从家乡,到家园

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我们的一生，都走在那条对故乡无限追忆，却又与它渐行渐远的路上。

承载着童年与无忧的故乡总是可爱的，这可爱隔着时间距离，搅拌着离乡后的种种荣耀挫折，咀嚼起来，越发显现出一种悠长的美好。

然而它的美好，也仅仅是存在于记忆与怀想里才如此动人。

思故乡，也是失故乡。所以深根于心底的乡愁，才那么百味杂陈难以下咽。

你难以下咽的，却正是艺术家需要你直面的。郭燕的新作品便是如此。

这一次，她不再为你构筑起城市与人的乌托邦，而是打通了那条连接过去与未来的隧道，这条隧道的起点与终点，是从家乡到家园。

在郭燕过往的作品里，从《飘》系列到《浮》系列，从《紫色印象》系列到《菩提》系列，这种对于个人与社会环境、肉身与精神归属的探求便始终没有停止过。

无论作为画面背景的城市是繁华还是芜杂，热烈还是寂静，那带着安详表情悠然飘浮于城市上空的人体，几乎就是郭燕作品里最鲜明的识别符号。

她用这些脱离了地心引力，实则也脱离了现实的人体，来寄托自己与同时代人的集体体验—这些失重状态下的人物，面目模糊而体态轻盈，轻盈得如同蒲公英，可以恣意飘浮，乘着风势几乎可以抵达到任何一处；却因脱离了孕育自己的根茎， 又不得不依附风力，所以即便姿态安然，却也显得渺小、脆弱、彷徨，并且孤独。

这种感受有着切肤的深刻，让每个置身急剧变化的社会容器中的肉身都难以回避。然而，尽管对久别的故土魂牵梦萦，也对城市化建设有着强烈的排斥，在以往的创作中，郭燕却并没有直白地描绘这种心情，反而是刻画出一个个更为理想、更为虚无的乌托邦世界，用以寄存我们在城市中无处妥放的归属感。

在《迷城》系列里，郭燕更是将这种精神上的无所适从与隐忧呈现得更为极致。

她编织起一张张密集的网，这些网打破了观者与作品之间那道安全栅栏，仿佛阻隔在我们面前，是伸手可触的冰凉。郭燕用逼仄的观感，为我们勾勒出一座座仿佛被撕碎的城市与丛林，让及目可见的景致，都成为不可拼凑的零散碎片。

这些碎片所承载的，正是城市人口流动、产品制造与堆积、信息膨胀、意识形态混乱、消费观念病态化的种种元素，它们在社会和文化表象上构成了一道道谜一样的景观。而这道无形的巨网，也像是凌厉的刀锋，切割着我们对于城市的感情，让那个想全身心融入其中的需求变成一厢情愿的渴望。

就在大家好奇《迷城》之后，郭燕会在城市的幻象里如何深入之时，她却做出一个看似冒险的决定——放下那些深入人心的个人符号，转而用最简单纯粹的绘画语言，来倾诉自己心中的情感与风景。

郭燕向来是不善于流露浓烈情绪的人，在这一系列作品中，她却终于如同一个赤子，将自己对家乡与父母亲人的思念、对城市过度开发给居住者内心造成的恐慌等种种情感，表露得淋漓尽致。

在对儿时家园进行勾画时，郭燕的诉说是温和的。像是用一把把带着旧日熟悉馨香的泥土，铺就而成一条温柔的归乡路。无论是陕西小河镇120号那栋封存了5岁前全部记忆的破旧瓦房、那座微时与伙伴常去的丰阳塔、西安标志性的钟楼，还是度过了整个大学时光的西安美术学院，它们都矗立在毓秀的山林里，呈现出伤感又不失温暖的色调。

这大概也是每个人回忆起自己故乡物事时，浮现在脑海中的模样。

儿时的景象记录着我们的成长，它们柔软，包容，感性，似乎可以无条件接纳我们所有的不平和挫折。久未归乡的游子想象中的故乡，应该是脱离了城市改建的现实而独立存在的。在我们的主观意识里，哪怕它落后陈旧，也应完好地保存着，一如我们离开时的样子。那样一来，我们思乡的情怀，才有空间可以寄放。

关于故乡的几幅作品中，那幅如实描绘老家父母房间的作品，最为令人动容。郭燕的父母已双双离世十余年，她也辗转从西安来到成都，早已组成自己的家庭。然而，老家房间里的陈设与父母在世时无异，镜子仍然挂于墙面，被子整齐地叠放在床上。一切都那么安详，那种熟悉又温存的氛围逼人落泪。仿佛亲人从未远离，父亲只是出门去上班，母亲洗漱后便会再回到房间，在镜子前，像每一个醒来的清晨那样整理仪态。

好像只是场景写生那般简单。但这种简单，反而蕴藏着最汹涌的力量。因为它还你以本真，所见即所思，再没有多余的修饰可以供你逃避与躲藏。

从《记忆里的丰阳城》到《梦里的成都》，郭燕开始进行情绪上的过度。而从西安到成都，991公里的距离，在一幅2米×3米名为《回家的路》的作品中，郭燕用自己的身躯与血脉，将它们相连。两种反差强烈的情绪，一根共同的纽带，郭燕作品关注的题材，实现了从家乡到家园的升华。

对于这座她已经扎根，可以称之为第二故乡的城市，郭燕的态度显然是尖锐的。这种尖锐里包含着无奈与阵痛。

从前那座“来了便不想离开”的天府之城，在短短几年间成为遭人诟病的堵城与霾城。无边无际蔓延着的灰色，笼罩着郭燕所有关于成都的作品。画面里透露出的压抑而窒息的感觉，与我们在这座城市大口呼吸时的身体感受并无二致。在成都郊外，不断被工业机器蚕食的墓地、被土地的淘金者过度开垦的庄稼地、轰然而起犹如炫耀般存在的怪异巨型建筑，在宣示着工业化建设成果的胜利的同时，也似乎在沉默地祭奠着“家园”这个温暖的身份，在这片土地上的逐渐遗失。

在这个系列中，名为《殇城》的作品额外让人触目惊心。它像是陷入深度睡眠的城市，又或者就是一座死城。它带给观者生理与心理上极度的不适，我们不禁猜想，这是否就是未来的成都？那座曾经以美丽动人著称的城市。这种交织着焦虑、恐惧、慌张的感受，正是郭燕意欲带来的警醒与启示。

最深刻的批判，来源于最深沉的热爱。对于家园不复的强烈愤怒，或许并不单单是指近乎疯狂的城市化建设后，城市日益失去了原本作为家园的功能，同样也在拷问着居于城市之中的人们，是否将短暂的愤怒转化成了长久的麻木，从而渐渐失去保护家园的自觉性？作品里不见哪怕是一个充满着生命力的人，恐怕也正是置身城市里的人自觉意识逐渐丧失或淡漠的表现。

艺术家的笔，正是捍卫家园的武器。感谢还有郭燕的画笔，哪怕仅仅是为我们铺下了一块小小的砖石，也让我们更有勇气与力量，继续走完那条寻回家园的路。