陈长芬 穿越“左右两千年”
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“如果从精神层面来讲，我可以跟任何人对话。但从金钱来看，这似乎有点困难。在我这个年纪，已不是金钱的问题，而是在追求超脱于金钱之上的精神层面的东西。”陈长芬毫不避讳地谈到自己的人生观。
2000年前后十年左右，一个跨越世纪长河的时空，蛰伏两年之久，继《日月》、《瀚海》、《星空》、《绿问》、《长城史诗》之后，陈长芬携影展《左右两千年》归来，他以相机为载体诠释了艺术的魅力。“艺术就是让人们去琢磨，去思考，这就是艺术的魅力。”陈长芬如是说。70岁的古稀老人，依然矫健的身影，声如洪钟的话语，被草场地艺术区的年轻人称之为“老爷子”的陈长芬，《左右两千年》的登场昭示着他现在仍在孜孜不倦地追求着摄影的至高境界。
自1959年开始，陈长芬一脚踏入“摄影”这块广袤无垠的疆域，就再也没有。山川云岭、日月星辰、一草一木，皆是他眼中的创作灵感。“它们也是有生命的”，此时，陈长芬说话的语调愈发显得抑扬顿挫。为了赋予它们更多的艺术内涵，也为了让作品的内涵丰盈起来，陈长芬上天入地，遁地潜海，他以“冒险王”的精神踏遍祖国的山山水水，游走于世界70多个地方。他也时刻关注人类的东西，利用中华民族传承下来的文化元素与哲学理念，挖掘民众与世界最基本的东西。
穿过53年的历史长河，也许“80后”、“90后”甚至“00后”，面对陈长芬，相认而不相识，相识而不相知，我们不得不去捕捉那些繁华过往，这个与李元同时代的摄影名家，他用46年时间使长城成为艺术经典，被人誉为“不可逾越的敌楼”。陈长芬，是第一个登上美国《时代》杂志的华人，是带给中国摄影界无限荣耀的摄影师，是“冒险+创新”的摄影大师。谁说往事如烟呢?这些往事，我们都该铭记。定格一：跨越47年的长城先行者
“中国摄影界，许多人仰望着他。不是因为他在天上飞，而因为他是‘一座难以逾越的敌楼’。”这句话是一个著名学者对陈长芬的评价。难以逾越的，如果单单指的是他的一系列长城作品，也就没有任何问题了。因为陈长芬，他几乎已成为中国“影像长城”的代名词。他的长城作品里，弥漫着一种只有摄影才可以展现、涵盖的那种奇异、逼真、浩大、简约、细腻的艺术氛围。可是，经过岁月的淬炼，经验与技术的积累，这些具象的东西，其他摄影家们是可以企及的。
可是，无法企及的是什么呢?“中国长城摄影之父”的称号?抑或是他所承担的社会与历史责任感，所承载的对中华民族文化的热爱?毫无疑问，是后者。1989年，陈长芬带着中国摄影与万里长城走向了世界，登上了美国《时代》杂志的封面，在《长城史诗》中，他的“如果想了解中国文化，那么你就去触摸一下中国的万里长城”的思想，与“不到长城非好汉”如出一辙，撼动了当时出境表格上连摄影师这一栏都没有的中国。
自1965年起，青春、激情、精力全部被陈长芬倾注在万里长城上，用他的话说“专注于做一件事”。这一件事专注下去，晃眼间，就流逝了47年。47年的时光，他从帅气年轻的小伙子变成了青春不再的古稀老人，但他仍然精力充沛，还是如当初那么“执拗”，义无反顾地朝着心中的圣地――长城奔去。
现代青年：喜欢“中国长城摄影之父”这个称号吗?
陈长芬：我认为不应该这么说，这个“长城之父”，从历史角度来看，应该是秦始皇(大笑)。我应该算是拍摄长城最早的摄影师之一，相对来说，我将我的青春全部投入到长城的怀抱中了，这一点我可以自豪地说。人生重要的是主攻一件事，主攻一件事，在一件事中总结、体验、感受，会得到许多跟别人不一样的东西，情感、生命也是如此。如果单单去追求一些功利性的东西，不全身心投入进去，从基本层面讲，人生就不会得到回报。
现代青年：那长城会一直拍下去吗?
