八月的日本
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通常，我们印象中的东京在八月中旬是安静的，多数画廊放假和寥寥无几的博物馆展出。今年是一个例外首先，是对临近的日本大选的期待，这是日本自民党从50年代年开始执政后第一次真正意义上被其他党派取代。另外，青年群体的失业率不断上升，由于缺乏变化带来的沮丧直接导致草根阶层对现状不满情绪的膨胀和对改变的积极诉求，例如投票支持这种情绪改变了日本八月的气氛，也就是我想说的，这不再是一个死气沉沉的东京。不论是什么原因，我极其欣喜的在日本北部地区的青森具发现了个新开张的令人惊奇的当代艺术博物馆和田市现代美术馆，在此我也有幸欣赏了一系列优秀的展览
在南条史生加入森美术馆之前，他建立了个叫南条联合会的艺术咨询集团，主要从事区域性博物馆的公共雕塑项目和日本市政府的一些艺术项目。在南条史生出任森美术馆的馆长后，将同时继续管理由他名字命名的南条联合会。
南条联合会最成功的项目之就是位于本州岛北端，紧邻北海道的青森县的和田市现代美术馆。我参加了在和田市现代美术馆举行的韩国艺术家崔正化的个展“崔正化：0K!”(2009年4月25日～8月23日)的闭幕式，同时也是和田市现代美术馆建立一周年的纪念活动。我完全没有想到这个为艺术家崔正化举办的展览闭幕式会是个持续两天的有着街头狂欢色彩的艺术活动。
崔正化的作品总是能够将展览馆大门之外的公共空间和他的艺术相结合。同样的，本次闭幕仪式就像是和田市现代美术馆用其特有的方式所写下的“感谢信”。感谢他在邀请街头小贩和商店售货员一起参与他的艺术创作展览。崔正化邀请当地群众做为艺术协作者们参与创作展示，这些“志愿者”们在本次艺术中心展览中，与崔一起经历了将近四个月的合作。
就在我和崔正化一起在美术馆附近散步的时候，他就给我指出了差不多十五处有他艺术创作展示参与的相关场景。包括花店，园艺工具店，服装店，陶器店，美容院，儿童玩具店，小吃摊儿，还有商店街两旁的拱廊。和田市的日常生活已经有太多部分和崔正化的艺术融合在了一起，我开始把这种形式就看做是他的创作了，甚至不愿意去承认几天之后这些作品就会被拆掉或被移走。我很好奇为什么崔的作品不能够永久的作为商店街的一部分存在下去呢?
在展览结束的前一天，当地电视台记录了在商店街专门为崔正化而办的派对，第二天他们又在艺术馆采访了他本人。展览拆除前的最后一天，我和崔开玩笑说他现在已经开始看起来像和田市的市长了。
崔正化是和他的家人一起来的。他的儿子是一个狂野的音乐人，他的音乐属于慵懒并且吵闹的新派摇滚，经常会在首尔的一个爵十酒吧他和他的双人乐队演出，晚上我们在当地的爵士酒吧里庆祝，歌舞表演，街道派对，当然少不了烧烤和啤酒，深夜，还自人唱卡拉0K，就首当地风味儿小吃。然后骑马短途返回我们入住的当地最古老的一家日式温泉酒店，如果所有的艺术家都能在办展览的地方得到这么棒的接待，这将会是个多么美好的世界啊。
不论用什么做为评判标准，和田市现代美术馆都是有国际水准的。已经创办一年的美术馆。致力于邀请世界各地的艺术家在室内外制作永久的雕塑作品。室外装置艺术区，主要是在和田市中心靠近博物馆的地区，发展的最快速的是在博物馆对面的停车场，现在被称为“即兴的雕塑公园”。主要的作品包括艺术中心门前草坪上由崔正化完成的一个巨大的“花朵骏马”，一组由奥地利艺术家欧文沃姆创作的带有日式郊区风格的“胖房子”和“胖汽车”雕塑，由比利时艺术家汉斯欧普・德・贝克完成的街边餐厅的黑色内部设计，澳大利亚艺术家罗恩・麦克创作的一个名为“站立的女人”高达三余米的雕塑。由台湾艺术家林明弘绘制的花朵地板，由英国艺术家吉姆・兰比装置的条纹地板，一个由阿根廷建筑艺术家托马斯，萨拉瑟诺创作的名为“在云端”的漂浮艺术作品，另外还有不计其数的由日本年轷新锐艺术家创作完成的装置艺术作品中国艺术家刘建华也将在今年年底为和田市现代美术馆献上一件永久的装置艺术作品。并且日本当代艺术史上最具争议的艺术家之一，草间弥生将于明年年初在和田市现代美术馆举行比较大规模的个人展览。
