走进《且听风吟》,走近村上春树

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇走进《且听风吟》,走近村上春树范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

作品简介：小说《且听风吟》，作者村上春树（日本）。该书是一部具有文学宣言性质的小说，村上春树借助这部处女作表明了自己的创作理念：“心怀释然”的写作动机、对性和死亡的超然态度、观照日本社会的西化视角。这些理念为村上春树此后的创作预示了方向，也充分体现了《且听风吟》的重要意义。

《且听风吟》的情节并不很复杂。“我”在酒吧捡到一个醉倒的少女，在她的家中度过了醉意朦胧的一夜。醒来的误会还未能解释清楚，他们已经成了一对情人，伤感的往事还未诉说清楚，她却已经一去无踪影。短短十八天的恋情，结束得没头没脑，又似包含无限。故事并非最重要的，重要的是作品中体现出来的作家对人生的感悟和理解。

《且听风吟》荣获第二十二届群像新人奖。有评委认为：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣！”

关于《且听风吟》，我是先看影版，后读铅版的。村上春树的风貌也许永不能在直观的影像上淋漓，即便是彩色的画面、精致的人物，都不能彻透地传递文字中深蕴的情味。也许这就是只有“阅读时代”，而没有“电影时代”的原因吧。

回到一行行的铅字，并不复杂的故事情节，简单地成了温水，只是装着温水的容器却是绍兴的曼生雅壶。村上春树还是习惯用语言的，而且善将语言的生命力强大到凛冽，便是酷夏也能有临秋之风。而这种文字的奇巧处，总是与小说中无处不在的悲情有机融合，变成可以“伤感到抹去眼泪”的极致。

读完《且听风吟》才会明白，死亡与爱情、短暂与永恒，作为村上常有的主题，原来便是从此开始的。

村上春树曾经说，“人就是不停地磨损、不停地失去”。而这样的认识正是基于死亡的认识。没有什么比死亡更能称得上“磨损”与“失去”。在《且听风吟》中，村上春树不断地去叙写周围人的死给“我”带来的情绪冲击。“我”只能不停地去面对死亡带来的绝对的虚无，在回忆中去寻找希望，同时不断地失望。这种失望来自于：死亡剥夺一切。活着的美丽与荣耀、财富与欢乐，当死亡到来时全部归零，那我们存在的意义是什么呢？村上春树用书名回答了我们：“且听风吟”，意思是“我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里，所以我们无所谓生也无所谓死，只是风”。所有的生命都是风，无形无色，随物赋形，随物赋色，这就是生命的自然！

文中说“人为什么要死？”“由于进化，个体无法承受进化的能量，因而必然换代。”“这世界除了死亡，没有其他公平的事。”像这样的解读死亡，在《了不起的盖茨比》中见过，在《挪威的森林》中见过，在《生命中不能承受之轻》中见过，这也恰说明村上春树对于菲茨杰拉德的迷恋，对米兰·昆德拉的推崇，对自身生命体悟的敏感。“文学不是一个人的事，我活着也不是我一个人的事”，这恐怕是《且听风吟》中隐藏的创作源，一次用爱和死亡解读的“我为什么是作家”。

村上春树用《且听风吟》再次强调，成为作家，不是为了讲故事，而是表达我一直活着。书中写道“书那玩意儿是煮细面条时用来打发时间才看的，明白？”这正是村上的创作格调。

于是，我看到情节上的单调，“我”在酒吧里与一位少女相遇，短短的18天的恋情结束得似没头没脑，又似包含无奈，后来“我”只能一个人坐在原来两个人坐过的地方，听风的声音，惆怅地望着大海。

情节上的弱化处理，让人物的语言和情感越发凸显，同时通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界。“空中开花，七零八落。常有的事。”“我一声不响地看着古坟，倾听风掠水面的声响。当时我体会到的心情，用语言绝对无法表达。不，那压根儿就不是心情，而是一种感觉，一种完完全全被包围的感觉。就是说，蝉也罢蛙也罢蜘蛛也罢风也罢，统统融为一体在宇宙中漂流。”没有故事的小说，只有这样的语言才能打动我们纤弱的心。

全书始终弥漫着一种寂寞的气味，这种味道一直影响着村上春树所有的作品，包括《挪威的森林》。爱情与死亡，便成为寂寞的爱情和寂寞的死亡，爱情便在死亡的身后开始跳起舞来。“爱情就像是在捉弄自己，不停地失去你想要的东西。”

《且听风吟》里还有寂寞的青春，那是“我们在时间中彷徨，在迷茫和觉醒之间，一直在彷徨”。如村上春树所言，我们生活得如此无助，抓不住时光，连她的尾巴也抓不住，面对爱情和死亡，也许我们要像风一样冷静地飘过，“如果有悲伤，那是过程中的收藏”。

全书的最后，引用哈特菲尔德的话，“同宇宙的复杂性相比，我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已。”是的，我们的确很渺小，但是若能在朦胧中找到自己的方向，而不是轻易地选择“爱情”和“死亡”，也许我们就能变得“强大了”。