巅峰思想之辩

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每年CHIC期间，去服装论坛聆听智者的声音，交流分享彼此间的做法，这仿佛已成为服装圈内不少人的一种定式。

今年的3月28日，在春光明媚的北京，我们如约迎来“如意·2012中国服装论坛”。以“构建世界格局下的中国服装品牌”为主题的论坛，意在剖析全球经济、文化、时尚正在发生的转变，探讨中国服装在世界时尚新秩序下的坐标、角色与价值，溯源中国服装品牌经营逻辑与秩序的持续构建。究竟新的世界格局下，中国服装的行业机遇如何？如何构建品牌经营逻辑与秩序？该主张怎样的设计理念？

来自日本的世界时装大师山本耀司、英国的设计师Anya Hindmarch、英国的渠道专家Peter McGuigan等国际时尚大师和专家，于丹、洪晃、黄永松、陈世鸿等各个文化创意领域的知名文人学者，国内外著名的营销专家、品牌战略专家、经济学家等各个相关领域的专家学者和时尚名流，与中国优秀服装企业家、服装设计师及行内有识之士共聚一堂，展开时尚巅峰思想之辩。

行业发展：消费崛起VS后物欲时代

工业革命之后，世界经济飞速发展，人们的物质生活水平显著提高，而中国经济在改革开放之后迎头赶上，中国人民的物质生活水平得到显著改善，近年来，中国人民的消费水平和理念更是渐趋国际化。

中国纺织工业联合会名誉会长杜钰洲在会上提出：“为什么说中国服装进入到一个大有可为的战略机遇期？”

“中国全面建设小康社会的一个重要目标就是让各族人民过上更好生活，而衣着消费是更好生活的一个重要内容，纺织服装产业构成了我们经济中的一个重要支柱。回顾全面建设小康社会的第一个十年，衣着消费占居民消费支出比重从2000年的6.7%，上升到2010年的8.4%，显然，中国人民的生活水平提高以后，对衣着的需求更高了，这个需求不只是数量上的需求，从增长数字来看，而更是对服装所承载的生活方式以及文化的更高追求。”

北京大学中文系教授张颐武教授表示：“如今的中国既是生产中心，又是消费中心。”范冰冰穿着“仙鹤装”出席戛纳电影节，瞄准的并非国际市场，而旨在吸引国人眼球。这反映了中国消费状况的改变与崛起，而这背后是中国市场在国际市场地位的不断提高。

但是，中国市场的消费状况真的如此乐观吗？对此，北京大学社会学家郑也夫表示，后物欲时代已经来临，成熟的消费者渐渐走来。的确，时尚曾经是消费最有利的推进器，但是，时尚只是“肥皂泡”，当全体人民生活达到小康水平之后，物质炫耀就会变得越来越没有效益。针对服装行业而言，不要期望仍有非常大的增长量，因为当消费者心理渐趋成熟，衣柜里面已经有非常多的衣服，纯粹为时尚而消费的可能性就会下降。不过，当成熟的消费渐渐走来，对服装企业来说倒也并不可怕，这和每年高考题目的难易程度对考生来说无所谓类似，考生博弈的对象是同学，而不是题目本身；服装企业的竞争对象是同行对手，而不是消费者。而且很重要的，虽然服装行业不会有非常大的增长量，但服装消费本身是非常实在的，每个人都依旧需要穿衣服。

一方面，张颐武教授从中国宏观经济繁荣推论出中国服装行业内销的巨大实力，另一方面，郑也夫教授从社会群体的进步与成熟的角度预测服装行业发展空间具有稳定特点。在当今世界格局下，中国服装行业同时面对机遇和挑战，如何在机遇面前清醒不盲目，在挑战面前冷静不慌乱；如何兼顾社会宏观状况与企业微观现状，同时用发展的眼光看问题，是值得每个服装企业所深思的。

品牌前路：国际化VS大众化

LV、GUCCI、CHANEL、ARMARNI、Burberry、三宅一生……众多国际大牌历历在目，但是几乎被欧美国家包揽，鲜见亚洲国家品牌，更是不见中国品牌的踪影。当西方成为品牌增值的方式，国外品牌和顶着洋名字的中国本土品牌充斥市场，相信会有服装人不禁自问：“什么时候中国也可以有国际大牌，像LV那样畅销全球？”

为使中国本土服装品牌也可以跻身国际大牌之列，中国服装各界人士集思广益，寻求解决之道。比如，中国恒天集团正积极筹备“北京（宋庄）时尚创意产业园”项目，力争凝结服装行业各界人士力量打造属于中国的时尚创意产业，以期在未来10年、20年的时间内，打造出中国的国际大牌。2011年3月16日，北京市人民政府与中国恒天集团签订了战略合作协议，共同建设国家时尚创意中心，力争打造具有全球影响力的国家时尚创意中心，成为中国文化创意产业高地，实现时尚产业化、产业聚集化、集聚高端化、高端品牌化、品牌国际化。为进一步促进整个时尚产业群的发展，凡在 宋庄文化创意产业集聚区内注册的总部型企业均可以享受到相应税收奖励。

另一方面，现代设计史论专家王受之却一语道出中国服装业在打造国际大牌时的瓶颈：从二级市场进入一级市场很难，做成衣市场的品牌很难进入高端定制市场。

正如台湾科技大学管理学院院长卢希鹏所说：“品牌就是品牌在消费者脑海中的认知，认知常常不是由产品决定，而是由人的认识所决定，消费者认知到的事实才是真正的事实。”当消费者已经在脑海里面定格了某个符号是成衣品牌，再想改变尤其变为高端品牌是极为困难的。

