弧形陶瓷突破传统之美

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张婧婿并不像传统的手艺人或是一般印象中的设计师，她的语速很快，你可以想象她在陶瓷学院教课时或是与人在桌前商谈时的场景，而当你踏进她的工作室，才会感受到她的设计师身份，陶院教授和另作工作室负责人及设计师正是张婧婧的几个重要身份。

张靖婧本科和研究生都在陶瓷学院就读，也曾在澳大利亚南澳大学艺术与设计学院做了一年访问学者，读研究生的时候，主要做青花釉里红。青花釉里红由来已久，侧重点更在于平面与绘画上，但一直以来，张婧婧对空间中的线条非常敏感，她也想要让作品更加有张力，而且因为擅长英语，跟国外接触广泛，因此受一些西方艺术家的影响比较多。所以她一直非常关注自己的设计过程，而不仅仅只是着眼于结果，她想要在过程中有所发现。有时候，东西做坏了，变了形，她依旧觉得很美，但那时她也没想到怎么利用这些别人眼中的失败品。偶尔有一次，她把这种变了形的，或者是扭曲的“残品”，继续在上面发挥自己的创意，“其实也是实验性的，然后慢慢有了感觉，把它切割，这样不停的再重组，扭曲”，这就是空间张力感十足的弧系列。

当你第一次看到张婧婧的弧系列时，你不会想象这是出自中国设计师之手，卷曲的陶瓷薄片在空间形成一个并不闭合的圆圈造型，这种现代的艺术造型对于中国传统陶瓷来说像个西方的“外来者”。而这却源于一次次偶然的“意外”以及张婧婧独特的眼光。“我认为自己是介于东西方之间的一个点，不是纯东方，也不是纯西方。我希望从西方的作品里吸收一些养分，但是我又希望我的东西里面还是有一些中国的元素在里面，我不会纯西化，也不会纯传统。”这就是她的创作观念，传统固然是一条安全路线，但对于有创作欲的人来说，这才危险。

张婧婧说自己与一些设计师的不同是，她在商业上的积极拓展。张婧靖项目做的比较多，不像那种一般设计师先做产品，做完产品再销售的形式，这也是最常见的设计师经营模式，但对于像张婧婧这样的成熟设计师而言，做项目或是更好的选择，会让设计师更加从容，“因为我这里并不是那种工厂性质的，我也不愿意太多的人来，因为我这工作基本上还是我自己的一个空间，所以我也想要相对于比较属于自己的那种感觉的，我不喜欢整天工人一堆一堆的在工作室，这样自己就安静不下来做东西”。

设计师与商人的角色在她身上融合的非常巧妙。有了订单，她才会根据这些需求来制作相应的设计，而不是有了东西再去销售，如今她的客户包括几大酒店，香港希尔顿、广州喜来登、上海丽思卡尔顿等等，弧系列深得客户之心。