陈柏言借《宫》生财,巧搭热门电视剧做生意
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2011年，一部叫《宫》的电视剧火了，女主角杨幂火了，“四阿哥”火了，一个搭上热门电视剧做生意的家伙也火了。
他叫陈柏言，原来的身份有很多，现在的身份是一个成功的商人。他创立的九一格国际文化公司负责开发《宫》系列衍生品，颠覆了传统套路，从画第一幅插图到漫画集出售，在短短不到2个月时间，销售额达100多万元，创下了行业内的奇迹数据……
文艺青年勇闯漫画市场
陈柏言是文化人，学国画出身，考上中央美院附中后，转攻漫画。
陈柏言在商界的初次亮相就很有文艺范儿。
2002年，广受文艺青年喜爱的电视剧《橘子红了》大热，当时还在北影动画学院求学的陈柏言被剧中深邃的文化内涵和精美的服饰所吸引，顿时灵感迸发，创造性地把之前的国画功底融入到漫画中，创作了系列插画，取名“花样年华”。该系列在几个大网站一经贴出，便受到众多文艺青年的追捧。
因为常年研究日本、欧美动漫产业，陈柏言明白商业对于艺术的魅力。插画在网络上是虚拟存在的，粉丝看不到实物，影响力很可能会快速消退。于是，陈柏言又做了一些周边产品的开发，比如明信片、书签、海报印刷品等；同时，他还弄了一个集艺术、文学和文化宣传为一体的网站，取名为“花样年华”。
这样一来，网站在扩大花样年华系列插画影响力的同时，还能推动其周边产品的销售；而周边产品的每一次销售又再次对花样年华品牌做了推广。
在这种良性循环机制作用下，花样年华网站迅速成长为国内第一个访问量过千万的动漫网站。那几年，陈柏言喜欢带着作品参加全国各地举办的漫画展，花样年华的影响力也令周边产品的销量直线上升，最多一次卖了近10万套。
这样漂亮的销售成绩，让陈柏言觉得自己有资格做点大事了。
“既然打开漫画插图市场这么容易，那么把原创漫画集卖出去应该也不是很难。”他成立了工作室，从事原创漫画作品出版业务，希望借此“改写中国动漫业”。
孰料，这个充满激情的宣言却很快被卡死在销售渠道上。新的漫画集无品牌效应，走不通花样年华系列的漫画展路线。至于漫画书店渠道，因为当时国产原创动漫在市场上毫无立足之地，这些书店宁愿卖日本的盗版漫画，也不愿把他们的原创作品摆上货架。再加上文化人脸皮薄，不愿同渠道商软磨硬泡，最后只有不了了之。
陈柏言第一次深刻地发现，再有性格的作品也不能对着市场耍性格。
漫画英雄探索成功定律
在漫画里，主角要成功前都会经历一番挫折，然后是平淡的积累期，最后靠某个事件触发才爆发出HOLD住全场的能力。
现在的陈柏言已经经历过了挫折，正处于第二阶段积累期，只是没人知道这段时间会有多长，需要做些什么才能触发量变到质变的飞跃。陈柏言也只能默默走下去。
就像动漫主角需要经验值，陈柏言接了很多单子，接触的行业形形。比如为可口可乐公司设计酷儿动漫形象、为蒙牛系列卡通作造型设计，以及为全聚德、大众汽车、Dior、苹果等企业做动漫形象设计……每一个单子都是学习的机会，虽然看似和他的漫画梦想没有直接关联，但是陈柏言相信，只要自己不偏离艺术同市场结合的这一思路，总会找到出口。
更重要的是，在这段“沉下来”的日子里，陈柏言有时间反思自己之前走过的路。
经过一番冷静理智的思考，陈柏言意识到，“花样年华”系列能成功，关键在于借力《橘子红了》这部有口碑有品牌效应的电视剧。要打造自己的品牌是项复杂庞大、投入难以预料的大工程，而借力热播电视剧等知名作品则是一条捷径，只是自己后期偏离了这个轨道。
理清了这个逻辑，陈柏言开始尝试同王朔、海岩、郑渊洁等知名作家合作，并认真分析了市场需求。
要把《一半海水一半火焰》、《皮皮鲁》等影视剧、小说改编为漫画，同花样年华相比，是一次截然不同的尝试。花样年华是插图，他只需要把《橘子红了》剧中人物的服饰特点等搬过来，并保证画面的唯美，就成功了一半；而把小说或影视剧改编成漫画，则必须受制于原有故事框架及人物特征，除了画面美观，剧情也必须演绎到位。
