金像奖的三个关键词

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每年二月观看奥斯卡金像奖时，都是一种春节喜庆热闹的气氛。观众诧异于颁奖典礼的惊奇创意，无数次为演员们的表演感动落泪。尤其是今年，学院对最佳电影的提名竟然达到十部之多，可见好莱坞活力不减。转眼四月至，过了清明，伴随着莫名奇妙的春愁，香港电影金像奖“粉墨登场”，香港电影人如前几年一般，一如既往地自我调侃和鼓励，为广大娱记娱媒和影迷制造第二天的电影新闻。

除了老生常谈的低迷，我们还是能够从三个关键词来解读第32届香港电影金像奖以及华语电影的发展趋势。首先应该是胶片，颁奖礼特设“向先锋致敬”环节，由资深金牌摄影师黄岳泰和柯达胶片的亚太区总裁登台致辞，另外专业精神奖则颁给了资深胶片冲印师吕丽桦和高天宙，由王家卫为他们颁奖。第二个关键词取自今年的最佳影片《寒战》中的寒，因为《寒战》独揽九项大奖，不仅说明其实力“傲视群雄”，更说明了去年香港影坛的疲软态势，影片少，拿得出手的影片更少。最后一个关键词多少与电影无关，倒是与香港娱乐圈和颁奖礼有关，那就是艺人们的相互调侃，相互开着他人“旧爱”的玩笑，如果没有这些娱乐圈的八卦，也许某些电影都没有了看点，更别说是金像奖颁奖礼。

关键词1：胶片

如果让一位普通观众来解释3D、2D、胶片、数字这几个概念，想必他最不熟悉的应该就是胶片了。胶片是什么玩意？别说电影行业了，现在用胶片进行摄影的人也是异类，年轻朋友也许都没怎么见过胶片，不知道胶片长什么模样。在颁奖礼上，柯达亚太区的领导上台接受这个特设奖项，因依赖于传统胶片而在数字成像上建树不多的柯达如今是一副破产者的面貌，柯达是胶片时代的先锋，它比起挑战者富士在胶片时代更为成功。但如今，柯达只能缅怀过去，这多少与香港电影同病相怜。

事物有起有落，我们无法强迫香港电影保持住八九十年代的黄金姿态，让人难忘的港片印象几乎都是铭刻在胶片的涂层之中。为何同样一批电影人在今天却无法创作出当年那种洒脱不羁、自由奔放的电影风格。这看来不是人的问题，也许是体制的问题、合拍的问题或者说是商业主导的问题。但在胶片这个关键词下，还是从胶片摄影的特质来谈谈香港电影如今的困局。

胶片是最早承载真实影像的媒体，同时也能录制音迹。胶片的优点在于画质、色彩还原度、动态范围。胶片的工作流程也导致了胶片影片本身是更具有艺术的气质，而不是技术的特质。一直到胶片负片洗印出来，导演和摄影一直都处于某种“盲拍”的状态，无法用视觉回放体会所捕捉到的影像。这种全凭内心和眼睛的创作方法与不拘一格突破常规的香港电影人一拍即合，因此黄金时代的香港电影可以说是具有“艺术气质”的商业电影。另外胶片不仅深刻影响前期，对后期剪辑和放映的工作流程也有影响。同样是从胶片转到数字，好莱坞毫不含糊，但欧洲电影却日渐沉寂。道理很简单，数字本质要求共享、开放、数据自由，这需要影视工作者和投资者有开放积极的态度，建构起适宜的大环境。好莱坞始终在商业甚至在艺术口碑上领先全球，因好莱坞电影人对商业电影的把握很准。香港电影不是固步自封的自我满足者，即使是黄金时代，他们也积极与其他地区的影视工作者合作，例如与台湾地区的合作。那么，在胶片逝去迎接数字的大节点，香港电影人的去路在哪里？答案很明显，依托内地蓬勃向上的电影工业，与内地影人进行全方位合作，在CEPA框架下，香港电影实际上正在慢慢融入内地语境，但为什么大家都会觉得香港电影有衰落的感觉？因为大家想看港味电影，而不是有点畸变的合拍片。但大江东去，纯港味的电影必然难以撑起局面，这也引出了第二个关键词：寒。

