企业家到画家的人生之旅

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2013年3月8日，位于美国洛杉矶市中心的加州美术馆（California museum of fine art）正式开幕。开幕那天，这里迎来了上千人次的参观热潮和洛杉矶主流媒体的大篇幅报道。

加州美术馆的正门高雅大气，整个展厅装潢注重光感、自然简约。在熙熙攘攘的人群中，我走进这个美术馆，一下就被一张穿着少数民族服装孩子的油画吸引了过去。这张画是用无数笔触营造的，但却极具整体感、非常透气，塑造得恰到好处；颜色丰富而不杂乱，在大面积红色中又能看到微妙的变化。几位美国资深收藏家站在画前啧啧称赞，很快，这幅作品就被预订了。它的作者就是华裔美国油画家、加州美术馆馆长达丽·希嘉。

不了解的人很难想象，眼前这位优雅美丽的女士，她的人生是一首如何充满创造力的交响曲。

充满激情的孤独之旅

看达丽的画，会觉得有一丝俄罗斯油画的味道。一个中国出生、巴黎学艺、美国生活的画家画出了俄罗斯风味，但达丽说这都不奇怪，艺术是没有国界的。

达丽从小就受到俄罗斯油画的影响，开阔的眼界，造就了她艺术的高品位。她尤其喜欢尼古拉·费钦的作品，曾多次专程去俄罗斯观摩费钦的原作，甚至笔触中也不自觉地带有费钦的随性和洒脱。她的作品中对边沿线的处理、虚实的控制都是非常可圈可点。

题材的选取，达丽认为应该来源于生活。常年生活在国外，达丽对中国怀有一种深深的思念之情，经常回中国。她的作品，就是她热爱中国丰富地貌、风土人情的自然流露——从内蒙古牧羊人的矫健、新疆水果市场老农妇的纯朴、朝圣僧侣的沧桑和虔诚到贵州穿着华丽少数民族服装小孩的天真……种种抓人眼球又朴实灵动的风情，在达丽的画面上纷纷呈现。这些人物动作自然，毫不造作，背景也构图完美、色彩协调。对于中国的这些感情一直藏在达丽的心中，也体现在她的画里。

提到她独特的笔触，达丽说：“哦，小时候，我学过中国书法，大抵受此影响吧。”

“我是中国人，画中自然会带有中国的气息，这也是我希望带给国外的东西，中华文化是我创作的根， 希望传达给观者。”

有人问达丽，在哪里拍到的这些高品质素材，达丽笑了，“虽然相机是艺术家的好朋友，我也会拿照片当做画面的素材，但从来没有一张画我会照搬照片上的内容。我认为，作为一个艺术家最重要的是要主观，把这些不同的照片中的有用元素提取出来，再主观的组成画面，最重要的步骤是后者，这才是艺术家创作的不同之处。”

在美国扎根多年，虽然有许多美国知名的艺术圈朋友，也加入了美国不同油画协会……达丽还是享受一个人作画的乐趣，“艺术家就是要耐得住寂寞，不像别的行业多是协作的工作，画画是要完全靠自己看、理解。绘画的基本功是一种观察能力，创作是理解能力，是对整个人生、绘画语言的深刻理解。”

弃商从艺

“通常，我早上六点起来，7点开始在加州美术馆画画，画到晚上回家。我的生活很简单。”

看达丽今天隐居般的画家生活，我们很难想象她20年前却过着另一种截然不同的生活。

1987年，中国还在经历着改革开放的巨变，杭州姑娘达丽就带着一台老式的打字机，怀揣一颗创业的心，放弃了化工医药保健品进出口公司的“金饭碗”，只身一人来到了当时还有点原始的海南岛。充满信心的达丽以自己的诚信负责赢得了客户的信任，让她在海南岛筹到了打造她外贸帝国的原始资本积累。

“在我创业这件事情上，我非常感谢我的父亲。他是杭州大学的历史系教授，在我决定去海口的时候，所有人都反对，我父亲却非常支持我，这给了我很大的鼓励。”

接着短短几年间，达丽创办了中国第一家私营的进出口公司；接着进驻房地产行业，在海口的海岸线盖起了栋栋高楼；还创办了制药厂……30岁出头就成为了海南岛的巨贾，企业的资产达到数亿元人民币，“我当时做企业没有问银行借过一分钱，”达丽自豪地说，“这也让我之后的全身而退十分顺利。”

就在达丽的外贸帝国极速扩张的时候，她突然感到了空虚。“身边的人都像哈哈镜一样，把你照得变了形，我想，有了生活所需的经济基础，我可以去追求自己的精神所需。”这个年轻的富翁拥有极强的行动力，一直以来萦绕在她脑中的艺术家梦，这时发出了一点提示，她当下就决定，“去巴黎，当一个艺术家。”

