摄影:不要让机器操作人

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地点：北京单向街书店

时间：2013年11月27日

主题：我所爱，我所信

主讲人：阮义忠

台湾当代著名摄影家，是少数被选入美国权威的《当代摄影家》一书的华人摄影家之一。在几十年的摄影生涯中，他一直坚持人文主义的温暖视角，以超乎寻常的热情和洞察力，专注地用镜头记录台湾的社会现象。

讲座当天，狭小的空间挤满了听众，大家围坐在这位被誉为“华人摄影教父”“中国布列松”的大师周围，悉心聆听。已经63岁的阮先生虽已忙活一天，较为疲惫，但他婉拒了主办方提供的椅子，坚持站着和大家交流，理由是让最后一排的观众也能看到他的微笑。

摄影是做加分艺术

“摄影是做加分艺术。”阮先生用一句话概括了自己奉行的摄影理念。他的作品主要是记录平凡人的生活，将他们不平凡的特质展现出来。

在他看来，摄影中包含着大量的美学与哲学，感动的瞬间便能促成即兴的创作。他提到了《人与土地》的封面照片：一群孩子在海边玩耍，快乐地翻着筋斗。那是1986年，上个世纪的台湾，虽处在社会转型时期，但人与人之间依旧保持着农业文明的友善与淳朴。本要去往海岸村庄采风的他，误入了军事管制区，在被要求交出设备的时候，他被海边自由嬉戏的孩子打动，在千钧一发之际将一个翻着筋斗的小孩定格下来。而这张蕴含着人文精神的照片也被很多人称为是“上帝按下了快门。”

摄影要回归传统的精神

谈及如今风靡的数码摄影，执着于胶片摄影的阮先生，发出了自己的感慨：“在数码摄影时代，技术的进步使得影像随拍随得，摄影者拍照的态度也随之发生了变化，很多人不尊重按快门的机会，即使有好的照片也淹没在无数没有意义的快门中。”

在胶片摄影时代，摄影师采用最传统的方式拍照，拍出一张好的照片是极不容易的，它既需要拍摄对象的理解配合，也需要拍摄者对光线、构图、时机等各个环节极为精确地把控。

阮先生说，作为摄影师他常怀感恩之心，一张好照片的诞生，是天时地利人和的产物。他告诫在座的摄影爱好者们，要让摄影回归传统的摄影精神，选择好构图、距离，把握好瞬间的意义，要对摄影付出诚意，不要让机器操作人。

将摄影当作信仰

在互动环节，有听众向阮先生提问：“我对摄影很感兴趣，怎样才能提高摄影水平？”阮先生随即给出了答复：“兴趣是不可靠的，只有信仰才是永恒的，所以如果我们真的热爱摄影就要把它当作自己的信仰。”

阮先生还跟听众分享了自己在暗房洗照片时的独特感触。他说，每当他独处在狭小密闭的暗房洗照片时，宗教般的神圣感便会从心底升起。在他30多年的摄影生涯中，每一张底片都由他自己亲手放大，每当看到一张张相纸中浮现出的影像，他觉得自己又找到了摄影之初的感动，就像在经历宗教的洗礼一般。