陈长芬：毫无疑问地，肯定会拍下去。对于长城，我有四个步骤。第一是长城，第二又是长城，第三还是长城，第四永远的长城。这是我对我的人生、我的艺术、我的摄影和我对长城的思考，是一种非常态的梳理。不同的时期，不同经历，不同归宿，但最终目的，是供大家来交流。
现代青年：这种“执拗”会不会引起公众质疑“陈长芬只会拍长城”?
陈长芬：长城，又是长城本来是一个很俗的事。有人就质疑过：
“陈长芬只会拍长城，能不能来点别的?”在这种情况下，人家烦。过了八年十年，陈长芬还是长城，不会来点别的吗?人们腻透了，烦透了。最后，永远的长城。让人们对长城产生一种情感，进而进行思考。这种引导我并不带有政治观点，而是从视觉角度来看，无论理解与否，支持还是反对，都没有关系，但长城所折射出来的思考是一个现实的东西，摆在我们面前，不可。
现代青年：有人说你拍摄的长城是“封建的题材”?
陈长芬：有人对我说过，当时我不想解释。因为我不是用封建的方式与思维去拍摄的，而是用现代视觉方式，它并不是封建意识的表达。其实，我拍的长城与人的情感息息相关，长城是一个硕大的建筑体，我们触摸的不仅仅是砖头或是石头，而是灵魂。人最难的就是触摸灵魂，无论是封建还是专制的，实际上是人类给予它的一种情绪的寄托。我们不能回避封建形式这个问题，而是正视这个现实，进而才能改造它。
现代青年：曾有人评价你“摄影人，摄影家，摄影师，摄影大师”，这些如何理解?
陈长芬：摄影人是一个泛称，这是毫无疑问的，拿摄影机都可以称之为摄影人，就连制造商都可以：摄影师是对行业的一个总称，从业人员，包括照相馆的都可以称之为摄影师；摄影家可以是职业的，也可以是业余的，是社会对这一个行业的称呼：摄影大师是社会的、媒体、官方、行业的公认，行业内公认是最基本的，有成就、德高望重、有影响力、有传世之作这几个元素。
现代青年：喜欢人家说你是“大师”吗?
陈长芬：我不介意人家说我是大师，比如缝衣服的、炒菜的、钉鞋的都可以称之为大师。那厨师也是大师，做皮鞋做得很好的，都可以称之为大师。这些东西不要在意，这是很随意的东西，是人与人之间的尊重。但是从行业来讲，是一种规范。定格二：看山不是山，看山还是山
“世界上没有任何事物能超得过摄影，我只是将最通俗、人们最关注的，与生活息息相关的东西用摄影表达出来。”面对“摄影美学与古老哲学思想”这一赞誉之时，陈长芬谦虚地说。在他眼中，摄影就是一个古老哲学思想中的阴阳概念，底片就是一个负相，头发是透亮的，牙齿是黑的。
有人曾经这样说过，中国摄影界是这样的：有时摄影是矛，有时摄影是盾，有时候甚至摄影既是矛又是盾，有时又甚至摄影既不是矛也不是盾，摄影可以是一切，也可以一切都不是，但独独它很难清清爽爽，独独的只是它自己。这多有“看山是山：看山不是山，看水不是水：看山还是山，看水还是水”的意味。
陈长芬提起一件让他触动颇深的事。
那年在美国休斯敦办完影展之后，塔克・安妮，一个老太太，美国著名的策展人，也是那次影展的策划人，一直跟着他，追问何为“看山是山，看山不是山”，甚至陪着陈长芬走遍了长城，并将长城上的烟头放在口袋带下山扔掉。“我用中国学者理论性的东西，阴阳学、玄学的语言解释不了，最终我用摄影语言解释了。”陈长芬继续说道，“她的这种保护文化，爱护自然的行为让身为中国人的我感到汗颜。”
现代青年：你怎样用摄影语言解释“看山不是山，看山还是山”?
