服装设计专业中国传统图案课程教学初探

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[摘要]对于服装设计专业来说，中国传统图案是服装设计的一个内容，也是表现设计师设计理念的一种手段。文章通过对中国传统图案课程的现状及教学思路的分析，提出实践解决方案，进一步促进中国传统图案课程教学的发展。

[关键词]服装设计专业 中国传统图案 教学

[作者简介]车岩鑫（1980- ），女，辽宁本溪人，北京联合大学师范学院艺术设计系，讲师，研究方向为服装设计；王京菊（1965- ），女，北京人，北京联合大学师范学院艺术设计系，高级实验师，研究方向为服装结构与工艺。（北京 100011）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）09-0142-01

中国传统图案是我国古老文化积淀与传承下来的珍贵民族遗产，它既是人们在现实生活中所追求的美好事物形象，也是一种对现实社会的完美想象，是一种对于意境和美的追求与向往。在追求现代时尚艺术的今天，人们已经将中国传统图案运用在服装设计教学中，成为服装设计专业的重点专业基础课程。如何使中国传统图案课程在服装设计专业的人才培养中真正地发挥作用，为本专业的专项教学工作做好实践应用，是目前服装设计专业教学中面临的一个普遍性课题。

一、服装设计专业中国传统图案课程的教学现状

1.过于重视传统，缺乏现代元素。随着时代的发展与进步，中国传统图案被设计师们引入时尚设计中，其中最为典型的是在服装设计上的运用。现今的服装早已从单一的实用性向审美性与功能性并存的方向发展，而图案也作为服装三大要素之外的又一重要元素得以重视及运用。在越来越追求民族元素的今天，中国传统图案在服装设计中的独特运用更是显得颇具个性和符合时尚。然而，目前的服装设计教学虽然增加了中国传统图案的课程内容，但是由于教学方法上缺乏突破，只是一味地沿用传统图案，没有更好地与现代元素相结合，使得传统图案在学生的设计作品上仍停留在原图借用阶段，没能更好地发挥图案的装饰作用，也就无从谈起创新和设计了。

2.过度重视寓意，缺少形式美感。中国传统图案历经千百年的沉淀，积累了深厚的寓意和内涵，在人们的头脑里形成了固有的模式和理解。在目前的服装设计教学中，对于传统图案的应用也同样局限在了它本身的寓意上，没有更大胆的突破，缺少形式美感，出现了图案应用不能随设计而动，而是设计随图案固有寓意而行的局面。

3.图案过于繁复，应用范围狭窄。中国传统图案纹样都是集各种美好寓意和象征性于一体，在表现形式上过于繁复，因此在应用上的范围也就过于狭窄。在传统的服装设计教学中，对于图案部分的讲解也主要以寓意为主，导致学生过度追求繁复的内涵，不能从中提炼出精华的部分，设计应用上具有很大的局限性，同样可以利用的材质范围也就相应减少了。

二、服装设计专业中国传统图案课程的教学思路

在服装设计专业教学上对于中国传统图案课程的安排，既体现了我国深厚的文化内涵，同时也承载了几千年来人们对于传统文化的解读和再现。传统图案的纹样设计和色彩表现都体现了古人的审美观和艺术追求，同时也反映了当时的艺术文化造诣，是当今人们了解古代艺术文化的一个最直观的途径，也是今人向古人学习的窗口。深入了解中国传统图案，是不断改进服装设计中国传统图案课程教学最直接有效的手段和方法，也是对其应用价值最好的升华和体现。

服装设计专业的中国传统图案课程的教学内容及教学方法，要根据服装设计专业学生的专业教学目标和培养定位来制定。其教学的主要目标应该是在继承传统图案的基础上，结合专业需要，运用现代的设计手段和方法进行创新设计，这既是设计师设计意图和设计理念的艺术表达，同时也是对中国传统图案全新的解读方式。因此，在教学内容的安排上首先要从了解中国传统图案入手，随着对图案的深入分析与理解，再结合现代的元素和思维方式及工艺手法进行设计，才能更明确地让学生体会到中国传统文化的博大精深，方便学生更好地运用中国元素进行设计，同时也能增强学生的学习兴趣，达到好的教学效果。

