细节忠实和诗意追求

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传统画中的美学趣味从北宋前期经后期过渡到南宋，由“无我之境”逐渐向“有我之境”推移。

北宋前期的宫廷画院，因为极度闲暇和条件优越，把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰。所谓“孔雀升高必先举左”以及论月季四时朝暮、花蕊叶不同等故事，说明这种对细节真实的追求成了宫廷画院的重要审美标准。

与细节真实并行且更值得重视的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。与上述的孔雀升高等故事同时也同样著名的，是画院用诗句如“踏花归去马蹄香”等做题目，要求画师既含蓄又准确地表达诗意。画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要标准。

这种审美趣味在北宋后期即已形成，南宋时达到最高水平和最佳状态，创造了与北宋前期山水画很不相同的艺术意境。

从马远、夏等南宋许多名家的山水小品如深堂琴趣、寒江独钓等来看，这一特色极为明显。它们大都是在工致精细的，极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出某种特定的浓郁的诗情画意。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况迥异。它们在对有限对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的情调诗意。比起北宋的意境，南宋山水画题材、对象、场景、画面更小了，一角山岩、半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面，但刻画却更精巧细致，抒情性更浓厚、鲜明。像被称为“马一角”的马远的山水小幅里，空间感非常突出，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画，令人看来辽阔无垠而心旷神怡。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念有了更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水远为自觉和突出，但基本上仍属于对自然景色的真实再现。所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡中，是厚重的院体画而非意气的文人画。它基本仍应属“无我之境”。

（选自《美的历程》，有改动）

【背景链接】

王国维《人间词话》中对“有我之境”与“无我之境”的表述为：（词）有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。造境即有我之境，写境即无我之境。

周振甫：中华书局编审，著名学者，古典诗词、文论专家，资深编辑家。他选注过《严复诗文选》，著有《诗词浅释》《鲁迅诗歌注》《诗词例话》《诗品释注》等，有《周振甫文集》十卷。

李泽厚：著名哲学家，曾任中国社会科学院研究员，教授，1992年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。李泽厚成名于20世纪50年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。90年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》《世纪新梦》等著作，对中国未来的社会建构给予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批判哲学的批判――康德述评》《我的哲学提纲》《中国（古代、近代、现代）思想史论》《美的历程》等。

【比较异同】

周振甫的《“有我之境”与“无我之境”》主要是对王国维“有我之境”与“无我之境”说的阐释和补正。所谓“无我之境”是指人在对外界的直觉中与“万物无异”，指外界景物刺激了作者原本平静的心而激起感情，这种感情似有外物传来，达到了“物我合一”。“有我之境”即由于心情的不同，在对景物的描绘中带上了浓郁的主观感彩。但作者对王国维的“无我之境”与“有我之境”说的看法还是略有不同的。对前者，作者持基本同意的态度，认为不应该是绝对的“无我”，感情还是作者本身所具有的；对后者，作者持赞成的态度。

李泽厚的《细节忠实和诗意追求》是从中国画、诗的追求这一角度谈“有我之境”与“无我之境”的。在作者看来，北宋前期的宫廷画院开始自觉，诗意入画渐趋重要；北宋后期，诗意追求成为主流，南宋时诗意追求达到最高水平和最佳状态。他认为，“无我之境”用客观的态度，追求细节的逼真写实，真实再现自然景色；“有我之境”有直接表露的主观情感，有确定的审美感受（或“有诗意地追求”），有明确的意念或主题。