博物馆本身是由日本建筑设计师们设计的，它是由一系列的连接在一起的白色楼宇群落组成的。每个楼群中间的空间可以为独立的艺术展示提供相对独立的空间。楼群不受固定的门窗位置，房顶高度，或者墙体走向等限制，可以很灵活自由的为了各艺术家不同的要求作随机的改动。就连内部的白色墙面也是可以更改的，由英国艺术家保罗・莫里森创作的黑白两色苹果树构成的巨大壁画。含蓄的邀请观众，“用自己的想象为作品填色”。
还是继续说东京，我在东京森美术馆看了艾未未在日本的第一场个展。此次“艾未未：起因于何?”是由片冈美女士(Ms，Mami Kataoka)负责策展。片冈美女士现在同时负责东京森美术馆和伦敦海沃德美术馆。艾未未的这次个展对于美术馆来说是具有里程碑意义的，并且突出的体现了艾未未在摄影，影像，雕塑。装置艺术，表演艺术，和建筑设计艺术等各方面的精湛造诣。他的艺术创作淡化了各艺术领域之间的界限。正因为如此。我不禁要问：“为什么艺术和建筑要被区分开来?与其让他们互相排斥，倒不如认可艾未未有这种在多种媒介中自如的，幽默的，感性的，流畅的运用其表达方式的可能性。”
艾未未共26件展品，其中6件为专门为此次展览创作的新展品。在本应该处于“低谷”的八月，受到了很好的反响。我就目睹了很多日本年轻观众带着语音解说器看展览。还一边不时拍照。并且认真的阅读艾未来刻在墙上的话语。带有鲜明艾氏风格的话语和迅速扩大起来的艾未未博客粉丝团无疑将艾未未塑造成为了当代艺术世界中杰瑞，加西亚或者鲍勃・迪伦式人物的接班人，
从森美术馆走到六本木山商业中心，大概就是东京的中心区。由三宅一生基金创办，建筑设计师安藤忠雄设计的21―21设计视觉美术馆就位于此。这里专门举办与视觉设计相关的展览，主要涉及艺术设计建筑三个领域的融合。就像是艾未未的创作一样，也是着力于淡化传统定义下对于艺术门类分割界限。
由山中俊治(Shunit Yamanaka)创作的“骨头”(Bones，2009年5月29日―8月30日)是一个国际性群展，主要是关于有机无机结构的骨架构成。从而讨论不仅是有生命体的骨架构成能够揭示创造的秘密，就连无生命的工业制品的框架形成也是一样的道理。通过这些“骨架”我们可以得到更多有关工业制造业历史演进的信息。展出作品包括巴西艺术家欧内斯特奈托(Ernesto Neto)的一个倍受启发的新的建筑设计作品，日本自动化艺术大师玉谷昌平(shoheiTamaya)的一些作品，还有很多日本设计师，艺术家，建筑师的艺术作品。这个群展再一次的体现了以
设计为基本的艺术创作。和艺术到设计界限的淡化过程，这也是21_21设计视觉美术馆一贯推广的艺术作品和设计之间本身就不是互相抵触的理念。
东京中城由拱廊街，庭园，广场组成，三得利美术馆坐落在东京中城商店区的顶层，今夏，在这里举办了从美国西雅图美术馆远道而来的亚洲艺术珍品展。
