国际舞美艺术节的启示
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[关键词]舞台美术设计；新技术；新材料；多层次；多元化
几年来我国戏剧界的实际情况表明，舞台美术开辟新路的趋向势在必然。从国际舞美艺术节空前盛会传出的信息中，现就我受到的启示谈几点看法。
一、舞台美术设计必须加强整体介入意识
作为舞台美术设计如何参与戏剧创作这是一个多年来在舞台美术理论方面争论不休的问题。也是此次艺术节中的一个热门话题。很多专家认为舞台美术设计在戏剧艺术的演出创作中应该加强整体介入意识。过去有很多同志过多地强调了舞台美术在戏剧艺术中的从属地位，而忽略了在一定意义上讲它所具有的主导地位的一面。在创作实践过程中表现为以服从剧本内容和体裁、服从演员动作、服从导演构思……作为舞美创作的出发点。当然这些都是应该遵守的，都是对的。但是这只是作为舞美创作的一个方面，是体现其从属性的一面。而问题在于。也应该看到其不可忽视的另一面，那就是其主导作用的一面。众所周知，舞台美术设计应该起到造型导演的作用。因为它决定着戏剧演出的外部演出形式的创造，还决定着除演员表演而外的全部视觉形象的创造。当然，我们不主张像欧洲文艺复兴时期的托列里那样把舞台美术搞成了戏剧艺术的核心，根据舞台美术的需要写剧本，演员也变成了舞台技术表演的配角。但是舞台美术设计的优劣确实决定着剧本内涵的体现，导演构思的高低，演员动作能否充分展开……随着戏剧观念的不断更新，新的戏剧演出样式的不断涌现，舞台美术在戏剧艺术中的作用不是减弱了，而是愈趋加强了。从全面理解舞台美术在戏剧艺术中的地位与作用出发。必须认识到舞台美术设计要加强整体介入意识。从实际创作中则要求更多地从导演的角度考虑问题，从整体的戏剧演出考虑问题。当然这并不意味着是取代导演，相反的正是为了更好地处理好同导演的协作，更好地发挥作为舞美设计的主动精神，从而更好地体现在戏剧演出中舞美设计的职能。舞美设计同导演的创作关系是否正常，是否和谐往往对戏剧演出创作的成败有举足轻重的作用，这是被创作实践所经常验证了的。同样道理，舞美设计的整体介入意识如何，也同样在创作实践中得到验证。
二、新技术、新材料正在愈来愈多地引入舞台美术
戏剧艺术较之其他艺术门类本来就具有容纳、融合多种艺术的特殊机能。而作为戏剧艺术中的造型艺术――舞台美术在造型范围内也同样具有吸收、运用多种技术、多种材料的特点。随之科学技术的不断发展，各种先进的技术、材料不断涌现，给舞台美术的发展创造了广阔的天地。当然首先是创作观念的不断更新。然而新技术、新材料的吸收和引用，同观念上的更新实际上是同步发展的，而且又是相互促进的。日本专家田一郎谈到在日本过去制作布景习惯用木材和纸(很多国家更多的用布)作为主要材料。而随之科学技术的不断发展创作观念的不断更新，仅仅用木材和纸已经远远不够了。首先是不能很好地表现现代生活。在现代戏剧演出中大量利用了铁、铝、塑料、玻璃、绳索……如泡沫塑料板，可以代替木板雕塑出任何复杂形象，在布景和道具的制作中已经得到广泛应用。
在我国舞台美术界近几年玻璃钢的运用也在不断推广。仅就幕布范畴来看已经不仅仅限于“布”了。丝绒幕、沙幕已经早有运用；塑料幕、网幕、绳幕等幕布的运用也日益广泛。各种幕布通过同灯光和表演的结合，不断出现千变万化的离奇效果。另就舞台美术中的主要造型手段之一的灯光而论，仅就几十年来的发展来看就更加突出地说明了新技术对舞台美术发展中的巨大影响。这种影响甚至达到了非凡的程度。几十年来灯光的实际作用已从照明发展为造型，作为灯光造型又从外部形象造型发展为心理造型。它的作用在不断扩展，它在戏剧中举足轻重的地位也在不断加强，这都是灯光领域中科学技术不断发展的结果。灯光的科学技术的发展，不仅仅是发光体(灯泡)及灯具的不断改进，还突出地表现为幻灯等各种投影技术及电影技术的运用，还表现为紫外线灯、激光灯等特种灯光技术的不断引进。近年来很多新技术、新材料的运用在我国舞台上已不是很陌生。如：就投影技术的运用来看，根据舞台条件，技术条件，经济条件，多屏幕投影得以推广运用，像斯沃博达所创造的“魔术幻灯投映”，“多屏幕投映”等成功的创造，则是比较充分的利用了现代科学新技术、新材料。可以说在这方面已经堪称典范，也是我们应该进一步探索和追求的。
