“戏剧表演”走进课堂

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摘 要：在高中阶段进行戏剧表演的校本课程的开发与实施中，要立足于“ 经典”“舞台”和“特色”。从技巧练习、模仿、体验、评价等四个环节着手，实现教学目标。教师要注重提升个人素养、重视对学生的美德教育、在教学实施中要做到以生为本。

关键词：戏剧表演；校本课程；重视技巧

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-02-0082-02

《普通高中音乐课程标准》（实验）规定：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”这表明，随着新课程改革的开展，原来只能作为被动实施者的学校也可以参与到课程的开发和管理当中来，学校可以通过校本课程的开发来提高学校教学的整体质量，教师可以更好地发挥自己的专长，学生也可以根据自身的爱好来选择甚至自己参与到课程的制定当中。校本课程的开发和实施，给学校、教师和学生都提供了更加广阔的舞台。

2012年5月初，我有幸参加了浙江省中小学教师校园剧编导和表演的培训班，通过这次培训，我对戏剧表演以及新课程的教育理念有了更深的理解和把握。回校后即认真地进行了校情和学情的相关调查，真切地感受到：学生的个性是丰富多彩的，表现欲望是十分强烈的，他们追求个性张扬，不喜欢整齐划一、僵化死板，并渴望得到教师和同学的认可。事实上，在我校以往的校园活动中，学生们经常会组织一些戏剧类表演节目展示自己，此外，现在资讯发达，学生接触的电影、电视、网络等媒体较多，高中学生对文化的选择是多元化的：追求周杰伦等流行歌星的固然大有人在，但有部分学生对传统戏剧也有着浓厚的兴趣，有的也能简单地模仿一二。当前，在高中校园开设戏剧表演课既符合当前课程改革背景下开发校本课程的要求，也能给学生们在加强艺术修养方面更多的选择，符合学生的审美需要，是十分必要的，也是可行的。而笔者自幼酷爱戏曲，故此，在学校尝试开设了戏剧表演课。在教学过程中不断的尝试和探索，并获得了一些成功的经验。下面是我们在实践中的一些心得和体会。

一、实施过程与步骤

1.立足基础、重视技巧

作为戏曲教学的起点，基础阶段教学的作用是不言而喻的。一个人物的舞台形象是通过表演者综合素质的体现来塑造的，而表演者如何体现这种综合素质则需要运用许多的技巧，比如注意力、想象力、控制力、感受力、形体及语言表现力等。在课堂上，我们可以根据学生的实际情况对这些能力进行有针对性地训练，由于我们的学生不是专业的戏剧表演的学生，加上很多学生平时从来没有在同学面前有过表演，所以我从最基本的放松开始，让学生全体闭眼站立，听着优美的《小夜曲》在我的提示下做一系列放松练习，以达到手腕、头部、脚腕及全身的放松。然后让学生做了一些放松游戏，课堂练习中我安排了这样一个环节：将学生分成几组，一组由十个左右学生组成，每一组学生表演的时候其他同学都要仔细观察。学生围成一个圆圈，分别向组里同学自我介绍，同时介绍自己的时候加一个动作表演。刚开始十个学生当中只有一两名学生表现的比较放开，其他学生动作幅度很小或者根本就不做，慢慢的第二轮第三轮，学生表现的越来越放开，整个气氛非常好。等学生开始放松的时候我就开始对他们进行了一些针对性的技巧训练。比如想象力的训练我用了这样一个游戏叫“送纸巾”，我把课前准备好的一个装着纸巾的小包放在讲台，然后让一位同学按照我的意思完成下面的表演。第一次直接去拿纸巾，结果他很自然地去拿了递给我；第二次我假设了一个条件朋友摔倒受伤需要纸巾，他快速的拿了给我；第三次在38度的高温里爬上十层楼去拿纸巾，他气喘吁吁地走去拿了纸巾给我。下面的学生看了表演不时的发出一些嘻嘻哈哈的笑声，但是这个学生的表演令我感到惊讶和满意。于是我趁机对全班学生进行了教育，表演中一定要真实地去想真实地去做，只有这样才能算是成功的表演。正是通过这样的小游戏、小练习，从而不断地提高了学生的各种技巧，为表演做好了准备。