距离不远的银座，法国奢侈品牌爱马仕大楼的顶层是一个享有盛名的当代艺术博物馆，叫做“银座爱马仕艺术空间”，博物馆建筑采用了意大利设计师伦佐皮亚诺(Renzo PiaNo)的玻璃墙体设计。大坂雕塑艺术家名和晃平(Kohei Nawa，生于1975年)的个展“L―B―S”(2009年8月19日，9月23日)就是在这里举行的。艺术家的个展以三件新作品构成“细胞”的三个发展阶段。第一个叫做“液体”的房间里，作品“棱镜，饱和2号”用硅液体和空气压缩不断地制造泡泡，在平滑的液体表面，泡泡不断爆破就像是炸鸡蛋一样。意在质疑我们对干重力，复制，视觉认知的惯常观点看法。
第二个房间“水滴”，一个巨大的“棱镜，驼鹿2号”被水晶和玻璃小球覆盖着。翻折射出的光线致使观众看到小球下面覆盖的动物表面，同时也看到雕塑的外观。
第三个也是最后一个空间“浮渣”里，名为“绒毛”的混合媒介装置，由聚氨酯树脂和空气喷雾反应所产生的一种凹凸不平的类似皮肤的物质覆盖在其他多种物质上。残余的废渣就像皮毛一样可以在其他物体上作为修补之用。同时也扩大了这个由怪异的人工材料所产生的表面。
名和晃平，公认的日本现今杰出的有创新力的青年雕塑大师，将会在未来的几个月中于日本博物馆举行更多的个展
爱马仕艺术空间，向公众免费开放。绝对是艺术爱好者们在银座地区必到之地、因为并没有被太大规模的宣传或推广过，这里还可以算是日本的最一流的几个私有博物馆之一。
这次日本之行，我将更多的时间花在了关注低盈利或非盈利的艺术空间上这类空间在东京乃至整个日本还是很多的我选择拜访的这些恰巧有我特别关注的艺术家的展览，简短的行程表里，我也不想错失好的机会。
接下来就该说说东京欧派拉城市美术馆了。东京最重要的音乐厅就在这个建筑里鸿池朋子女士的个展“鸿池朋子：与神话嬉戏的人”(2009年7月18日―9月27日)将观看者紧紧的连接在身体上和精神上深层的盘旋上升的过程中，在观看艺术家作品的过程中，进入对于鸿池朋子的经历，恐惧，思考更深一层的理解有意识的展监布局，是观众更好的跟随作者的想象力理解作品。帆布卜和传统日式屏幕上艺术家的作品，投影在桌子上书本表面的绘画和动画。素描本和雕塑物件，所有的这一切都是为了让观看者能够体会艺术家的创作意图，一直上升到闪闪发亮的球体的中心，野生动物，人体部分鸿池朋子是当今日本活跃的女艺术家中非常有潜力的一颗新星，同时在国际艺术市场也很受欢迎。
大卷伸嗣在东京都艺术村举办了个展。涩谷每年都举办很多年轻艺术家的个展，逐渐成为了一个很有竞争力的项目。东京都艺术村是一个致力于支持新兴艺术家，并为他们提供海外旅游津贴的非盈利艺术空间。
大卷的个展占了三个展室，通过运用沙子，汽油，水，船只和视频完成的装置艺术，从而挑战了室内室外景貌的隔离，同时也检测了人们对于本来属于户外的景物被移到室内之后所产生感知和相互的影响。
对于我来说，如果不去一下原美术馆(HaraMuseum)，就相当于没有到东京。在我看来，这里是有着全东京最精良的当代艺术收藏的私人博物馆。今夏的展览就是原美术馆的藏品精选之系列展。其中还包括一些来自中国的作品，比如艾未未的完成于1985年的一幅《毛》的油画作品，当时艾未未在纽约，此次森美术馆艾未未个展中幻灯展示的摄影作品中就出现了这副油画作品，这些反映了艺术家在纽约生活的作品非常有意义。同样还有来自曹斐的视频作品“人民币之城：第二人生城市规划”这也是该作品近期完成后首次展览。还有由刘建华创作的巨型瓷盘“玩”(Play，2001)。在原美术馆的永久装置艺术作品中，有一件作品是在美术馆二层复制了艺术家奈良美智(Yoshitomo Nara)的工作室，还有一件是法国艺术家雷诺(Reynaud)完成的白色瓦片空间，还有一些固定的日本艺术家的空间，包括：Miyajima。还有一个精致的雕塑公园，其中有由野口勇和其他一些艺术家创作的雕塑作品，同时巴西艺术家欧内斯特・奈托近期完成的“我们在干什么?”最近也被收藏于此。