三、当代戏剧和舞台美术正朝着多层次。多元化的趋向发展
这种趋向是世界范围的，中国也不例外，但中国起步较晚。早在20世纪初斯的欧洲，一批戏剧艺术家们就针对自然主义的戏剧倾向树起了表现主义戏剧的大旗，打破了戏剧领域的单一局面，开始向多层次多元化的趋向发展。法国的布莱希特、莱因哈特，前苏联的梅耶荷德、英国的格登克雷、瑞士的阿庇亚等著名戏剧家和舞台美术家都先后在戏剧演出美术的理论和实践中做出了开创性的杰出贡献。相继在戏剧领域中各种主义各种流派都纷纷揭竿而起，形成了“群雄异立”的局面。近几十年来先锋派戏剧、荒诞派戏剧以及各种各样探索性戏剧的不断涌现，并且也拥有他们的观众，随着戏剧的多层次、多元化趋向的发展，随着戏剧艺术发展相适应的抽象的、写意的戏剧和舞台美术设计的出现。(如；象征主义、立体主义、构成主义、超现实主义等等派别相继出现)使舞台美术样式呈现出色彩缤纷的局面。各种布景样式的产生以及戏剧演出形式的探索，又打破了在欧洲延续了几百年的镜框舞台的一统天下。伸出式舞台、中心式舞台、小剧场演出，甚至是走出剧场，在生活场地随意性演出，都在自己特有观念支配下显示着自己的独特风采。
几百年来西方的镜框式舞台的演出形式传人我国以来基本上处于“独尊”状态。建国以来我国的戏剧观念主要是接受俄罗斯的影响，“斯氏体系”基本上被认为是唯一正统。舞台美术则以写实主义为通用的创作原则，并将写实主义同现实主义相混淆，认为只有写实主义才是现实主义，并将其他非写实主义创作方法完全打入“另册”或贬之为形式主义或统归为资产阶级的唯心主义的创作方法。戏剧表现出了它顽强的生命力，最明显的特征表现为打破了写实主义戏剧的一统天下，很多演出也打破了镜框式舞台演出的传统模式。无论在演出形式或舞台美术设计方面，都给人以耳目一新之感。反映了当前我国戏剧和舞台美术领域里的一种趋向。
著名美籍舞台美术家李名觉在他的学术报告中，谈到了美国舞美界的一些情况，他讲到美国过去在舞台美术创作上过多地倾向写实主义，近年来已转向多元化，各种风格流派纷呈，表现出多种样式的探索。受罗马尼亚的影响，演《哈姆雷特》穿现代服装。有的设计家在舞台上复制一幅名画，如：点彩派，印象派画家修拉、马奈等人的作品。他还谈到美国当前正流行一种超现实主义(也称照像现实主义)的绘画和舞台美术设计，这种样式的特点是极其写实，比生活还生活。比如：表现巴黎的城市风光，就索性根据巴黎的风光照牌加以摹绘放大。表现农村的景象也是这样。如果问到这些设计家为什么要这样做，他们说这是因为“生活高于想象”。美国还有一种意象主义的设计，也称意象派，强烈的意向和缓慢的动作是其特点。意象派的表现手法，不在描绘叙述，而是寻找一种梦境表现一种感觉……在谈到其个人创作风格时，他说：“我的风格在不断变化，但是最使我为之激动的是剧本内容以及最恰当的表现它的形式，无论是简单的还是复杂的。”
著名英国舞美设计家约翰・伯瑞在谈英国的舞台美术发展时说：“在二次世界大战期间，很多国家的舞台美术都不同程度地受到俄罗斯的影响。但英国则有些例外，当时英国由于战争的创伤，经济造成很大困难。”有些艺术家为了创造又快又便宜的演出，搞一个小剧院，出发点就是为演员和观众之间提供一个能够交流和对话的环境。约翰・伯瑞认为，作为一位舞台设计家，不要受什么风格、传统的影响，最好的办法是根据自己的意愿进行设计。
著名日本舞美设计家冈岛茂夫在谈到日本近年来戏剧状况时说，日本的专用剧场愈来愈少，而通用剧场不断增多，他所在的是拥有一个小剧场的剧团。他们的演出很少用什么装置，主要是利用自由空间。由他设计的契诃夫的《海鸥》就是在这个小剧场演出的，而这样演出《海鸥》这类作品确实显示了他的独创性。
我国著名舞台美术理论家吴光耀的发言中也认为中国过去重视画面效果。而近年来空间处理则受到重视。从展示的舞台美术设计作品来看就足以说明当‘前世界舞台美术这种多层次，多元化的大趋向。这是一种可喜的趋向，是对传统模式的挑战，是一种有美好前景的趋向。