陈长芬：没去过长城的人肯定只是在教科书上，或者是别人口中听过长城与秦始皇的故事，虽然一知半解，但对长城产生了一个印象。当有一天，你亲眼看到长城之时，会发出这样的感叹：哦，这就是长城啊。这是第一层概念，看山是山。第二个是艺术层面，看完之后，颠覆之前的行为。上次看长城是晴天，下次雨天，看后，长城不是这个样子，长城是那个样子，这就是看山不是山。光线是红的，我不选择红的，而是用黑白片来表达，从深层次的方面去研究长城。
现代青年：从这件事上，有没有想过从事“纪实摄影”?
陈长芬：我从来不以“纪实摄影”与“风光摄影”来简单地划分。从艺术角度来看，不能做这样的划分。它们只是一个种类，如绘画里面的种类一样。不应该这样来炒作，我是侧重于艺术。风景照片为什么不是艺术作品呢?前几年，一幅《池塘月夜》拍了290万美元，《池塘月夜》，你觉得是一个什么概念?
现代青年：听起来像艺术摄影?
陈长芬：难道不是风光摄影吗?难道不是纪实摄影吗?纪实摄影讲的是社会现象，社会的一种生活状态，应该准确锁定在这个范围之内。通过纪实摄影的提示，能帮助政府，也能与大众进行沟通。风景是一个层面的东西，指的是看到的一个景观，一种景象，云台山、八达岭等等，这是一般的风景。而风光呢?是人文概念，是神而上，契合心灵的东西。词源里说到：风光是雨后，风中的草木的闪光……
现代青年：是指抓住那种“瞬间”感觉?
陈长芬：中国没有这个概念。“瞬间”是西方摄影的一个本体语言，跟艺术没有关系。雨后，太阳出来了，有点小风，草上有露珠，在晃动，在闪光。“闪光”这一解释将人类1000多年的东西生动、抽象地表达出来。不要因定义而定义，而是以实际、生活、情感来解释，怎么去界定，没有统一标准。
定格三：“做艺术从来不怕被人取代”
在这个时尚横行的时代，瑰丽的时装大片、抢眼的巨幅广告、时尚杂志，不经意间，我们就会看到这些。这也是一个生猛的时代，无数时尚作品陈述着时尚摄影的视觉王国。对于时尚摄影这一概念，陈长芬给予了认同，“时尚摄影是精神层面上升的一种表达，鼓励精神风貌的同时，也提倡了物质消费”。
他不认为时尚摄影是对传统摄影的冲击，
“做艺术从来不怕被取代”。他说，艺术是相互促进的，时尚能给传统带来活力，带来思考，并为传统东西增加一些现代元素，比如时尚，比如可读性。“任何事物的成功都是互相促进、刺激、碰撞的结果，任何类型的摄影，都具有时尚性”，提到这个，陈长芬表情不容置疑。
现代青年：90年代。你曾提出“纯影派”，说中国在这方面为空白，这是否意味中国摄影不“时尚”?
陈长芬：这是外界理解不到位的说法，我不同意这种说法。中国摄影在80年代初是最时尚、最潮流的，与当时的绘画艺术，没有任何差别。1985年我的《日月》，1978年我的《红长城》，这都是很超前的。比如陕西的陈宝生，马飞过去的特别镜头，是被法国人承认的。2011年，法国人飞到中国来参加韶山艺术区，你说不时尚吗?
现代青年：你的作品大部分是胶片的，你主要是以传统摄影为主吗?
陈长芬：我没有这个概念，老一辈叫传统，传统最多讲的是一种方法，数码在很多年后也变得传统。2000年的时候，我参加了国务院发展中心《跨越两千年》的座谈会上，介绍了什么叫传统。简而言之，慢慢沉淀，留下来的东西就是传统。
现代青年：怎样来界定传统摄影与现代摄影呢?
