试论景德镇现代艺术瓷造型设计中的刚柔
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摘要：“刚”与“柔”从造型及装饰技法上来说是陶瓷装饰中比较常见的处理手法，也可以说是运用了不同的陶瓷装饰技法来表现其风格迥异的艺术效果。但是它的最主要作用并不限于此，而是增加陶瓷的艺术性以及不同的欣赏角度和审美情趣，甚至运用一些“刚”与“柔”的装饰方法就可以将一个造型普通的陶瓷改造成一件具有丰富艺术气息的陶瓷艺术品。本文将尝试从景德镇现代艺术瓷在造型和装饰手法上所运用的“刚”与“柔”出发，并结合具体实例，试图找到这一设计理念的规律和进化。
关键词：景德镇；艺术瓷；造型；装饰
0 引言
在中国陶瓷史中，陶瓷造型及装饰一直在经历古今中外无数陶艺创作者的创新与完善，他们结合艺术发展状况，总结以往有关艺术风格境界的观点，从美学角度把艺术的风格境界区分为“阳刚之美”和“阴柔之美”。在景德镇现代艺术瓷中，这种现象尤为突出，有的从造型上表现“刚”与“柔”，有的则从绘画装饰的用笔方面加以体现。尽管景德镇现代艺术瓷种类千差万别、风格迥异，但大部分仍可归于这两类风格之中。
1 景德镇现代艺术瓷“刚”与“柔”特性的概述
人的身体呈现出不同的美感，一般男性体格健壮，散发着一股阳刚之气；女性则四肢纤细，表现出一种娇柔之美。在景德镇现代艺术瓷艺术特性中，也有着类似于人体这样的“刚”、“柔”特征。
景德镇现代艺术瓷中的“刚”与“柔”主要表现在两方面：第一是造型上的“刚”与“柔”。在这一范畴里，“刚”主要指的是艺术瓷的边角比较锐利，棱角分明，存在明显的直边，给人们一种直白的“刚”性，没有弧形舒缓的形式感，但具有较强的视觉冲击力；而“柔”恰好反其道而行之，主要表现为弧度优美、曲线舒缓，没有明显的棱角或直边，过渡自然，给人一种优雅的视觉享受。第二则是线条装饰上的“刚”与“柔”。在这一范畴里，“刚” 主要指装饰线条直来直去、不加缓冲，适合高昂的艺术表达；而“柔”主要表现为线条舒缓、弯曲有致，适合优美环境和画面的渲染。此外，还有在釉色及材质上表现出的“刚”与“柔”，而这方面的表达多出现在现代陶艺上。
陶瓷拥有无限的艺术文化底蕴，因为它是一门特殊的艺术形式，具有鲜明的形式特点和浓厚的艺术气息，造型和装饰是跟陶瓷紧密相关的两个重要环节，同时也是和人类的造物活动同步出现的。所以不同的陶瓷创作者对二者的认知程度、创作手法、制作工艺也是不一样的。这样一来更是直接的把陶瓷的实用性、功能性、艺术性发展为多个方向。“刚”与“柔”便产生于其中。
对于景德镇现代艺术瓷，“刚”与“柔”也普遍体现在其中，主要表现在陶瓷造型、陶瓷线条及陶瓷审美文化特征中。
2.1 “刚”的体现
在人们视野里出现的陶瓷造型总是数不胜数，但有的造型哪怕只是在那一瞬间就被眼睛捕捉了，它的形态也会被我们记忆犹新。这是因为它们的造型特征具有强烈的视觉冲击力，有些青花瓷造型属于硬朗的“刚”型。
例如图1所示的翠竹瓷瓶，整个瓶身没有一丝曲线的过渡，直截了当。且作品本身所绘的墨绿色翠竹所表现的也是“刚”劲有力的精神风貌，与作品的造型相呼应。整个瓷瓶给人一种“刚”正不阿、坚忍不拔的感觉，体现了一股阳“刚”之气。
2.2 “柔”的体现
在当今紧张快节奏生活环境中，压力是伴着人们时刻存在的精髓枷锁。在完成了一天紧张工作的前提下，眼睛和心灵也需要一个解压物来帮助其舒缓下来。家中的温馨环境想必是最好的调节场所。但是墙壁的阻隔困住了人们释怀的空间，一个曲线造型的青花瓷器皿是让眼睛和心灵同时得到有效减压的最佳良品。这也是很多家庭喜好柔和婉约的艺术瓷造型的根本原因。
一个采用点、线、面、体综合装饰的青花瓷造型可以让人联想到水的流淌，清风的吹拂甚至是柔和的阳光照射在人们疲惫的身心。图2中的这个瓷瓶造型让人感受到“天鹅湖”般优雅的环境，仿佛置身平静的湖面，身心得到彻底地放松。在这个小小的陶瓷器皿上就能感受到自己进入更大的空间，不再受到外界的压迫和困惑。在这一作品中，天鹅的头部运用写实手法，体现出点的“柔”和；细长的脖子以及展开的双翼运用自然弯曲的线条，体现出线的“柔”和；整个瓶身采用曲面过渡，没有一丝突兀跌宕的感觉，展现出面的“柔”和，就连羽毛的细节浮雕，也仅仅采用柔和的曲面设计；而整个瓶体也是不带一点直线和棱角，椭圆形的瓶体给人的感觉是圆润、和谐和平衡，强烈体现出体的“柔”和。这一作品给人的感觉是优雅和放松，因此，“柔”美一般被惯以调节人们的心境和心态，对于长期被繁重的生活和工作压力困扰的人们来说，“柔”性的艺术瓷造型更是修身养性的首选。
2.3 “刚”“柔”并济的体现
在这些风格各异的青花瓷中，有的美感来的是那么直白、开门见山，表现出一种豪放的艺术气息；而有的则表现的较为含蓄，表达出一种柔和的美感。
例如图3所示的一个立方形的青花镶器，它的三面直边给人们传达着一种直白的“刚”，干净利落，没有给人带来任何的弧形舒缓的形式感。但是在它的顶部却存在着一丝变化，弧形的存在顿时改变了它的艺术风格，变得有了些柔和的味道。
而在图4所示的三个形态不一的瓷瓶上，三个器型都有着不同的艺术风格，表现了从直线到曲线的一种过渡。左边和中间瓶体器形上就有着优美柔和的曲线，表现出的是一种起伏、一种造型美的悠长，带给人们的是婉约亲切的感觉。而右边瓶体的直线则将整体带离了“柔”，变得“柔”中带“刚”。直来直去的形体设计给人一种干净利落的“刚”劲的艺术风格。
3 景德镇现代艺术瓷造型设计中“刚”与“柔”的美感效果
3.1 变化与统一的美感
在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。在陶瓷造型中，有比较典型的壶类，这种非对称和有雕塑感的壶类具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变。这种造型是通过线条的柔和与器形的刚健结合起来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如紫砂中的南瓜壶，它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。