紫砂壶“筋纹菱花”创作散谈

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摘要：紫砂之所以称为“砂”，是因为紫砂的成品具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下仍然看得见漂亮立体的粒子感。

关键词：紫砂；创作；筋纹菱花

1 紫砂的由来

全世界皆有产陶土的地方，但是没有紫砂，因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类，只有在宜兴才有的，为什么称这里的陶土为“紫砂”呢？那是因为紫砂陶土制成的紫砂器，无论是黄、红、棕、黑、绿的本色，在其表面皆隐含着若有似无的紫光，使其具有质朴高雅的质感，故称为“紫砂”。

紫砂之所以称为“砂”，是因为紫砂的成品具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。紫砂质地坚细、色泽沉静、制作精美。根据调配方法及烧成温度气氛的变化，制品分别呈天青、栗色、暗肝、梨皮、米黄、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿等色，清明古雅，外部不施釉，经1100～1180℃氧化气氛烧成，烧炼出自然平和的质感。缤纷的色彩可变化出几十种的颜色，大致可分成紫、褐、红、黑、黄、绿的基本色系。它的颜色烧成之后不会褪色，经过泡茶滋养后可呈现温润光和不炫的质感，与其它陶土混浊不清的色泽有很大的区别。

2 紫砂壶的类别与发展

紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货与筋纹器三类，其工艺各有特色。而这把“筋纹菱花壶”是一件传统的光货。紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器问世以来历经北宋、南宋至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法的改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明代万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。后又经过清代邵大亨的继承，经当代顾景舟的发展，在陶艺界产生深远的影响。紫砂光货素器是宜兴紫砂茗壶中三大体系中的一种，它和花货、筋瓤货并存于世。它的显著特征是素面无饰，这种裸胎表现的形式最能体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄，也是中华民族传统精神承袭审美观念的光大，这一艺术也是紫砂的正宗精神所在。或许就是因为这一点，在制作的紫砂壶中对光素器尤为热衷，这件“筋纹菱花壶”就是其中的代表。

3 “筋纹菱花壶”的创作

“筋纹菱花壶”的形制非常简单，没有繁复的图纹花饰，但能在简练中深藏奥秘，在把玩中显示无穷韵味。该壶的壶身颗粒细腻、排列均匀，周身由内而外的散发出一种温润柔和的色调；该壶线形流畅，壶的整体圆浑质朴、肌理丰富、口盖紧密、通转无隙；壶把浑厚有力，能提起壶身整体；壶嘴较为外侧，斟茶注水时无落帽之忧；流把用暗接法粘连，与壶身浑一体，顺畅自然、古朴雅致，于无形中呈现出紫砂光货素器的裸胎艺术美；壶盖上铺着一朵菱花，花瓣铺开，花心点缀以壶钮，简单素净，没有额外的雕琢。常说“清水出芙蓉，天然去雕饰”，自然之美才是最有灵性的美，是底蕴最为深厚的美，是一种低调的华丽。同时该壶又是光素器与筋瓤器的完美结合，使其既有光素器的朴素雅致，又拥有筋纹器的和谐韵味，令使用者回味无穷。

“筋纹菱花壶”样式古朴而素净、优雅、敦厚朴实、简洁大方。初看也许感到很平易，形式感并不突出，但由于形体、轮廓、结构、比例、尺度、细部等安排的自然得当、恰到好处，造物、造形也造境，确以闲适、悠然、典雅的静态美为基础，以均衡、对称的方式存在，给人以安静和平稳的印象。同时，又具备适用感和使用方便，因而经得起仔细推敲和长久玩味。

4 结语

一件高雅的光货紫砂壶能陶冶人们的情操，丰富人们的精神生活，给人们增添无数的乐趣与雅兴。它需要优良的紫砂泥材质，才能表达特定的造型语言；需要优雅得体的造型艺术，才能令人啧啧称赞而爱不释手；需要经过日久天长的使用，才能发现紫砂壶能与人们的感情进行双向交流。唯一不需要的就是浮华的外表，紫砂光货素器裸胎艺术归根到底美就美在光身素器的。美在古典大方、朴实无华；美在自然素淡，原始雅致；美在实用把玩、简洁明了，只有在心与眼的发现、领会、体验中，才能发现更深层次的艺术，感受各种各样的无穷乐趣。