陈长芬如今的摄影被制造商、广告商、媒体所左右，过去的摄影器材和装备为摄影师而制造的。今天摄影师跟着器材商跑，说什么好就选择什么。对于这两者之间的界定，郑板桥有句话“难得糊涂”说得好，艺术如果是非得要清澈见底，弄出一个唯一标准的话，人与人、人与社会的关系就难以处理。通过艺术表达人生、情感、观念、理念等，正如处理一些事情，沟通、包容，用这个概念来处理，才是可取的。
现代青年：你沉寂了两年，这期间有诸多摄影新秀出现。有让你欣赏的人吗?
陈长芬：有，在这个草场地艺术区就有很多。我经常告诫他们四点：第一，实在做事，解决温饱问题：第二，冬天冻不着，夏天热不着，还能喝啤酒，情绪饱满，让爸爸妈妈放心；第三，别给社会添麻烦：第四，工作生活前提下找到发展的机会。
定格四：创新+冒险=执拗的英雄
1994年，一个曼妙的身姿，面背大海，立于沙滩，似在视线范围内款款走来。红红的日头，柔和的光线，洋洋暖意，就这么倾泻下来，如梦如幻的意境，安详、静谧，谁都不忍心打破这无法用言语表达的美好。恨不得将时间定格，永久地保存在那“天涯海角”的领地。
时过境迁，2012年，遍寻彼时彼地，却找不回那曾经的美好镜头，让人扼腕叹息。愕然发觉，在陈长芬《魅力三亚》画册中，熟悉的画面跃然纸上，曼妙的身姿、柔和的日头，浮动在眼前，美好如昔。跨越18个春秋，经过无数人来人往，出现过难以计数的定格，谁也无法超越陈长芬的那一笔“执拗”的定格。
摄影是一门重在实践的视觉艺术，在当代中国摄影界，无论从单纯的技术技巧，还是从道德情操来看，陈长芬都是“一个真正意义上的摄影人，也是一个完全意义上的摄影师”。他的诸多思想非常人所能理解，他不仅仅是用作品向世界证明自己，而是用思想抑或是行动，从这个意义上说，陈长芬是“真的大师，真的艺术家”。
现代青年：你喜欢海南，但为什么当初会选择离开那儿?
陈长芬：这是个时间段的问题，不可能是永久的。中国唯独有阳光、沙滩的地方就是属于海南，我想成立的海南国际基金会最终没有做成。最初设想是一个艺术基金会，以沙滩、模特为炒点，让世界的摄影师到海南来感受。这些在画册《魅力三亚》中可以看得出来，它倾注了我的全部情感与心血。
现代青年：还想做这个海南国际基金会事情吗?
陈长芬：现在难度很大。现在状况不一样，思维、运作模式全部发生了变化。并且，我有这样一种思想，在人家还没发现之前，我想做这件事，在人家发现之后，我就不想做了。
现代青年：有一些英雄主义在里面?
陈长芬：我承认，而且一旦我提出问题，如果超过两年时间没有答复，那么这个就不会实现了。换句话说，我提的这个方案如果有人马上意识到了，那就没有意义了。我的出发点并不是别的，而是缩短中国跟其他国家在运行模式上的差距，即使人家不理解，愿望没达成，没关系，我在意的是我的人生想了什么，做了什么。至于怎么做，做成什么样，我根本不考虑这些。
现代青年：没有任何回报与成就，那做这些有意义吗?
陈长芬：这是与我们社会现状、体制、结构息息相关的。中国应该推出艺术家，艺术家是国家的窗口，只有推出艺术家，才更有价值。博物馆收藏作品不是凭金钱来看，而是艺术价值。艺术作品与艺术家的概念不相同，艺术品是商人、经纪人拿去炒作来卖钱被人收藏。摄影师就是一个职业，一个谋生的手段，你别管我贫困还是富裕，我就是一个艺术家。
现代青年：接下来的计划有哪些?
陈长芬：没打算，梳理自己的东西。这个世界有的东西偏离了原本的轨道，站在金钱的角度对话，不是从精神层面上。如果从精神层面，我可以跟任何人对话，从金钱来看，就很难。我注重的不是金钱的问题，而是着重于精神方面。
现代青年：给《现代青年》的读者们说一句你感触最深的话!
陈长芬年轻就是本钱!