个目标希望能将自己的研究做得深入一些，题材再宽泛一些，画出更好的作品来。
安妮：您觉得您的油画，主要体现了您内心世界的哪一部分？
黄鸣：静。我在生活中比较内敛，喜欢安静，所以我希望自己的作品给人一种静的感觉。我的老师金一德先生不止一次的说过，看我的画内心马上就能平静下来，我想这是先生对我的褒奖和肯定。
安妮：在国内，有很多画家，有的很有才气，可就是默默无闻，出不来，您觉得原因何在？
黄鸣：这个问题很儒家。的确，有很多有才气的画家一直默默无闻地从事创作，并且乐在其中。出不出得来的原因太复杂，和天赋、机遇、运气有一定的关系，绝大部分的画家注定是平淡的。我觉得只要真正拥有实力与水平，保持一个良好的心态是十分重要的，是金子总会有发光的时候。
安妮：您迄今最满意的作品是什么？
黄鸣：作品就像是画家的孩子，都有着深厚的感情，每个阶段都会有相对代表性的作品，每一张画背后可能都隐藏一个故事。如果一定要给出答案，像《一盘没有下完的棋》、《棋圣》、《岁月》、《梁祝》、《徽州遗韵》、《圣乐》等都是自己比较满意的作品，最满意的也可能还没有出来……
安妮：很好奇，您作为一个画家，同时也是一个丈夫，一个父亲，您是如何和家人相处的？
黄鸣：好奇吗？画家在家里也是普通人呀，柴米油盐酱醋茶一样也不能少，去学校接送孩子，陪老婆孩子逛商场，去外地旅游等，我是当仁不让的正劳力。如果每天把“画家”的标签贴在脸上，那就太恐怖了，享受生活对于今天的人太重要了。我妻子也在大学任教，非常贤惠，日常的家务基本上不要我多操心；女儿在杭州一所重点高中就读，学习方面总体上算是比较省心，这样我就可以将主要精力花在创作上。
安妮：您在家里扮演的是“慈父”还是“严父”？在孩子的教育问题上，有什么心得？
黄鸣：两方面的形象都有，应该是“慈严相济”吧。女孩子有一个共同特点，随着年龄的增长，与爸爸会越来越亲，女儿在一些大的抉择方面对我的意见非常尊重。我的体会是，跟孩子做朋友是父母必须面对的一门功课，平时要主动关心孩子的成长，对孩子感兴趣的新生事物要保持不断学习的心态，这样才能和孩子有共同语言。
安妮：最近在忙些什么？有什么新作？
黄鸣：最近有两张作品处于收尾阶段，每天的大部分时间都花在作品的调整上，与此同时，为下个阶段“中华文化五千年”的主题创作做点准备工作，我的作品周期比较长，有时候一个系列要一年多甚至更长，去年的《秋兴》系列一共十多幅，算是新作，其中绝大部分还没有公开发表。