关键词2：寒

《寒战》几乎是毫无悬念囊括了包括最佳影片、最佳导演等几个重要的技术类奖项，该片并非合拍片，在香港拍摄、讲的是香港的故事，由香港电影人来拍摄制作，不但符合金像奖入围评选的资格，还与香港传统警匪片一脉相承。与无法上台面的《低俗喜剧》、鲜为人知的《车手》、同为“战”系列的《逆战》和为特效而特效的《消失的子弹》相比，《寒战》鹤立鸡群，但这样的局面也让人担忧，到底如此寒碜何时才是个头？

《画皮2》、《四大名捕》都是香港导演执导，虽然口碑不佳，但无疑让发行公司赚足了钞票，当然少不了香港资本的部分。但从个体发展而言，香港艺人和公司在北上的过程中尝到了甜头，这种和内地的合作从另一个方向推动了纯港电影的发展，如果没有这些惊人的内地票房的帮助，相信香港的电影公司也不会有那么多闲钱来继续投资本地新人和作品。放到一个更大的华语电影语境中看，不管是内地、台湾抑或是香港，其实都是稳定向上的，只是内地的票房奇迹总是过于耀眼夺目，而至于囿于地区格局的香港地区难以重温昨日辉煌的票房。问题其实很简单，内地的影院建设还在继续上规模中，二三线城市还有极大的发展空间，香港很多年来，银幕数保持在一个稳定的数字，同时又被数字非法下载所冲击，票房衰落无可避免。但如果把香港资本参与的合拍片的内地票房计算在内，那么香港电影还未能称得上“寒酸”。其实，金像奖完全可以向金马奖学习，进一步放宽影片参评资格，作为华语电影圈，如果有一个能在具有同样影响力的奖项，肯定大有裨益。如今，香港电影金像奖与其说是评选往年的优秀电影，不如说是一年又一年的集体回忆的加深和巩固。看看今年，前来捧场的内地和台湾的电影人是屈指可数，不如合拍片最火的那几年热闹了。

关键词3：调侃

调侃不是香港金像奖或者香港电影特有的权限，只因香港是一个位于国际视野中的世界之都，因而城中八卦不仅是茶余饭后的谈资，是城中媒体赖以生存的源泉，某种程度上更是香港人的活力所在。有时候，一些严肃的影评人对这些八卦绯闻不以为然，将娱乐和艺术完全隔绝。例如本次颁奖礼上，梁咏琪、郑伊健和郑中基、杨千嬅这两对昨日情侣都成为主持人和颁奖嘉宾调侃的对象，有人觉得这是颁奖礼上为数不多的“亮点”。但香港这么一个巴掌大的地方，拥有如此多的华语巨星，已然是一种奇观，发生在这些星星之间的故事也毫无疑问会影响到作品本身。像《大话西游》中的周星驰和朱茵，多部王家卫电影都有出演的梁朝伟与张曼玉、刘嘉玲说不清的藕断丝连，《玻璃之城》、《神偷次世代》与《新恋爱世纪》中的黎明和舒淇，类似的例子还能列举出很多。

杜汶泽和彭浩翔更是在舞台上肆无忌惮地开着各人的玩笑，尤其是杜汶泽，好似电影里的角色附体，天王也好，小星也好，通通都调戏一遍，这对于粤语观众是一种福音，也让金像奖成为华语圈唯一一个需要中央六台同声传译的“外语”节目。让我们大胆假设，如果香港是一个正儿八经的艺术圈，类似欧洲那样的体制，明星间的八卦让人们羞于谈论，那么他们参演的电视电影各种活动和作品还能有那么活色生香么？换个角度看，一对擦出火花的银幕情侣难道不比照本办事的演员更有看点和魅力吗？

结语

仍是那句老话，潮水起落、阴晴圆缺，不过是自然界的规律。人类的娱乐活动也受限于这一规律之中。放眼全球范围，你就敢说未来好莱坞不会衰落，欧洲不会雄起吗？香港作为功夫片、港式警匪片的发源地，在商业和艺术上能够保持相对的平衡和兼容，内地市场的活力和生机对香港电影是挑战也是机遇，我们不应对颁奖礼抱有过多的悲观态度，即使它已经好几年呈现下滑的态势，即使它让很多老港片迷失望，即使它已经没有了昨日的港味，但是它依然是香港的金像奖，最让人感动的还是那批人坐在那里，无论他们是否得奖。