三、服装设计专业中国传统图案课程的教学实践

1.传统与现代技术完美结合。中国传统图案的运用不仅受到本土设计师的关注，五千年文化的积淀同时也吸引了大批国外设计师的青睐，其中尤为著名的就是原迪奥的首席服装设计师约翰・加利亚诺，在其作品中大量地运用了中国传统图案，并运用现代技术将中国元素与西方设计相结合，形成了中西合璧的完美奇观，在时尚舞台上呈现出独特的东方魅力。服装设计教学中引入现代技术，即传统图案与现代技术的融合，打破了以往多以手工刺绣的形式表现在服装中，而更多地运用新设备、新技术、新工艺等现代制衣方法。比如，可以采用现在数码印染的新技术，让学生根据服装设计的要求将所设计图案输入电脑并将其印染出来。学生通过图案课程的学习不但可以在面料上直接进行手绘，还可以根据服装材质的特点做成雕花镂空处理，结合珠绣、抽纱、缩褶等工艺进行再处理、再设计。

2.形式美感代替传统寓意。中国传统图案因其悠久的历史文化赋予了它诸多深刻的寓意和象征，不同民族的图案代表了不同民族的地域、文化及民俗特色；不同时代的图案反映了不同时代的政治、宗教及生活状态。即使是在同一时代、同一民族的图案，也因用途不同而有着千差万别的内涵和深意。如龙凤纹在皇家则象征着至高无上的权威，而在民间则更多地象征着吉祥和幸福。在现代服装设计教学中，可以采取重形式美感、轻传统寓意的方法，使学生对于传统图案的运用更加灵活多样，而不再只局限于传统寓意上，这样的设计方法既可以体现出传统图案纹样其具有民族性的装饰意味，同时又可以从设计中折射出一种中华民族精神的光芒与无限的生命力，为服装增加时尚感与民族性。

3.图案与不同材质相契合。中国传统图案纹样的题材丰富多样，在与现代服装设计相结合的过程中，除了要考虑传统图案纹样的形式美感之外，还要注重各类题材的传统图案纹样与现代各类织物的恰当结合，这主要体现在与织物的质地、色彩相融合的契合度上。不同图案纹样在选择织物和装饰部位及服装款式的要求上都有所不同，这就需要教师在教学过程中首先使学生深入了解中国传统图案的纹样特征和所选织物的特质，然后才能结合设计手法进行灵活的运用及表现。完美的结合不但可以为服装增光添彩，也可使传统图案纹样得到再度升华并富有灵动的生命力。同时，中国传统图案具有相对的独立性，这一特性可以使得学生对其进行单一的改变及塑造灵活性会更强一些，再结合现代服装的款式造型需要，进行合理的设计安排，符合现代人的审美需求，同时注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，这种古今搭配、传统与现代的鲜明对比，更好地通过服装展示出中国传统图案与现代审美意识结合碰撞后所产生的意蕴。

4.由繁到简的蜕变。中国传统图案纹样历经年代的淬炼，具有各类风格和深度的寓意，富含了先人的无限创意，但其形式上过于纷繁复杂。在追求快节奏的今天，过多的繁复则变成了累赘。在教学中教师要教会学生如何做减法，引导学生在保留图案其古意及精神内涵的同时将其简化，再通过现代设计的理念和手法，使传统图案纹样呈现出新的面貌；还可以将中国传统图案作为灵感来源，自成系列，在时尚的外表下包裹着厚重的传统情节，将服装设计作品表现出超凡脱俗的魅力。

5.传统与时尚的碰撞。中国传统图案对服装有着极大的装饰作用，同时也增强了服装的艺术性和时尚性。从当前的设计趋势中不难看出，中国传统图案在现代服装上的装饰效果具有很大的吸引力，无论在国内还是国际市场，都得到了消费者普遍的认同，创造了极大的经济效益，同时也对弘扬民族文化，促进民族元素走向世界起到了重大的推动作用。在课程教学中，教师要引导学生在服装图案的设计中不仅要弘扬民族文化，同时也要结合当下的流行时尚元素进行融合设计，开辟出新的设计理念，形成新的图案装饰风格。在课堂上，教师重点要教会学生的，是如何运用中国传统图案的装饰性，赋予服装作品新的价值观、新的文化属性并体现出高度的审美品位。

[参考文献]

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[3]徐静，王允.服饰图案[M].上海：东华大学出版社，2011.

[4]邹加勉，苏煜，崔进山.中国传统服饰图案与配色[M].大连：大连理工大学出版社，2010.