2.立足经典，重视模仿

临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路，戏剧表演的学习亦是如此。模仿可以使学生直接从专业演员那里感受艺术的真谛，但模仿不是简单的学样，要建立在仔细观察和鉴赏的基础上。欣赏各种经典的戏剧是学生模仿的前提，课堂上我为学生提供了大量经典的欣赏资料。如我给学生观看了曹禺先生的话剧《雷雨》中第一幕“鲁贵向四凤要钱”的片段，其中四凤对鲁贵说的一番话：“老爷出门穿的皮鞋您擦好了没有？哎哎，您看看，这是您擦的？怎么能随随便便擦呀！老爷的脾气您可知道！……”短短的几句台词中可以看出四凤俨然是一个周公馆女主人的说话语气。一个小小的丫鬟为什么会这样？这些都要学生在看后分析出原因并尝试模仿，去感受剧中人物的一个眼神、一个细微动作甚至一个呼吸，只有这样才能更好地去模仿，模仿才逼真，学生的表演素质才会得到挖掘。观看之后我让学生模仿里面的角色进行尝试表演练习，由于有了专业演员的示范，学生就能够较快的领会和把握人物的形象和特点，表演起来就方便多了。此外通读台词也是一种很好的模仿练习，由于客观条件的限制，不可能事事都让学生真实的表演每个片段，我要求学生将台词按照剧情的意境有感情的读出来，感受其情感的变化。这样在实际教学过程中可以节约出更多的时间进行舞台的体验。

3.立足“舞台”，体验成功

有了戏剧表演的初步知识、基本技巧和模仿的练习，接下来就是实践了。为了更好地塑造人物形象就必须在具体的作品中去创造和演绎角色，教师的任务就是帮助学生搭建“舞台”了。

一是课堂“舞台”。比如在一次课堂作业中我布置了“三句话”的练习活动，要求学生以小组合作的形式，将“回来了”、“你忘了”和“谁的”三句话加入到一个设定的情节中进行表演，内容不限，学生可自由分组，以小组为单位进行合作创编作品。他们能够在短短的一个星期内将练习作业完成的非常出色。课堂上学生分组的将完整的作品呈献给“观众”，他们当中有些小组甚至是将服装、道具等都搬到了教室，课堂效果非常好。每组学生呈现出来的作品都各具特色，比如有一组学生让我印象非常深刻，他们设置了一个“作弊”的场景，将“三句话”台词很自然地融入当中，剧情安排合情合理，表演真实精彩。这些活动片段有些可以成为再次创作的好素材。

二是课外“舞台”。笔者所在的学校有全国百强文学社——“鹿鸣文学社”，学生们不仅在社团里从事文学创作，同时还担任了一些校园剧课本剧的排演活动。经过近一学期的戏剧表演校本课程的开发和实践，为了给一些有爱好和特长的学生提供更多的展示空间、同时也为教学效果提供检测的平台，我向校政教处、团委提出建议成立了戏剧社团。该社团在学生的自己组织下，已经招收了一大批爱好戏剧的学生，他们利用课外活动时间以及周末开展活动。比如校艺术节上戏曲社团就开展了一次戏剧表演比赛，学生们表演的积极性很高。他们请学校的艺术教师和语文教师当评委，在比赛中让更多的学生展示了自我。其中小品《恰高中生活》、相声《老囷谈天》和课本剧《灰姑娘》都参加了最后的文艺汇演。

4.立足特点，特色评价

由于戏剧表演课程的特殊性，对于学生的评价主要从情感态度和知识技能两方面进行。一是注重情感态度：对于情感态度的评价主要是从学生在参与实践时所投入的情感和态度两方面进行。学生应具备良好的道德境界和学习态度，这样才是真正有意义的表演，才能展现艺术的真善美。比如话剧《雷雨》中“鲁贵要钱”片段的模仿练习，学生必须认真、完整地模仿演员的动作和表情，不得笑场或敷衍了事。二是突出技能知识：其评价形式多种多样，如教学过程中的课堂练习，命题小品练习等。课堂练习中我给学生提出一些命题，要求学生课堂上完成一个动作或者一个眼神表演。比如这样一个命题：“偶遇”。一是熟人相遇，二是冤家相遇，三是路人相遇。学生按照要求完成作品并进行自我评价，然后小组内进行互评，最后再由教师对每个学生的表演进行综合评价。此外学校开展的一系列戏剧活动也属于技能评价范畴，教师给予表演的学生高度评价，让他们在班级中做示范表演并给予一定的加分鼓励。通过这种特色评价，学生表演的积极性被大大的提高了。

近一个学期的戏剧表演课的开设，让我深刻感受到这门课程的艺术魅力，同时作为一名高中音乐教师，赶上新课程改革的春风，感到非常幸运，而学生则是更幸运的。因为我们都可以自己选择所教或所学。回首近一个学期以来，有过困难和迷茫，但更多的是收获了成功的喜悦。我期待着与学生一起走进课堂，和学生一起在这个小小的舞台中体验艺术的真谛，感受艺术带来的真善美！我相信我能将戏剧表演这个课程更好地实践下去，和孩子们一起在这小小的课堂舞台上演绎一幕幕多彩的“戏剧人生”！