“当时的我真是放弃了很多东西就冲到法国去了。虽然放弃了自己创办的企业和财富，但是在艺术上有今天的成绩，还是太值得了……”达丽当时直接扔掉了建完的高楼、资质完备的药厂、创办多年的进出口公司，也放弃了对别人借走的钱的追讨。经济损失巨大的达丽带着剩余的钱来到了巴黎，展开了她人生第二段截然不同的旋律。

从巴黎到洛杉矶

达丽在巴黎卢浮宫对面租了房子，除了到学校学习绘画，她还在课余到美术馆观摩学习。从巴黎开始，她走遍了欧洲的博物馆，并不断地到世界其他地方参观博物馆。她当时就认为，要想画得好，眼界必须高。

达丽就这样满世界跑着，直到有一次，在美国加州参观博物馆，她就爱上了这里的气候和无敌海岸线，当然还有自由国度的氛围。她在海岸线走了一圈以后，选定了一个最喜欢的地方，直接就从法国搬了过来。

来了美国后，她继续学习油画，参加各名家的短期培训班，参观美术馆，与别的艺术家交流，自己开始在画室里摸索。从最开始画风景、画小品，慢慢开始画人物、画创作，技巧日渐精进、风格日益形成。就像卖炭翁里的一句话：无他，惟手熟尔。在数百张油画布堆成的小山顶上，达丽终于日渐成为一位别人会夸赞她“技巧纯熟、手法干脆”的小有名气的油画家。

这一步，一走就是20年。

“半路出家，我要走到今天这一步，比别人难得多。我画的和别人理解的不一样，别人就会来指责。但我一直抱有信心，并且踏踏实实地画画，坚持了下来。”

今天的思考

至今20年的艺术家生涯，是费钦艺术生命的不到二分之一，梵高艺术生命的5倍，达丽也开始思考什么是可以留下来的东西。于是加州美术馆应运而生了。

这所美术馆从策划到开幕用了不到半年的时间，达丽一如既往的雷厉风行。虽然时间短，但美术馆从购买场地、装修、注册名称、网站的搭建，到开幕式上政界名流的捧场，及对当地儿童医院的慷慨捐助……事情琐碎又繁杂。在这期间，达丽并没有想把重心从绘画上转移，大部分时间仍在准备展览的画作。这次开馆首个展览，达丽个人的作品几乎全部成交。“画画仍旧是我的主业，美术馆有专业的人士在帮我经营。创办美术馆的目的是为了传播艺术，我也特别希望能帮助有作为、有创新的艺术家推广他们的作品。”

问到接下来的展出计划，达丽表示将有一个加州美术馆秋季展，集合了美国近十位最优秀画家的作品，包括了印象派、写实主义等不同的风格。

这个有着惊人能量的女人，正在她的艺术人生上，不断创造着一个一个惊喜，让我们拭目以待。

达丽·希嘉

1、焦点艺术：曾经作为一名成功的商人，是怎样的信念让您弃商从艺？达丽·希嘉：我的童年来讲，环境比较特殊，我向浙大的哲学教授学习书法，哥哥画画，姐妹们唱歌跳舞。小学的时候去野营，老师很鼓励我，看我有绘画天分，让我去写他们要刻在礼堂上的字，给了我很大的信心。下乡时，在中学教美术，可能因为画得不错，农民排着长队要我给他们画像。当时，觉得做企业家，经商是没有尽头的，小时候的这种艺术梦想和环境，自然就影响了我。但其实绘画之路是非常难走的路，比任何其他职业都要难，竞争厉害，面临的挑战很大，要有特色、有创意，当时不知道有那么难。

2、焦点艺术：据我们了解，您并非科班美院出来，但扎实的基本功让人钦佩，请问您的油画学习经历是怎样的？

达丽·希嘉：十年磨一剑，20年下来了。一开始画画的时候，别人说你画风景得了这么多奖，就别去画人物了，但是我觉得绘画要学的基本功还得学，眼界要高。绘画的基本功是一种观察能力，这个观察能力要看，要练习；创作是理解能力，是对整个人生、绘画语言的深刻理解。当时我在巴黎住在卢浮宫对面，看遍了巴黎所有的博物馆。我来美国后还是常去美术馆看，这种收获是不一样的。手在变，观察能力也会随之提高。美国和欧洲的现代名家都有短期培训班，跟着他画，了解他的绘画思路，总结自己要怎样提高；还有很多的书、画册。但最重要的还是练习，都是要做出来的，光是感觉，是到不了那个高度的。有想法要尝试，不成功，大不了再尝试。总的来说，我以自学为主。

