乐海书讯 7期

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《勃拉姆斯手册》

（Brahms-Handbuch）

美国Houghton Mifflin Harcourt出版社，J.B. Metzler出版社，2009年出版

想知道当今勃拉姆斯研究的最新进展吗？这本手册应该适合你。手册的分类很系统——声乐、钢琴、室内乐和交响音乐。在这四个目录下，文章都以专题论文的形式出现，比如专门讲述《德意志安魂曲》的，又比如专题研究以管乐为重点的勃拉姆斯室内乐作品等等。

本手册的优点在于，所采用的资料以新披露的为主，一扫往日“作曲手册”的陈腐之气，而观点也大多有着新意——比如作者约斯特（Peter Jost）注重揭示勃拉姆斯作品和德国民歌之间的紧密关联，而施特鲁克（Michael Struck）则详细地以回溯往事的方式向我们讲述了勃拉姆斯从灵感突至，如何经由一遍遍的草稿，得到最终的完满作曲果实的。另外也有一些作者，着重于关注外界环境对勃拉姆斯的影响。古尔克（Peter Gülke）研究了勃拉姆斯几个多产的时期和那几个时期的历史背景有无关系，吕特肯（Laurenz Lütteken）提出设想，是否能够将勃拉姆斯的一生视作十九世纪普通德国公民的生活样板。桑德伯格（Wolfgang Sandberger）理顺了勃拉姆斯与周围亲朋好友间的书信，西诺夫契克（Thomas Synofzik）则致力于研究勃拉姆斯和稍为年长的罗伯特·舒曼之间千丝万缕的联系。更有意思的是，勃拉姆斯作为钢琴家、指挥家，甚至出版商（比如针对莫扎特《安魂曲》的出版）的身份也被好奇且耐心的音乐学者一一放到了显微镜下。

《亨德尔的歌剧》（上，下）（

Handel’s Operas）

Boydell Press出版社，2009年出版

作者：迪安·温顿（Dean Winton）和

约翰·梅里尔·耐普（John Merrill Knapp）

该书按照亨德尔的创作时期分作上下两卷。上卷为1704到1726年，下卷为1726到1741年。

原书的上卷在1995年发行了初版，下卷后续于2006年。到了亨德尔二百五十周年的冥辰，也就是2009年，两卷再次被修订出版，以配合市面上大量亨德尔歌剧录音的发行。

这个事实现在看起来也许有点不可思议：从1754年到1920年近两百年间，亨德尔居然没有任何一部歌剧在世界上的任何一个地方被搬上舞台。所以1920年后《塞尔斯》（Serse）、《里纳尔多》（Rinaldo）、《罗德林达》（Rodelinda）等作品频频上演，乃至被录音，实在是一次有着历史意义的“复苏”了。书中认为，亨德尔的歌剧被众人淡忘，从一定程度上是因为他的清唱剧过于杰出，其光辉把他这些巴洛克味浓郁的“仿意大利式正歌剧”掩盖，如今应该到了为歌剧正名的时候了。

本书的上卷用了独立的十七章，分别介绍了亨德尔早期的十七部歌剧作品，里面不仅有关于剧情和音乐的讨论，也有每一部作品的演出历史，直到1993年前每一次历史演出的比较，详细至所用剧本版本一丝一毫的差异，其较真负责的态度让人敬佩。而下卷则集中研究了亨德尔最后二十二部歌剧作品，包括了伟大的《奥兰多》（Orlando），《阿里奥丹特》（Ariodante）和《阿琪娜》（Alcina），以及更轻量级的《塞尔斯》和《伊曼尼奥》（Imeneo），每一部的剧情梗概都细致入微。作者纠正了人们对于这些冷门歌剧一贯的误解，大力颂扬其高贵的艺术价值，“可惜一流的戏剧性常被忽视”。至于我们所关心的，这些歌剧是如何被拂去历史的尘埃重现在我们面前的，也作为趣谈穿插在了全书中。