浅析印象派绘画之风

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摘要：印象派绘画,是指出现于19世纪下半期,以法国为中心的,风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治。 在美术史的发展中,印象派绘画占有极其重要的地位,它对现代美术的影响,是具有里程碑式的意义。

关键词：印象派画家；印象派绘画；代表人物；个人情感；光与色；精神表现

中图分类号：J23文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0056-01

一直以来对印象派绘画都有着浓厚的兴趣,为此也不乏时常阅读一些相关的外国美术史书籍。但理解的比较有限，不够系统。看了刘栋先生的《论印象派画家的绘画风格》有了一个更深一层的体会，如印象派的产生，分期，特色等；如德加，马奈，莫奈，梵高，高更等虽同属印象但又各具区别；再如印象派对西方现代绘画产生的深远影响等。

一、印象派绘画的概念与划分

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。

印象主义分为印象主义、新印象主义和后印象主义三个时期。简单的说印象主义画家由于追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义时期分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表。德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象。莫奈则故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

新印象主义时期追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践；根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩；纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。

后印象主义时期则认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受；为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果；主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

二、印象派绘画的影响与贡献

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。

印象派的主要贡献与影响在于，从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。

三、印象派绘画的不足与思考

事物都有双面性，尽管印象派在绘画表现方法上有贡献，但其思想和艺术上的局限性我们也应该看到。印象派艺术的主要缺陷是脱离社会现实。在他们的作品中，社会重要题材几乎全都排除在外。他们都不大关心社会现实，雷诺阿就把对人的描绘看成是和花草苹果一样。他们作品的内容和思想性是很薄弱和狭窄的，往往是偶然的。印象派的画家常常以习作代替创作，以感性代替理性。他们在做一幅画时，事先很少有一个完整的构思，例如马奈的《奥林匹亚》只是在画完后才加上了这样一个莫名其妙的名称。

作为国人，印象派绘画在上世纪20年代开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品。也就是说中国的印象底蕴较为浅薄，印象派在光与色方面有其独到的理解，我真诚希望中国当代艺术大师把印象派中好的元素吸收结合到艺术创作中，以推动民族艺术的进程及带来辉煌。

作为个人，一个美术专业的学生。通过对印象派绘画的产生、定义、绘画技巧、特色、代表画家的了解、及与现实主义的区别以及印象派的贡献和局限性等方面的分析，使我对印象派的发展脉络有了更深的理解，也有助于我对西方美术史的进一步学习。印象大师的绘画作品以及对画的执着追求等，也是我以后作品创作中重要的学习部分。