3、焦点艺术：您的作品厚重、笔触感强，让人联想到俄罗斯油画，您的创作与俄罗斯油画是否有一些关联呢？是否受到某位大师的影响？

达丽·希嘉：油画的语言，与水彩画、中国水墨画不同，然，我的笔触带有少儿时学习书法的中国气息。水彩画、中国画像独奏曲、二胡，而油画则像交响曲，层次丰富。俄罗斯油画和欧洲比较，我更欣赏它的厚重。可以说俄罗斯油画对我的绘画影响很大，尼古拉·费钦是我非常欣赏的油画家，他很厉害，他的颜色、线条、素描基础都是没说的，我还在学习当中，为了看他的原作，我去了好几趟俄罗斯。

4、焦点艺术：在美国画家中（包括在世和去世的画家），您比较欣赏哪些画家的风格？

达丽·希嘉：和美国这里画家相比，我更喜欢俄罗斯的。当代的画家几乎无人能和过去老一代那些名家相媲美，以后，我们能不能赶上很难说，可能这辈子也就这么回事了。

5、焦点艺术：在成为画家20年之后，您是如何想到成立一个私人美术馆的？

达丽·希嘉：尊重艺术的前提是了解艺术，只有懂得艺术的人才能把真正好的画挖掘出来。我最想做的事情，就是把这些真正优秀的艺术作品呈现出来，办高品位的画展，让热爱艺术的人进行交流。我们是非盈利性机构，想为社会做点力所能及的贡献。再者，我是中国人，促进中美艺术交流是我的职责。我们还想搞些教育，对年轻人有所帮助。

6、焦点艺术：2013年3月8日，加州美术馆正式开幕，盛况空前，能否给我们描述下当时的情形？

达丽·希嘉：当时有上千人参与，很热闹。加州各大报纸都报道了我们的开幕，电视台也有一段新闻，反响不错。同时我们还办了讲座，捐款给当地的儿童医院。展览的画也都基本成交，第一次展览，已经非常成功了。当地人还专程写信到报社，对我们办这个美术馆表示感谢。

7、焦点艺术：作为加州美术馆馆长，这个美术馆的一个运作思路是怎样的？

达丽·希嘉：办美术馆的主旨是促进画家与画家之间的交流，提高画家们的艺术水平。接下去，面会更宽些，我们会邀请全美及全世界最好的画家。将来也要办有创新思想画家的邀请展等。我们选择的画家风格不拘，有写实派，有印象派……以后的展览，也会囊括各种风格的作品，但前提都是高品位的。展览，就一定要把最好的东西展示出来。没有最好的东西，年轻人到哪里去学习？

8、焦点艺术：在画面中，您最大的追求是什么？

达丽·希嘉：关于画面，所有的要素都很重要，缺一不可。一幅成功的画，黑白灰布局设计要到位。设计不到位，就没有灵魂。我的绘画题材都来源于生活，然后再进行自己的创作。有时，新布局下可能会把原来的思路打乱，但不断的自我挑战，才能在艺术上有创新。我也比较注重色彩，油画的色彩可塑性很高，是研究不尽的一个课题，还有点线面的组织等。但最重要的，还是主观。画一个人，要把这个人的魂画出来，情感的流露很重要，要打动观众。

9、焦点艺术：如果要将您的作品或风格划归一个流派，您觉得是什么？（或者您觉得不能划归入任何流派的原因是什么？）

达丽·希嘉：我很难把自己归类到哪个流派，写实写到极致，容易流于匠气，我的作品有法国印象派的影响，也深受俄罗斯印象写实主义的影响。

10、焦点艺术：作为一个在美国的华裔油画家，您觉得美国的艺术环境是否更自由、平等？是否会有美国画家抱团，外国画家难以进入的情况？

达丽·希嘉：我在美国，并没有拘泥于中国人、亚洲人的圈子，而是走进美国人的圈子，这样才能与美国社会真正地产生交流。没自信当不了好画家，有自信了，就会比较自我。你觉得这个画家不太平易近人，这也很正常。画家是很孤单的，要把东西创作出来，要有自己的思路，要有自己独到的理解。熬不住寂寞，就当不了好画家。因此也就很少有画家去“抱团”了。但是什么地方都有政治的因素，美国可能这方面比中国宽松些。其实在美国，大家都比较自我，而所谓的自由就是说，大家都很现实，画家要生存，就要卖画，你有自己的价位，你东西卖掉就能生存，卖不掉就很难得到欣赏。

11、焦点艺术：您近期是否有什么计划？

达丽·希嘉：年底，准备在美国办一场个人展，之后把画拿到中国，巡回展览。展览之前准备出本画册。浙大聘任我为客座教授，可能会有一些教学活动。大体就是这样的计划。