时尚变化规律服从于金字塔原则：时尚是至上而下，从属于少数贵族的顶端时尚，逐渐变为属于部分中产阶级的潮流趋势，最终演变为属于大众的流行。时尚极少从底部到顶端，而属于中产阶级的潮流品牌乃至属于大众的流行品牌，几乎不存在能够打造顶端时尚品牌的可能性。

姑且不考虑时尚演变规律，成衣品牌在迈向高端市场之路上尚有其他困难。北京派克兰帝总裁罗杰凡在品牌故事之夜中分享到：“从高往低做容易，然而国内越来越多的品牌，都想从中端往高端品牌发展，可是，这些品牌本身并没有可借力的资源和渠道。”

“中国奢侈品，为什么是这么一个现状？”时尚摄影师陈漫认为，“其中一个很重要的原因，奢侈品发达的国家至今仍有皇族，欧洲的各国国王公主都在，日本也是，而美国则不算时尚之都，欧洲时尚人士都瞧不起美国时尚。而所有指导老百姓品位的中国皇族文化和重要偶像，中国现在一个都没有。也就是说，中国自己的奢侈品，没有皇族可以崇拜。”

招商证券纺织服装行业首席分析师王薇则表示：“一定要相信本土优势的大众品牌，大众品牌是一个广义的概念，除了奢侈品以外的所有品牌称为大众品牌。中国品牌在奢侈品牌领域，尚不具备条件，但在中高端领域、中低端领域中国品牌却大有可为。”

究竟是迈向国际高端舞台还是在大众市场做稳做实，相信很多服装企业家都在这个问题上徘徊过或者正在徘徊，企业愿景决定了其应采取的战略方针，如果希望成为国际百年经典品牌，那就耐心培养天才式设计师，让其融入到西方贵族文化之中；如果希望在国内市场大显身手，那就用心琢磨国内消费者需要的是什么。

设计舞台：艺术不可价值VS商业化艺术

此次论坛有幸邀请到国际设计大师山本耀司分享“服装·人·商业价值的关系”，山本耀司用“不可价值”简单四个字表达了他的艺术主张。“我是一个反流性、反时尚的人，其实我从来没有走过时尚大 道。艺术家需要对公认的美提出异议，通过叛逆作出贡献。”山本耀司如斯说，“作为公司来讲，外人看来我没有成功，但我认为自己成功了，因为我通过服装表达了自己的意见。”

正是因为山本耀司主张“艺术不可价值”，所以他更加注重对服饰艺术的灵魂塑造，他认为，人生很重要的力量之一，是学会等待，等待偶然之历。有时候自己的设计作品连自己都会很感动，但这并不是我一个人的力量就可以做到的，而更多是一种偶然之历。而在商业方面，山本耀司仅仅要求“愉快的销售额”；当然，山本耀司同时还指出：“在品牌宣传时代，畅销商品需要高明的广告。”

山本耀司对艺术的不懈追求，固然令人油然起敬，但是，商业价值亦尤为重要。北京白领服饰董事长苗鸿冰如此说道：“一个成功的大师和伟大的大师，一定不光走艺术之路，同时也走商业模式之路，山本耀司在乎他的作品是否达到“愉快的销售额”，这是他设计的一个出发点。”

艺术需要与商业结合，不少国内时尚业内人士都表示赞同。时尚摄影师陈漫认为，我们需要的是有商业价值的大艺术。“目前中国设计师把商业与艺术结合的不太好，太自我艺术了。我们想要的是大艺术，大视觉。大视觉是什么，你自个儿的艺术甭想让大家买账，现在所谓的艺术，必须是有相应的受众，有其商业价值。”

国际级时装设计师何平则表示，设计师的成功离不开大环境的包容性。在英国，英国服装协会也会给予设计师相应的赞助，媒体也会很包容天才设计师，直到使他成名为止。所有成名设计师及其品牌会被商业集团收购，通过商业模式运作，最终被全球接受。

我们可以看到国际大师山本耀司对艺术的执着，也可以从国内企业家、时装摄影师、设计师的只言片语中感受到，他们认为艺术需要与商业融合的理念。那么，暂时放下艺术的不可价值，商业化艺术在中国的景象如何？

在本次论坛的专题平行会——中国服装设计的未来上，《周末画报》城市版总监李孟夏作为资深媒体创意人分享了他对中国服装设计的一些感悟。“时尚产业链，盛世大国崛起，中国设计师……这些词条很热，其实我们媒体也在反思，因为是我们在传播，周末画报在2005年做过国内创意设计界，当时网罗了全球一百个华人设计师，从那时起，媒体业发现了这个新鲜做点，于是大家开始“做中国设计师”，有些杂志甚至长年累月的“做”，但是，后来我们发现，设计师红了，却并没有和整个时尚产业融合。所以，中国设计师概念，叫好不叫座，其实这是特别尴尬的事情。”

“诚然，中国没有世界大师，但作为中国的设计师我也挺困惑的。其实我自己创作的品牌，可以尽量打国外的市场，但是我没有选择这么做，我还是选择去研究中国需要什么样的产品、什么样的设计，我想找到中国独特的东西，首先能够感动我自己的东西。”设计师叶明子表示，“很多年轻设计师思想很快，他们吸收国外现成的流行事物，但只看表面，而不去分析背后的历史文化，事实上我觉得他们反而应该要去研究中国需要什么。”

无论是对不可价值艺术的执着，还是对商业化艺术的追求，不可否认的是服装是美，令人感动的美，而这需要我们的设计师乃至整个行业沉下心来细细品味与感悟。

此外，作为大文化创意领域内的知名颁奖盛会之一，“非凡时尚人物颁奖盛典”延续精彩的盛筵，为上一年在文化创意领域内做出贡献的佼佼者送上了祝福与鼓励。