Revisit 1969 重现1969:当态度转变成形式
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在2013年5月29日，威尼斯双年展中的一场鸡尾酒会正在热闹地举行中，这场酒会聚集了众多艺术界、设计界和时尚界的大腕。这是为了一个重新复制的展览而举行的——“When Attitude Become Form”（当态度转变成形式），这个展览重现了1969年在伯尔尼的一次艺术展，以新奇且新颖的重新构思重现“活在你的头脑中：当态度转变为形式”展览。
当天Prada的设计师Miuccia Prada女士和她的丈夫Patrizio Bertelli先生亲临现场，Prada女士更是第一位接起由艺术家Walter De Maria创造的艺术作品“Art by Telephone”。这件作品是艺术家往展览里打电话。
这次的展览由三位重量级的策展人——GermanoCelant、Thomas Demand和Rem Koolhaas联合策展。展览将从6月1日开始对公众开放，一直持续到11月3日。
“活在你的头脑中：当态度转变为形式”展览曾由Harald Szeemann构思、策划，并于1969年在伯尔尼艺术馆举行，该展览之所以可载入史册，原因在于展览策划人Harald Szeemann在展览实践上的激进做法已被看作一种语言媒介。
时至今日，这场1969年展览的复刻展，在保留1969年“活在你的头脑中：当态度转变为形式”展览中作品间原本的视觉和形式关联外，还在展览的复杂性和真正含义方面提出了一系列问题；1969年的展览经历了从不同角度（艺术学、建筑学和策展学）进行的深远辩论。通过强调和彰显从过去到现在的转变以认清这种复杂身份的重要性，此次展览决定对1969年的展览进行完全的移植——墙面、地板、装饰和艺术作品，还包括艺术作品间相对的展示位置——被完全搬到王后宫的历史性建筑学和环境学的结构中，借助全尺寸的复制规模，将伯尔尼艺术馆的现代版空间，以白色墙面为限，完全嵌入这座饰以古代壁画和装饰的威尼斯豪华宫殿风格的展厅之中。
事实上，这是一次“双人房”实验：1g69年，艺术馆中的空间被一代年轻的富于改革精神的艺术家的作品所占据；反过来，艺术馆中充满20世纪气息的房间也以相同的方式进驻王后宫拥有富丽堂皇装饰的空间之中。于是成就了今日这种彻底、激进的空间叠加，并营造出全新且出人意料的关系：这种关系存在于艺术作品本身之间以及艺术作品与其占据的空间之间。
此次展览旨在为展览策划流程注入新的活力，并以这种全新的活力将1969年展览加以呈现，以便省去展示1969年那次展览盛况的照片和影像资料的必要性，同时，即使此次展览是将过去照搬至现在，也能以过去展览的原貌如实对其加以解读。此次展览继承了1969年展览关于以何种语言对展览加以呈现的认识，而且策展人所设计的艺术作品之间的关系也已成为近现代艺术史的奠基元素。
“当态度转变为形式：伯尔尼1969/威尼斯2013”展览将把1969年伯尔尼展览中的原版作品汇集一处，而艺术作品的内容以及之间的相互联系，则遵循一种深入的调查研究，这种研究是在与艺术家、艺术家后代以及他们创作的基本原则进行密切接触的前提下，通过与洛杉矶盖蒂研究所（GRI）的策展人Glenn Phillips的合作进行的。洛杉矶盖蒂研究所中馆藏了Harald Szeemann的档案和图书资料。这些作品和资料曾被暂借给许多重要的私人展览和国际博物馆进行展出，并曾因作品本身或应艺术家的要求直接对展出场地进行特定场域的重新打造；其中还包括一些与1969年展出以及与该展出活动相关的一系列照片、视频、书籍、信件、临时建筑和其他原版资料。此次展览还将展出包括由盖蒂研究所慷慨出借的Szeemann档案中从未公开发表的资料，而盖蒂研究所（GRI）仍然在努力整理编录这一浩瀚的收藏系列。
此次展览的目的之一在于以相同的热情和精神重塑对那个时代后波普主义艺术和后极简主义艺术的研究，其中涵盖20世纪60年代中期风靡全球的从过程艺术到概念艺术、从贫穷艺术到地景艺术的艺术形式；另一方面，此展还旨在彰显Harald Szeemann这位策展人能够以超越那个时代评论家标签和理论协会制定的种种限制进行构思而为展览艺术作出的贡献。此次展览尤其集中于艺术的流动性和变化性发展，目的在于探索在超越艺术作品不变本性的多种多样和不断变化的疆土内，进行有形和无形视觉语言的物质层面和概念层面解读。以一种放任一切事物在其中进行自身的自由解放、参观者在其中不受界限、保护系统、基座或周界妨碍的全新展览方式为特色，此次展览成为个别艺术家与策展人、展览盛会与建筑邂逅碰撞的辩证性场地：在这个空间内，艺术作品以一种不断演进的有机性编排彼此互成联系。
此次原版作品展展出的众多艺术家的作品包括Carl And re、Giovanni Anselmo、RichardArtschwager、Joseph Beuys、 Alighiero Boetti、Hanne Darboven、 Walter De Maria、Jan Dibbets、Michael Heizer、Eva Hesse、Jannis Kounellis、Sol LeWitt、Richard Long、Mario Merz、RobertMorris、Bruce Nauman、Claes Oldenburg、RobertRyman、Sarkis、Richard Serra、Keith Sonnier、Lawrence Weiner和Gilberto Zorio的作品。
为配合此次“当态度转变为形式：伯尔尼1969/威尼斯2013”展览，还将出版一本科学画册，其中包括伯尔尼展中摄影师拍摄的完整版照片，其中许多照片此前从未出版；以及一些众多国际知名历史学家、理论家、策展人和评论家（包括PierreBal Blanc、Claire Bishop、Benjamin Buchloh、Charles Esche、 Boris Groys、 Jens Hoffmann、ChusMartinez.Glenn Phillips. Christian Rattemeyer、Dieter Roelstrate、Anne Rorimer、Terry Smith、Mary Anne Staniszewski、Francesco Stocchi、JanVerwoert）的评论投稿。此举是为了向公众提供完整的多样化内容出版物，其中尽可能涵盖艺术作品、创作背景、展览的重塑和“重新演绎”以及策展人的创意性实践、构思和实践等众多主题。