拍片,就是讲故事

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无意间打开的门

以前拍片，挖空心思后，还是不禁摇头叹息。作为县市级党员电教部门，我们的工作条件无非是：一台机器，两三个人，设备不行，人力不行，拍摄的对象也都在基层，素质不均。这样的条件下，要做好片子谈何容易。工作的年头长了，很多过往的雄心，如今颇作等闲看，拍出的片子都有不尽人意处。但想想就我们这个条件，还能怎么干，于是也就不喜欢较真了。如今想想，其实那都是借口，是做不出好片子的借口。

记得在筹拍《内厝村的变迁》一片前，领导要求务必要高质量、高标准制作出来。当时我们这个愁啊，长吁短叹，怎样才能高质量高标准呢？

一个同事憋急了，说：“我们啥都不行，难道讲个故事还不行吗？”这么一说，我们都觉得有门儿。是的，设备不行，讲故事还不行吗？

其实，拍片本身，就是讲故事。多好的镜头，多好的技术，没有一个好故事，或者没有好的讲述方式，也是白费。创作的精髓，其实正在于娓娓的讲述，而不在于镜头的唯美。

创作，没有框框

讲故事这个想法，是憋了很久才提出的。实际上，以前我们没有想过，一部工作片，也可以讲故事。

以往的工作片，总是给我这样一种感觉：就像一篇工作总结报告，只不过视频化了而已。由于要强调指导性，或者也由于“官本位”的思维潜意识，我们以往的工作片，在创作中，潜意识里就忽略了老百姓的趣味取向。我们拍出的工作片，其实就是给领导看的。所以我们要展示成绩，铺陈成果，把有血有肉的东西全部砍去。但老百姓是不喜欢这样的片子的，他们没有兴趣理解那些抽象的大道理。领导其实也是不喜欢这样的片子的，他们更希望看到一件事发生的来龙去脉，找出内在根源和普遍规律。谁都不喜欢的拍摄模式，为什么一度那样盛行，而且人们很少想到改变呢？是拍摄者的主观认定意识在作怪。“工作片就该是这个样子的”，这种蹈袭和墨守，造就了以往那浩如烟海的陈词滥调。

主观认定“该是什么样子”，是思维的最大敌人。拍片不应考虑片子“该是什么样子”，而要考虑它“能是什么样子”。记得第一次看奥地利作家卡夫卡的小说《变形记》时，很惊讶，也很受启发――原来，小说可以这样写。而在看江西赣州拍摄的《我来说说新农村》这部片子时，也有类似想法：原来片子还可以这样做。创作是不该有框框的，思维的新天地属于勇敢者。

如何去讲一个真实的故事

以往的工作片，或多或少都有一些宣讲说教的意味，这种浓厚的说教味道，弱化了片子的感染力，观赏者也不愿意去做“填鸭”。用讲故事的方式去创作，就是为了避免这种结果。但是，如何讲也是一个问题。讲故事也有讲故事的技巧。

当时，我们集体写了个“内厝村拍摄构思”，第一句话是：“拍摄一户别墅：详细介绍其富裕的生活条件，采访其感受及前后对比。”当时我们的打算是从别墅区切入，通过村民的喜悦之心来衬托内厝的巨大变化。但深入思索后，我们认为这种手法太表面化、符号化，最后选择了内厝村的全市第一家“九年一贯制”实验学校作为切入点，更直接地体现了内厝人“以人为本”的发展理念，解开内厝变迁的“达・芬奇密码”。

要表现内厝村的变化，叙述的时间跨度长达三十年。要在短短二十分钟时间里表现出这种沧海桑田般的变迁很难，一不小心，可能做成流水账，也可能做成简报。所以，把握片子的节奏感很重要，对题材要有所取舍。

我们取了个巧，把重点放在了发展内厝过程中的重重矛盾和解决的经过上。比如，当初内厝拆迁改建，很多人都反对，他们把私愤发泄在内厝村支书林书记身上，竟然在他家的水井中投毒。当林书记和我们说起这段往事时，我们都动容了。言者从容，闻者惊心。创业之难，由此可见一斑。更难能可贵的是，创业者以其干事业的胸怀，宽恕了自私者的狭隘。这样一个充满戏剧因素的情节强化了整个片子的故事性，虽然在创作中我们没有特意突出个人的形象，但人格的魅力依然隐隐可见。

一个故事的个性

工作片说好做也好做，说难做则更难做。难就难在如何使工作片有趣，好看。《我来说说新农村》从一个农村人的角度，去叙述新农村的新风貌，全片用的都是老百姓自己的“大土话”，非常真实亲切，就像我们自己身边的人向我们讲述他们的故事那样。

无独有偶，我们在做《内厝村的变迁》时，也想到了这个点子。

解说是片子的质量内涵所在，解说的质量和风格对一个片子的成败关系至重。这个道理，很久以前就知道。但在我个人而言，以往我更倾向于追求解说词的华丽，追求强烈的叙述语气。这是个人审美取向和艺术素养上的局限。直到在创作《内厝村的变迁》的前期，我仍在刻意去营造这种“磅礴大气”的感觉。后来才发现，这种“大气”其实是种过多矫饰的“匠气”，而这种带着“匠气”的解说给人的第一感，就是在说假话。

当时我们聚在一起商讨脚本，都觉得这种解说词很不好，但怎么修改，谁也没谱。后来有人说：“还修改什么，干脆推倒重来。讲老百姓的故事，就用老百姓的大实话。”

事件的真实情况，当事人最有发言权。在充分了解基本情况的基础上，我们花了半月工夫，走遍了全村每一个角落，采访了几乎所有当时的当事人。回来整理了一下，将采访记录变成旁观者的口气，按事件发展顺序，整理成了解说词。这是一种介于书面语和原生态之间的解说词，朴实而不失典雅，明朗而不失深沉，全片因此带有了一种吸引人的个性化色彩。

带着镣铐的舞蹈

在我的电教生涯中，《内厝村的变迁》是一部带有个人里程碑色彩的作品。因为在拍这部片子的时候，我们突破了很多条条框框，作了很多对我们来说是前所未有的尝试。更关键的是，我们从创作此片的过程中得到一个重要的启示：不管你设备好不好，人力够不够，只要你认真思考，总能找到一条适合自己的拍片之路。适合自己的，就是最好的。

在《内厝村的变迁》的创作中，我们充分发掘了“内厝村的变迁”这个有血有肉的题材，发挥了自己能讲故事、会讲故事的长处，把片子做得朴实而有新意。到片子整体成型时我们发现，设备简陋、人力不足等先天条件造成的拍摄缺失，已在浓浓的乡土故事味中淡化了。

电视创作是一种带着镣铐的舞蹈，永远没有尽善尽美的时候。《内厝村的变迁》虽然获得了一些肯定，但每次观看，我们还是有感到遗憾的地方。而在解开一个创作的谜题的同时，我们的脑海中又浮现出新的困惑：怎样在有限的软硬件条件下，实现无限的创意？这个问题，就留待以后吧。

（作者为福建南安市委组织部电教中心干部）