究竟要怎么改编才有市场？陈柏言认为王朔、海岩等都是大作家，其作品的故事结构已经非常成熟，读者和观众在心理上对原著有很强的认同感，擅自改编剧情，肯定会吃力不讨好。既然如此，还不如直接复制故事，用精美的动漫形象夸张演绎剧情，牢牢抓住原著固有粉丝群的心。
新思路一炮而红
陈柏言的运气不错，他很快等来了自己的爆发期。
2011年春节期间，穿越题材电视剧《宫》掀起了收视热潮。陈柏言觉得这部古装剧的美术设计跟自己的漫画风格很像，通过微博，他和该片的编剧兼制片人于正“互粉”了。
对于陈柏言在业界的“大名”，于正早有耳闻，他身边一些朋友还是他的粉丝。于是，他热情邀请陈柏言为《宫》画几幅人物插画，并发在微博上，结果竟引来3000多条转发评论。因为这个数据，于正放心地把《宫》漫画的改编权及产品开发权交给了陈柏言。
说到开发影视剧衍生品，大家又会想到中国这个产业惨淡的现状。
这个行业并非没有人去做，相反，大家都觉得这是一个空白的区域，很多人挤着往里进，但商家们似乎有一种误区，认为拿一些批发市场上已有的小商品，打上电影电视的LOGO、片名就算衍生品了。这种产品比较低端、初级，且太儿童化，观众玩几天就会失去兴趣。低附加值衍生品虽然薄利多销，但热销期却很短。
电视剧的周边漫画当然也属于衍生品的一种，陈柏言想做做“加法”。因为有和王朔、海岩合作的经验，陈柏言判断出，前者作品的故事性很强，只需要用漫画对其复制即可，但《宫》的穿越题材本身就给人无穷的想象力，自己能不能用漫画形式对剧情进行全新演绎？
与常见的影视剧衍生品往往只是简单的人物形象授权印刷不同，陈柏言进行的是“二次创造”：同一群人物，全新的故事，电视剧迷们一边看到“熟人”觉得亲切，一边又看到新故事不会觉得重复无新意。
新故事怎么编才会受欢迎？当然要继续《宫》剧的讲穿越、无厘头。《宫》剧受众年纪偏小，这群人图新鲜、爱热闹、嘻嘻哈哈不想太深沉，所以陈柏言会为从古代“穿越”而来的主人公制造现代人的各类问题，比如结婚、生子、买房、买车。这些东西都是平常生活中能遇到的，用轻松的漫画来表达能更让人接受。漫画的表达方式比较夸张，对于学生，更符合其年少轻狂的心境。
在创作中，陈柏言充分融入了身边很多素材。有一次他外出散步，无意中看见有个女孩用收废品的秤称体重，他觉得很好玩，于是让漫画里的主人公也这样犯了一次傻。再比如，漫画里有个场景是主人公小八和小四打台球，编剧团队想到让两人打起来的点子，让“小八”把四号球打下去，“小四”再把八号球打下去，画面就有意思了。
除了在漫画中对剧情进行二次创作，陈柏言还吸取以往经验，在开发周边产品时，不再局限于明信片、书签等小物件，还把触角延伸到抱枕、衣服、公仔、包、礼物饰品等领域。
考虑到消费对象主要是学生，所以在保证产品制作质量的同时还要压低生产成本。“受众群要的是设计以及《宫》的意义，那么价格就要控制在三四十元，买起来才不会有压力。”
陈柏言的努力终于得到了市场的回报。第一批画集预售期的订单就高达500套，保证了盈利。《宫》衍生品得到的市场反响，也为陈柏言拉来了更多生意，比如《倩女幽魂2》、《宫2》、张纪中版电影《西游记》等。
一个画漫画的人能得到市场的认可多么不容易，个中辛苦业界人都清楚。陈柏言的脚步还没有停下来。在影视剧衍生品开发方面，他向着成熟的好莱坞模式迈进了一步：在同《宫2》的合作中，他不仅以投资的方式介入，以分成的方式获得收益，还参与了影片美术设计，从剧本参与、服装设计、道具功能到出场镜头，他都要为产品研发做方方面面的考量与铺垫。
混搭商业与艺术不是噱头，虽然梦想曾被市场打磨，但是陈柏言明白，只有走出孤芳自赏的狭小个人空间、通过了解消费者需求才能获得方向和灵感，才能做出和商业良性互动的产品，将自己的漫画长久做下去。
“没有人支持你，只能说明你的东西做得不好，那是我们自己的问题，不能怪消费者。”陈柏言的话似乎很“没性格”。只是，哪怕曾有妥协、哪怕曾有波折，他也从未背弃过漫画这个理想。或许在他眼里，那些商业经历绘出的只是各个行业的漫画而已。
（摘自《商界》）